圆中突破——潮州手拉壶形制塑造的加减法

章少萍

潮州手拉朱泥壶是国家级非物质文化遗产，其成型工艺以手拉坯为基础，这就决定着其形制以圆形为主。这与宜兴紫砂壶成型工艺有很大区别，后者通过拍打泥片成型，其形制几乎不受限制。

潮州手拉朱泥壶与宜兴紫砂壶在成型工艺上最大的区别，体现在壶身的制作环节。潮州手拉壶手拉坯成型工艺，是指在车轱辘旋转的同时，通过手指动作变化和组合，以捏、压、按、拉、挤、提等方式，控制壶身的高度、宽度等，壶内壁可见明显手拉痕迹。宜兴紫砂壶壶身的制作则是通过拍泥片、围身筒的方式完成。

有人会说，由于潮州手拉朱泥壶拉制过程为圆周运动，造型多以圆型为主，因此造型可能会过于单调。事实上，虽然潮州壶以圆为基础，但由于壶艺师手势的变化、手法的快慢，使得制作出来的潮州手拉壶形态各异，姿态万千。

加法：一圆万变 新元素激发无限可能

中国人喜欢圆满，潮州手拉壶的“圆”，正是国人最为日常的喜爱，这种感情自然而然不显山、不露水。圆是潮州手拉壶的壶身基础，如何用圆这单一的几何图形表现无限的艺术空间？这就需要壶艺师在娴熟掌握手拉技术的基础上，对壶身进行巧妙的安排。

纵观古今，潮州手拉壶其壶身的圆从来不是单一的，而是千变万化的，有的圆润端庄，有的挺拔俊俏，有的九曲回环，有的大气磅礴，有的小巧玲珑。即便是圆，也各有不同，直筒状有之，馒头状亦可，或似水滴或若柿饼，无论上宽下窄还是上小下大均可成型，有的圆中带方，有的身若细腰，有的是两个甚至多个圆形叠加。

除了圆这一基础之外，手拉壶的形制塑造还能有什么变化？笔者认为，可以适当做些加法，增加一些装饰。在壶上，常见的装饰包括线条、雕塑等。

线条的运用包括壶身在拉制过程中的转接线条，也包括后期增加的艺术线条。转接线条重在塑造轮廓和格局，是刚是柔，就在转接中体现。后期增加的艺术线条，更多是展现壶的韵律。后者的典型即千环壶，这也是潮州手拉壶独有的线条运用。

此外，在壶钮、壶把、壶嘴上增加一些雕塑元素也是潮州手拉壶形制塑造的重要手段。由于壶身圆形的限制，潮州的壶艺师便在手拉壶的其他部位增加装饰手段，例如将壶钮、壶把做成猴、狗、马等动物形象，或是海浪、水滴、星辰、足球等，在表现鸡或鸟的时候，常将壶嘴增加冠状或将壶把制成飘逸的尾巴等。

近年来，潮州壶还突破了历史上单一泥料成型的限制，在泥料上做加法：将两种泥料掺和，搅拉成型，成为潮州特色的绞泥壶。由于绞泥图案的不可预见性，绞泥的运用颇考验壶艺师的想象力、布局能力和手眼协调性。壶身的绞泥相对容易成型，如何将壶身、壶把、壶嘴、壶盖的绞泥有机结合，使整个壶协调一致，这就需要壶艺师不断地琢磨和实践操练才能得以完成。

长期以来，潮州手拉壶讲究壶身表面光滑、圆润。最近这几年，壶艺创作者受到自然肌理的启发，在壶坯上尝试一些新的突破，不以光滑为要求，而是按一定的审美情趣在壶身表面手捏出坑坑洼洼的“新皮肤”，模仿自然界中的树皮、戈壁滩、茅草屋等。

减法：简约造意境 抽象激发无限想象

写意画体现了中国人独特的造型观和境界观，以简约的笔触、简逸的表现方式表达对象，表现画家的主观感情，具有东方审美的神韵。文化是相通的，在一定程度上，潮州手拉壶与国画写意有异曲同工之妙。

潮州手拉壶集实用与艺术为一体，在生活水平逐渐提高的当下，手拉壶爱好者对于艺术的要求也越来越高，这就需要壶艺师在制作手拉壶时必须有主观感情融入其中。

当下的审美观，更趋向于简约风格。潮州木雕、潮绣、潮州麦秆画、瓷板画、瓷瓶画等传统手工艺大多表现手法繁杂。为适应现代审美需求，工艺师们逐渐转变表现手法，走简约风格，作品更多留白，却造就更丰富的意境。同理，体积不大的潮州手拉壶，更需要用简约化的风格，营造具有想象空间的意境。

当前，壶与雕塑的结合案例越来越多，不少壶艺师本身具有一定的雕塑能力，因此常常将具象的雕塑添加到壶上。笔者认为，在营造意境上，具象不如抽象，象形不如符号，而具象的元素往往过于吸引眼球，破坏了壶的整体协调。

事实上，在手拉壶的形制塑造中，无论是加法还是减法，其基础是扎实的基本功，其核心则是艺术思想的深造，这是手拉壶“万变”中藏着的“不变”。只有练好基本功，制壶过程中才能随心所欲地增减要素，才能自如发挥，才能让手中的泥“听话”。壶艺师惟有不断学习取经，提高艺术修养，才能让作品有更多艺术空间，才能让小壶里装下“大乾坤”。