陕北说书高质量发展的“三个必须”

王建秦

陕北说书作为一种地方文化特产，是陕北最具影响力的曲艺形式。近年来，陕北说书的传承发展创新取得了较好成绩。安塞区、横山区先后被命名为“中国曲艺之乡”。新编排的多个节目在群星奖、中国曲艺牡丹奖比赛中入围或获奖，尤其是陕北说书《看今朝》参加了中共中央国务院举行的春节团拜会和元宵晚会演出，在全社会引起强烈反响。但好成绩不代表陕北说书的发展就十全十美。在一次研讨会上，一位地方领导对陕北说书的发展作出了这样的评价：“目前陕北说书的发展是繁荣的，但是属于表面繁荣，只《刮大风》，我在不同场合不知听了多少遍，现在都可以一字不落地说下来。”言下之意，陕北说书的发展还不够完美、不够扎实，最起码作品就不够丰富，不然过去和现在不会总在演出《刮大风》。发展大计，还得从长计议。新时代，仅依靠办一个创作培训班、请名家作词排练节目获奖、搞搞宣传、上个项目就想把文化的事情做好，把曲艺事业发展起来，是绝对不行的，是枉费心机的。笔者认为，曲艺发展必须走高质量发展之路。所谓的高质量发展就是系统的、稳定的、可持续性的、与群众融为一体的、与生活息息相关的发展。对于陕北说书而言，高质量发展要做到“三个必须”，即必须有特色，必须有人才，必须有作品。

特色是一个事物或一种事物显著区别于其他事物的风格和形式，是由事物赖以产生和发展的特定的具体的环境因素所决定的，是其所属事物独有的。陕北说书之所以是陕北说书，之所以能够成为一种独特的曲艺形式，就在于其特色。因为特色，陕北说书艺人无论走到天涯海角，嘴一张，人们都能听出说的唱的就是陕北说书。舍掉特色，忘掉特色，陕北说书就不是陕北说书了。有一位说书艺人，为了在全国的大舞台上表演陕北说书，不惜一切代价，苦练普通话。一位同行好言相劝，让他尽快终止学习普通话，理由是陕北说书就应该用陕北方言表演，这是特色，当他哪一天完全用普通话来表演陕北说书，那么他表演的也就不是陕北说书了。这正如陕北横山炖羊肉，必须用横山的羊肉和横山的水，炖出来才是横山的味道。西安人往往不辞辛苦不远千里到横山买一只羊，拉一桶水，为的就是吃到正宗的横山炖羊肉。特色是陕北说书高质量发展永远的底色和始终坚持的方向。陕北说书如果丢掉特色的底色和迷失特色的方向，不要说高质量发展，就连陕北说书也全完了。特色的底色坚决不能改、不能丢。陕北说书就是陕北说书，不是陕北民歌，不是陕北二人台，不是陕北道情。陕北说书是独一无二的，从产生到韩起祥再到张俊功直到现在，历尽沧桑，但特色没改，魅力没减。守住底色是陕北说书高质量发展的根本保证。但不能为了保持特色就守住经典，固步自封、停滞不前，演员每次都表演《刮大风》。任何一种艺术的高质量发展，必须是活态传承的、动态发展的，必须是长江后浪推前浪，精品迭出，经典涌现，必须是与时俱进、与时代同舞、与人民同行的。当然，演员也不能害怕丢掉特色就闭门造车，不与外界交流。海纳百川，有容乃大。要高质量发展，就必须交流。在交流中才能发现其他曲艺形式的长处和自己的不足，取长补短。取尽天下之长，为我所用。历史和实践一次又一次证明，陕北说书高质量发展必须走特色之路。中国改革开放用40多年的时间走过西方国家几百年的发展路程，这是中国特色社会主义的胜利。陕北说书也有自己特色的发展之路。20世纪40年代，陕北说书与中国革命相互结合、相互推进的特色路子在今天仍然具有重要的启发意义。陕北说书一定要坚持走自己的特色之路，不照搬、不模仿、不抄袭、不人云亦云，一切从实际出发，实事求是，用特色的路子朝特色的方向高质量发展。

