缝 “和”——东方蹴鞠的今生演绎

魏文琦（山东科技大学，山东 青岛 266590）

2015 年10 月习近平主席访英，四片仿古蹴鞠被作为 “国礼” 回赠英方。我国素来有和平、和谐的外交理念，而蹴鞠的相赠更是表现了我国对外交流的美好愿景。蹴鞠代表的是一种 “和” 文化，可以将其视为我国与世界交流的一种媒介。在艺术设计领域，除了发扬蹴鞠本身的传统艺术外，更需要跳出蹴鞠固有形态，对其进行变形、提取，以此获得不同形式的运用，展现其独特的艺术魅力，创造出新的艺术价值。

一、蹴鞠的历史文化背景及其独特的艺术魅力

两千多年前的齐国，起源于黄帝时期的球类运动被人们制定了明确的游戏规则，形成蹴鞠，盛行于唐宋时期。2004年国际足联确认了足球最早起源于中国古代的 “蹴鞠”，是有史料记载的最早的足球活动。2006 年蹴鞠又被列为首批国家级非物质文化遗产，其历史文化价值因此更受到人们的重视。

虽然大部分人对蹴鞠的了解只是将其看作为一项具有历史文化价值的运动，但其制作工艺也是十分值得考究的。蹴鞠的 “蹴” 指的是踢，“鞠” 指的是一种皮质的球。缝制在外面的皮革从最初的两片皮合成的球壳改为用八片尖皮缝成圆形的球壳，再发展为 “十二片香皮砌成”，这其中的变迁都是历史文化的见证。起源于中国唐代的日本手鞠便是对蹴鞠的制作工艺继承和发扬的典型代表，由各种彩色丝线编织出变化万千的图案，类似于中国的刺绣，可惜这项工艺并没有在中国流传下来，现如今许多爱好者纷纷至海外学艺。

二、传统工艺对视觉领域的设计价值

如何使中华民族优秀传统文化中有价值的文化保留下来是各个领域都需要探究的课题。在视觉传达设计领域，我们除了对历史文化背景以及图案造型的探究之外，还可以从制作工艺及材料方面入手，合理化运用到视觉传达设计中，使视觉传达设计更加丰富、立体化。

数字化技术的发展为视觉传达设计提供了更多创造的可能性，在提供便利的同时也使许多设计师的思维受限，通常只考虑“画面感”，而忽视了设计的“质感”和“形式感”。“质感” 指的是不同的材料带给人们的不同感受。如青铜使用历史久远，多被用作礼器，所以带给人们的是一种历史感、厚重感，玉石因表面光洁细腻，给人以温润之感，而玻璃和不锈钢表面坚硬光滑，能反射光线，所以带给人们一种人工感、现代感。“形式感”指的则是不同制作工艺带来的不同效果。例如，木版画带给人硬朗、粗犷的感觉，而刺绣带给人的却是精巧、繁密的感觉。

随着设计形势的变化，视觉传达设计越来越多样化、立体化，从前多作为环境设计和工业设计的考量对象的材料和工艺不得不纳入视觉传达设计的考量范围。材料和工艺的加入以及对各个领域的广泛涉猎，让传统手工艺有了第二次创造价值，也给视觉传达设计提供了新的创作方向，探究传统手工艺技术在视觉传达设计中如何以新的形式展现成为了重中之重。

三、蹴鞠的蒙德里安形式营造

1. 蹴鞠的基本元素

在宋代的记载中，蹴鞠的制作原料是 “熟硝黄革，实料轻裁”，工艺是 “密砌缝成，不露线角”。所以一个传统的蹴鞠球需要具备两个元素：黄革和缝合线。黄革的颜色古拙质朴，类似于黄褐色的牛皮纸，朴素无华的质感给人以天然之感。牛皮纸作为现在许多人喜爱的材料就是因其具有一种天然的复古感，而黄革也具有这样的感觉，甚至在质感上更有提升，所以其应用价值是相对较高的。蹴鞠的缝合线大多为白色，并不似普通的缝衣服的线那般纤细圆润，而是一种略宽的带状，这种类型的线使蹴鞠更加结实耐用。质朴的黄色皮革配以紧密排列的白色缝合线，融合了几千年来先民们的智慧，造就了蹴鞠独特的样貌。

2. 设计元素的提取

蹴鞠的外在形态虽然是以球体形式展现在我们面前，但作为设计者并不能将其仅仅视为一个球，不应“所见即所得”，而应 “所得” 大于 “所见”，跳出原有的外在形态，对其进行提取、想象、变形、再创造，得出有价值的元素。蹴鞠的制作工艺主要就是剪裁和缝合，这里选取缝合线作为主要创作元素。“密砌缝成” 的白色缝合线（如图1）整齐排列，犹如一个个整装待发的士兵，在视觉上给人以强烈的秩序感。将缝合线作为主要元素的原因不仅是因为其视觉上的冲击，还因其背后的美好寓意。缝合，缝 “和”，“缝” 字指的是缝合线，缝的不仅仅是皮革，更是一种对“和”的向往；“和” 字合的是各个不同的材料，是传统和现代，东西方的文化艺术，各国之间和谐、和平的心意。一片片皮革就像是地图上的各个国家，缝合线将这些皮革紧密相连，就像是将各个国家连接在一起，组成和平友爱的世界。而从设计的角度来看，有序缝合线的无序排列组合给设计创作带来了无限可能性，所以将缝合线作为表现蹴鞠制作工艺精髓的元素。

