传统“锔”“缮”手工艺的器物再造设计

罗显怡 龚渝皓 李新亦

摘 要：传统手工艺在当代的存续及创新发展成为树立文化自信，增加传统文化普及最为基础的手段。以修复瓷器的锔瓷工艺为研究源头，融合现代审美生活需求，创新思路，改变设计类别，改善材料，改良制作，在传承中创新，积极探索传统工艺在当下可持续发展的创作方法，让传统工艺和文化元素融入现实生活从而焕发出新的活力。

2016年“十三五”规划中将“振兴传统工艺”新增为文化重大工程。自此振兴传统工艺上升为国家战略。而后各部委、机构接连发布促进中国传统工艺的传承与振兴计划，多点扶持传统工艺项目。众多的传统工艺，非物质文化遗产，其发展存续现状各不相同，但大多同样面临机遇与挑战并存的境遇。这些传统手工艺中蕴含的文化内涵和人生智慧值得我们以新的手段、新的视角去发展式继承它。

一、传统锔瓷到再造的创新探索

锔瓷是中国最古老的瓷器修复技艺。其工艺实施流程为将破碎的陶瓷器皿按原有形态拼好， 用金刚钻在裂缝两边钻孔，再以锔钉嵌住抓牢，使该器物恢复其原样且可以继续使用。后来随着现代化制瓷业的快速发展，瓷器的生产成本大大降低，损坏后直接淘汰，再次购买，人们也不再愿意使用锔补修复后的用品，这使得以修补瓷器为生的锔活手艺人无活可做，逐渐淡出了人们的生活。传统的瓷器修复已经无法服务于大众生活，因此将传统瓷器修补技艺辅以艺术化加工，添加符合现代审美的新元素，是使其流传下来并实现创新发展的积极探索。将传统锔瓷修补技艺用于现代器物修补，使得锔瓷技艺变得更为灵活和艺术性。

本设计是在现代锔瓷工艺基础上的“再造”革新， 转变思维、创新方法，将锔瓷工艺原本单纯的修复理念转化为创新造物理念，即其施艺的目的不是为了修复，而是将在生产、运输、销售过程中产生的已无使用价值的各种不可降解的材料边角碎片，在切割打磨、拼接锔合的过程中，将错就错，顺势而为，再辅以金缮工艺的装饰，进行器物再造，创造出有别于传统制瓷工艺的器物形态，赋予其新的生命和审美意义，给人们一种全新的视觉体验，让这些不可降解的碎瓷片以另一种面貌获得“新生”。通过设计制作实践验证，为锔瓷、金缮传统手工艺创新研究提供可行的技术依据。使传统手工艺不在停留在原有的价值属性之上，加速传统工艺提高品质、形成品牌，实现产品化转化，走进现代生活、时尚生活和潮流生活，更加符合现代人的审美需求。

二、环保理念下的独特创造

生态环保理念当中最重要的一条就是延长产品的使用周期，以设计手段使其“再生”。本设计中以破碎瓷片为主材，依材造物，艺术性地处理不同碎片的面积的大小、纹样的利用、色彩的搭配、肌理的对比等因素，结合当代美学，再造出偶然性极强，不可复制、独一无二的生活器物。由于残破瓷片的形块具有唯一性，故由其重新锔造出的器物也形成了“偶合天成”、独具一格的实用性和艺术价值。经过创意设计制作的碎瓷再生产品，彻底改变了其废弃的性状转而发展为全新的，适应现代生活需求与审美方向的实用美学产品，践行了绿色可持续设计的生活理念。同时也向使用者传达绿色可持续的理念，以物传递侘寂美学。

本项目是践行绿色可持续设计的实践探索。将本无使用价值的材料碎片经传统工艺的制作实践，创作出全新的手工艺产品形式，赋予其第二次生命，延长碎片的使用周期。这正是对环保可持续理念的最好践行，以此方式传承与创新传统手工艺的也是设计领域的可持续绿色设计实践。

三、手工艺创新发展范式及可推广性

“再造”陶瓷器物表面上看是技艺整合、器型再造的创新设计实践，同时也是废物利用、绿色生活的环保意识的倡导，是恪守勤俭、惜物惜福的传统美德传承，更重要的是其创作实践本身的社会创新意义。

1. 开启锔瓷、金缮等传统工艺创新运用的一扇门

既由复原到再造的锔瓷与金缮工艺的创新结合及产品形式的多样化创作。在传统锔瓷工艺的基础上， 转变思维、创新方法，将锔瓷工艺原本单纯的修复理念转化为创新造物理念，在切割打磨、拼接锔合的过程中，将错就错，顺势而为。进行器物再造，创造出有别于传统制瓷工艺的器物形态及产品使用方式，赋予其新的生命和审美意义，给人们一种全新的视觉体验，使原有的材料形态以另一种面貌获得“新生”。将“再造”理念，既在传统手工艺的运用中，突破其原有的物理形态和常规运用方法，以跨界、融合等方式将传统工艺创新运用。

