基于吉祥文化的紫砂壶创作——论紫砂壶作品《鸿运当头》的艺术特色

唐志平

紫砂壶是雅俗共赏的中国传统艺术形式，在百余年的时光中，紫砂壶创作充分利用了中国传统文化与艺术的优势，不断拓宽艺术空间，满足了人们日益丰富的审美需求、情感需求与价值追求。“鸿运当头”是每个中国人的美好愿望，《鸿运当头》紫砂壶通过融合中国吉祥传统元素的方式表达了祝福，并注重高雅底蕴的呈现，真正实现了雅俗共赏的美感表达。在此壶中，人们既震撼于那精湛的工艺表现，也能感受到壶中流动着的脉脉温情，全面体会紫砂壶艺术的独特品质。

一、红运当头

在中国文化中，红色代表吉祥、幸福、喜庆等，皆是美好的含义，早已为中华儿女们所认同，创作者因此便选择红色的泥料来制作此壶，以古雅华美的红色首先表现出“红运”的效果，再象征作品的主题“鸿运”，层层过渡，更显吉祥韵味之深厚。

紫檀色是紫砂壶作品的一个标志性色彩，红而发紫，紫中有棕的色彩华丽又庄重，有中华民族历经五千年风雨所形成的博大和沉稳气质，在此壶中也象征着吉祥文化的悠久和深入人心。泥料的色彩是饱满均匀的，质感是细腻无暇的，打造出“紫玉金砂”的经典效果。在壶身最突出的部分，明亮的光泽将作品衬托得更加精美，如同被吉祥的光环笼罩，让人们能充分感受到作品散发出的“鸿气”。

二、镜圆璧合

圆形是最完美的几何图形，在中国传统艺术创作中亦是一个典型的吉祥图腾，中国人无论是在日常生活还是在审美中，都力求一个“圆”，以期获得美好的祝福。此壶为表现吉祥寓意，便将圆形作为造型设计的基本元素。

壶身是壶中最大、最饱满的圆形，顶面与底面稍稍平缓一些，将筒身的饱满弧度衬托得更加凸出，体现出紫砂壶圆器造型的基本特征。筒身弧面的弧度控制在一定范围内，既不会过大而显得壶身憨重，又能体现出明显的曲度美感，所以圆器那浑然天成的美之中是有很多的学问的，极考验创作者对主题的把握和工艺功底。壶底部镶嵌了圆形的底座，能够进一步提升作品的平稳性，并使作品在视觉效果上更加大气、庄重，体现紫砂壶娇小姿态之中的大能量。

壶盖也是圆形的，它的顶面是向上凸起的，是对壶身线条的自然延续。壶盖的边缘和壶颈部边缘是立体的圆线，这便是紫砂壶中独特的“子母线”，可增强作品的结构感。壶盖与壶颈部之间衔接紧密，则是工艺水准的呈现。

壶盖中央镶嵌着的子，创作者在这一部分进行了独特的设计。直接连接在壶盖中央的是一个底座，整体接近于梯形，底宽上窄，可见方正之形和锐利的棱角。在顶端棱线旁，线条自然向内卷曲成线圈，像是浪花，底座也就像是卷起的浪头一样。在“浪头”顶端，一粒圆润的红珠镶嵌在其上，色泽要比壶身更加鲜亮，是刚刚出海的神珠，象征吉兆。

作品中每种圆的形态都是不同的，通过创作者精妙独到的工艺调整后达到了和谐完美，表现出团圆、圆满、幸福的美好含义，尤其是最顶端的红珠，将“鸿运当头”的主题诠释得十分精彩。

三、龙诗精神

此壶中的装饰分为两个部分，一是龙图腾装饰，主要表现吉祥文化的内涵；二是诗文装饰，表现紫砂壶的高雅气韵。两部分装饰都呈现得十分清晰，在对比中体现了紫砂壶装饰工艺的丰富精彩。

创作者采用了经典的一弯流与耳状环形端把，对称镶嵌在壶身左右两侧，线条曲度优美顺滑，握之舒适随手，倾倒茶水时不费力。在壶嘴与把手上，创作者进行了雕刻设计，在壶嘴上雕刻出龙头图案，壶嘴即是龙嘴，上端两只眼睛精小敏锐，栩栩如生。把手上端带有卷曲的“飞”，把手上下两端与壶身镶嵌处同样有卷曲的花纹，表现的是龙尾。壶嘴与把手配合起来就构成了一条环绕着壶的神龙，象征着平安、幸福和祥瑞。

壶身正面中央偏上部分是陶刻诗文：“岩边树色含风冷，石上泉声带雨秋。”这是唐朝宋之问所作的《三阳宫侍宴应制得幽字》中的两句，使作品具有了文人化气息，代表了紫砂壶艺术的高雅追求。诗文两字一列，由右至左书写，颇有古风。文字大小、刻度与间距均匀，字体笔画潇洒利落，尽显精神抖擞，提升了作品的“精气神”，与威武的龙图腾共同体现出中华民族大气、爽快的一面。

龙图腾是中国重要的吉祥图腾，创作者运用龙图腾装饰就鲜明地表达了“鸿运当头”这一主题的吉祥意蕴，同时也使作品更具中华民族传统艺术特征。诗文陶刻一方面彰显了创作者的文化底蕴，另一方面也彰显了紫砂壶陶刻工艺的精彩，保证了作品的工艺价值。在红润的泥料、圆满的造型、精湛的龙图腾和诗文装饰中，创作者以丰富的艺术形态诠释了“鸿运当头”的意义，将美好的祝福送给每一位爱壶人。

结语：“鸿运当头”这一主题是美好的，此件《鸿运当头》紫砂壶则以精美的艺术设计将这种美好继续升华。本文对此壶进行了分析，说明了其基于吉祥文化形成的特征，指出了其对吉祥文化具有传承和发扬的作用，在流传之中定能将“鸿运当头”的美好祝福送给每一个人，彰显紫砂壶艺术雅俗共赏的美好品质。