图1 元素的提取（来源：作者自制）

3. 蒙德里安式的形式营造

蹴鞠虽然只是一个静态的球，但是代表的却是一项运动，传达一种灵动、团结、竞争之感。蒙德里安的绘画作品，虽然只有简单的直线、原色、直角等绘画基本元素，但表现出了一种凝固的律动感，这两个看似无关的事物却共同表达了一种看似纷杂实则有序的韵律感。蒙德里安当时创作的初衷就是想借由这些冷静的元素组合给战乱中的人们传达一种和平稳定的精神，而缝 “和” 也是寓意着对和谐社会的向往，所以将蹴鞠以蒙德里安作品的形式营造出来也是一种精神的共通。

无论是四片、八片还是十二片的蹴鞠都是由几片形状相同的黄革拼接缝合，而这种拼接缝合的工艺给设计带来了无限的可能性。通过对原有蹴鞠零件的变化产生不同形态、颜色的面的组合来形成新的作品，就像蒙德里安的绘画作品抛弃了具象的内容，反而通过运用点、线、面、色块、构图等可以独立出现的纯粹的绘画语言组合出无限的可能性。将缝合线视为蒙德里安绘画作品中的直线，黄色皮革视为白色的面，透明塑料以及类似刺绣的手鞠纹样视为其他的色块，由这些材质、形态、色彩全都不同的孤立元素拼接组合，形成一种有序的组合，看似无规律实则有规律的新物。如果具体到成品，可以制作包、抱枕、本子等不同种类的物品，既具有设计感又具有实用性，如图所示（图2）。

图2 《缝 “和”》作品节选（设计） 作者作品

元素的不同排列组合带给人的形式感是不同的，例如在《红、蓝、黄的构图》与《百老汇爵士乐》这两幅典型的蒙德里安绘画作品中虽然运用的元素都是基本的绘画元素，但是由于《红、蓝、黄的构图》运用较大的色块及黑色线条来处理，所以给人的是一种冷静感，而《百老汇爵士乐》运用小色块以及明亮的黄色线条，所以给人的是一种轻松愉快的感觉。但是追其根源，都是利用基本的元素在 “谱曲”。运用在设计中，对原有的元素进行缩放，例如原来较为粗犷的缝合线改为细密的缝合线，原有大块布料改为小块布料，打乱原有的秩序，如果说前面的设计是粗犷硬朗的，那么现在的设计则是精巧灵动的，如图所示（图3）。

图3 《缝 “和”》部分案例（设计）作者作品

图4 《缝 “和”》部分案例（设计） 作者作品

对于经典的运用，如果仅限于拿来即用或是简单的元素替换，会给人以生搬硬套的感觉，如果跳出原有的固化模式找寻其中的规律，创造新的形式运用到设计中，将会给人以耳目一新的感觉。蒙德里安的设计是以直角作为准则，而我们可以以固定角度的钝角或锐角作为准则重新进行设计，将原本横平竖直的设计打乱，形成三角形、菱形，或是任意形式的多边形，如图4 所示。乍然一看，似乎无迹可寻，但若要深究设计的根源，却又志同道合，同样具有蒙德里安那种冷抽象艺术带来的感觉。

4. 未来发展可能性

好的设计是可以跟随时代发展的，随着新材料新技术的产生，只要主要的代表元素缝合线不被替换，其余的拼接元素都可被替换成新的材料，产生新的效果。信息化技术的发展还给在线个性化定制提供了可能性，未来用户可以根据自己的喜好进行在线组合选择，不同的模块均可被替换，更加贴近用户自身的需求，真正做到 “以人为本” 的设计。

结语

一味盲目地返古，完全抛弃新的形式、新的技术，这不是对传统的继承。只有在原有的基础上取其精华，去其糟粕，加以变换运用，创造出新的具有原物灵魂的作品，这样才能称之为 “传承”。就像是蹴鞠的新形式演绎一样，虽然结合运用了原本的材料和技术，但是跳脱了蹴鞠本身，不再局限于皮球这一固有物品，物物而不物于物，选取能够代表其精髓的缝合线来作为主要元素进行创作，再加以蒙德里安作品式的形式展现，设计出具有新时代设计思维的作品。新材料、新技术的产生无疑为视觉传达设计提供了多样、便捷、人性化的设计路径，身为设计者应当抓住这种机遇，结合本土的文化创造出新的艺术文化价值。