2.找准传统手工艺与现代设计之间的融合点，形成两者间的传承纽带

如传统工艺运用领域的拓展。将锔瓷、金缮工艺拓展到其他设计领域，例如服装、皮具箱包及其他时尚设计方面。同时，以设计的力量实现从单纯的工艺品到实用产品的转变，使其商品化、品牌化，并借由新兴的互联网、自媒体进行推广宣传。注重可用材料多样性跨界探索实践。例如与陶瓷材料属性相似的玻璃，在破碎无法使用时，也可采用锔瓷与金缮结合的工艺对其进行再次创作。亦或是在陶瓷碎片中嫁接入金属、木材、塑料等质感与表面肌理各异的材料，创作出更为丰富的产品形式与视觉效果。如图1所展示，借由碎瓷片的不规则外形，经过不断的挑选、搭配，组合各片碎瓷的性状、色彩及表面肌理，创作出令人耳目一新的艺术化首饰作品。此种创作更是体现了传统工艺的手工感与不可预见性。锔瓷和金缮两种工艺在设计制作中充当了固定连接与装饰点缀的作用。

3. 探寻传统手工艺创承式发展的路径并具有可推广、可复制性

在前后完成3批次“鋦瓷造器”作品的基础上，我们需要思考更为整体和统一的产品开发路径。以品牌化产品发展为思路，以产品设计思维与方式对产品开发进行科学规划。注重对传统手艺人的“非传统式”培养。实现传统手工艺动态的传承和可持续的发展，更具社会创新价值。政策决策相关部门或相关协会进一步通过政策与资金的支持，营造利于传统手工艺发展的文化氛围，组织开展手工艺创新发展的相关活动;同时鼓励支持各类社会公益机构、营销机构、设计机构参与到手工艺传承发展事业当中，加强对手工艺艺人、手工艺企业的现代设计的培训学习，相互提升。如图2砂器锔瓷作品，为参与雅安地震灾后文化重建工作而展开的设计创作。作为湖南电视台芒果V基金雅安灾后重建项目——安家的子项目，对2014年遭受地震灾害的雅安市荥经县进行文创扶持，希望通过设计手段解决地震重建过程中社会、经济和人文等方面可能存在的问题，将锔瓷金缮“再造”方式运用于荥经的非遗黑砂砂器的创意设计中，以设计实践的创新力量推动当地产业振兴和文化可持续。通过本次设计创作验证，后期还可筹建黑砂创意设计实训基地。在雅安市荥经县与当地黑砂技艺传承人联合建立黑砂工艺品创意与实训基地，在对黑砂器与陶瓷的再造设计和技艺培训的基础上更好实现传承和保护，同时将逐步发动更多当地私人作坊参与其中，启动培训与资助计划。让更多的工坊、手工艺者加入其中，把濒于失传的工艺重新带入当代设计中，带动当地的手工艺经济发展。

通过以上种种方式，借由成熟的互联网手段及流行的自媒体平台，建立便捷的、广阔的传播渠道，赋予传统工艺以新的面貌，新的内涵，实现传统工艺的复活与重生。另一种推广路径则是以展览等形式实现传统手工艺的推广输出。文化的自信是手工艺发展的根本，以展览、竞赛等方式，对国内外大众进行有效的推广，增强手工艺普及程度，以期实现历史自信、文化自信。图3所示为项目前期成果于海外及国内高水平竞赛展览现场，锔瓷造器“再造”创意设计作品获得多家媒体的广泛报道，取得了良好的社会反响。

四、结语

传统手工艺已经从过去单纯满足人们日常生活需要的功能，转化为传承民族文化、地域文化的载体。同时，传统手工艺因其以人为实施主体的特性，也是一个展示工匠精神的良好载体。以创新发展的眼光看待传统手工艺，并着力挖掘其在民族文化中的核心价值。将设计的力量融入传统手工艺的创承发展中，使其大众化、商品化、艺术化和时尚生活化，充分挖掘其价值内涵，寻找新的附加值增长点，提升传统手工艺的附加值。

参考文献：

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[2]张建平、王立端，雅安社会创新设计中的锔瓷造器[J]，包装工程，2017.6.

[3]陈岸瑛，时代转折中的非遗传承与传统复兴[J]，装饰，2016.12.

[4]向怡泓、王云庆，谈锔瓷技艺非物质文化遗产的保护，[J]，齐鲁艺苑， 2017.3.

[5]陈君，传统手工艺的文化传承与当代“再设计”[J]，文艺研究，2012.5.

[6]徐艺乙，手工艺的传统——对传统手工艺的知识体系的再认识》[J]，装饰，2011.8.

[7]]邓彬，无常之美——金缮的技法和艺术表现[J]，美术观察，2018.3.

作者简介：

罗显怡（1982—），重庆交通大学，女，硕士研究生学历，副教授，研究方向：传统手工艺。

基金项目：本文为重庆市社科规划培育项目“基于“锔”“缮”传统手工艺的器物再造设计方法研究”（编号：2020PY73）;重庆市教委雏鹰计划研究项目“传统手工艺的时尚创意与设计体验”（编号：CY200706）研究成果。