人才是制约曲艺高质量发展的关键因素。没有人才，一切都无从谈起。20世纪，陕北说书的两座“高峰”，都由人才而成。先是韩起祥推陈出新，将陕北说书与中国革命相结合形成第一座“高峰”。再是以张俊功为代表的一批人回归传统、扎根群众，锐意创新形成第二座“高峰”。有人在张俊功去世后，用“一腔热血化作三根琴弦，秀口一张说尽千古往事”来称赞他，足见其才华横溢。两座“高峰”的矗立，凸显人才的重要。此后，陕北说书再没有出现像韩起祥、张俊功式的人才，也再无“高峰”。相较其他曲艺形式，陕北说书的人才不是紧缺，而是质量不高，主要表现在业务不精、影响力不大。据有关单位统计，目前在陕甘宁蒙晋范围内直接从事陕北说书的艺人有600多人。数量不是太多，但也确实不少，关键是滥竽充数者不在少数。有的演员仅掌握一个调，说来说去就一个调，不会变换。有的演员仅会几个小段儿，说十几分钟可以，再长就没有词儿了。还有一些演员连些小段儿也不会，打着创新的幌子，乱七八糟地编些词儿，活跃在网络上忽悠群众。这些问题归结起来就是一句话，许多陕北说书艺人的艺术浅薄，功力不深。细究原因，一是艺人主观上不愿努力，不愿为陕北说书付出太多精力，只是借陕北说书这个艺术品牌，混混粉丝，玩耍玩耍，娱乐娱乐而已。二是艺人主观上愿意奋斗，也准备在陕北说书上出人头地，但没有长期坚持的毅力，吃不了苦，三天打鱼两天晒网，下不了苦功，学习陕北说书却坚持不下来。一代名家韩起祥先生从13岁开始学书，3个月学会10本书目，平均10天1本书目。现在的艺人排练个小书段儿，总共几十句词，半個月都记不住。说书艺人鲁峰，为了学到师父王学师的更多的东西，每天晚上坚持给师父洗脚，讨好师父。现在是师父主动教，艺人还不愿学，不是真不想学，是实在学不会，他们觉得太费时间、太费精力。三是艺人身体条件的变化。以前的说书艺人都是盲人，这些人的职业选择只有一条路，就是说书，所以他们必须学成养家糊口。现在的艺人，基本上都是身体健康的人，有很多的职业选择，大多是哪个工作赚钱选哪个。加之他们大多对生活的要求高，大部分人靠说书不能发家致富，所以半途而废、浅尝辄止者比比皆是。四是深受网络之害。网上听众要求又短又快又有意思，艺人也就乱说胡唱，吸引眼球，以为这样就能让听众觉得新奇、刺激。笔者觉得，新时代下的陕北说书的高质量发展必须首先提高人才的质量，必须把人才的培养放在重中之重。当地曲协可以举办为期半年以上的培训班，从创作、表演、编导等方面集训，培养德艺双馨、集说唱演导于一体的全面复合型人才。还可通过展演、比赛等活动，锤炼人才。此外，艺人还可以通过自身努力，苦练功夫。“冰冻三尺非一日之寒”“台上一分钟，台下十年功”，没有磨练，哪来宝剑的锋利！没有苦寒，哪来梅花扑鼻香！不经历风雨，哪能见到彩虹！艺人学艺，得久久为功，持之以恒。

作品是曲艺高质量发展的重要体现和主要标准。“高原”和“高峰”不是凭空喊出来的，而是作品堆起来的，是作品逐渐沉积而成的。唐诗仅《全唐诗》就收录约5万首，筑成诗歌“高峰”。韩起祥用500多个作品垒成陕北说书的“高峰”。高楼万丈平地起，曲艺的万丈高楼都得由作品一层一层垫起。作品一要数量多，二要质量高。陕北说书的作品在数量和质量方面目前都存在很大问题。问题一是作品数量较少。据笔者调查，继张俊功之后，陜北说书再没有创作出一部中长篇书目。近年来在各类比赛中创作排出了几个短篇书目，也获得了相应的奖项，但很大一部分都是邀请西安、北京的曲艺名家创作导演而成。宣传性的作品《夸榆林》《逛延安》确实不少，但大多内容空洞，充其量只能算作宣传品，不能算是作品，更称不上精品。问题二是作品质量不高。获奖的作品较少，全国奖项一个也没有。受老百姓欢迎的作品太少，老百姓不乐见节目就说明质量不高。

为什么陕北说书的作品会出现这两个问题？一是如上文所述，陕北说书的人才质量不高，大部分没学历、没文化，有的甚至连字也不认识。这样的文化功底，想要创作，谈何容易。没文化、没学历倒也不怕，韩起祥、张俊功两位名家都没有学历，关键是现在的艺人都不肯下功学习，不学肯定无术，不学肯定就创作不出来好作品。二是方向不对。曲艺发展要深入生活、扎根人民，要眼睛向下，说群众所想、唱群众想听、演群众想看。但是现在有些陕北说书艺人偏不这样，认为这样已经过时，太土、太落后了。他们时刻想方设法把作品走向全国，认为这才叫时髦潮流，这才叫宣传弘扬，这才叫大艺术家风范。于是不惜花重金聘请外地名家创作作品，名家不了解陕北风土人情，创作出来的作品质量自然不高。三是创新意识“太强”。说到创新，一般都说创新意识不够。而笔者却认为陕北说书创作的创新意识“太强”。为了创新，有人曾把陕北说书与陕北民歌、摇滚和其他艺术形式硬性融合，结果弄成“四不像”，不伦不类，弄巧成拙。更有甚者，爱耍花招，想尽千方百计翻新花样，注重形式，忽视内容，华而不实，哗众取宠。殊不知创新不是想当然，创新不是想创就能新，创新得厚积薄发，创新需要“十年磨一剑”的毅力和耐力。越是创新，越要传承，先乖乖搞好传承再谈创新也不迟。四是目标太大。有些创作者片面地认为小作品影响力太小，动不动就要搞个大型的陕北说书剧，钱花了一大堆，影响力也不见得因此而大起来。作者认为，陕北说书的作品要多、要好、要新、要精，要尽快出台陕北说书创作激励奖励办法与机制，推出一大批立得住、叫得响、留得下的好作品，架起登上陕北说书“高峰”的阶梯。

高质量发展既是理念，又是实践；既是目标，又是途径。不管是历史上韩起祥和张俊功两座“高峰”的辉煌，还是如今人才和作品的困境，都需要陕北说书走高质量发展之路。陕北说书的高质量发展，必须坚持“三个必须”，守住特色底色，走特色之路，靠人才兴书，拿作品说话，坚定信念，矢志不移，咬定青山不放松，推动陕北说书高质量挺进“高原”，迈向“高峰”！

（作者：中国曲协陕北说书艺委会委员）（责任编辑/陈琪颖）