工笔画《包》的创作过程感悟

王红丽

摘 要：中国工笔画以线条造型，技法多样，形象刻画既生动自然，又独具艺术品位，具有独特的艺术魅力，自诞生以来就受到大众的喜爱。在新时代，越来越多工笔画家将对当代生活的思考融入画面，以工笔画来反映当代人的生活，体现时代精神。作为一种具有实用价值的器物，在现代社会中，包的种类多种多样，选包作为工笔画创作题材，实现了传统和现代的结合，具有一定的创新意义。

关键词：现代工笔;包;创作感悟

在大学四年的时间中，笔者学习了非常多的专业知识，尤其着重学习了工笔画的基础技法与表现形式。经过四年的不断历练，笔者对工笔画产生了浓厚的兴趣，所以这次笔者选择了现代工笔画进行创作。

在本次毕业创作中，笔者的主题是各种各样的包。经过时间的更替，现如今无论是包的形式还是包的色彩都发生了巨大的变化。与传统工笔画相比，从审美形态上来看，现代工笔画装饰效果明显增强了很多，主要表现在形式的拓展与创新、独特的构思、对多种手法样式的积极吸收和借鉴等方面。在这次创作过程中，虽然经历了很多的困难，但是在教师的帮助下不断去克服和完善，笔者的绘画技巧和理论知识都得到了提高与完善。

一、工笔画《包》的创作过程

（一）灵感来源和素材收集

从小笔者就喜欢各种各样的包，喜欢不同花纹图案，喜欢不同的纹理和质感，喜欢用不同颜色的包去搭配不同的衣服，喜欢每个包上特定的风格。每一个包根据时代背景的不同，都有它不同的特色。进入大学以来，在上了有关于工笔画的专业课后，笔者特别想用工笔的手法把关于包的元素表达出来。但是如何将包更好地表达出来，以达到好的效果，笔者一时间也没有很好的构思。带着众多疑问，笔者就去请教了指导教师。笔者把疑问都向教师一一说明，在和教师交流的过程中，笔者看了许多名家的参考图片，再加上查阅各种资料，最终定出了大致方向。接着笔者就着手开始准备搜集材料，如在网上和图书馆搜集不同时代背景下的包和各种关于包的元素，有老式手提包、水壶包、快递包、背包等各式各样的包。笔者还搜集了各种各样的花纹图案，看有没有适合用于创作的图案，用于丰富画面。笔者特别喜欢卡通图案，所以搜集了非常多这方面的材料，像小猪佩奇、米老鼠、海绵宝宝等卡通图案，希望把它们应用在画中包的造型上。搜集完这些素材之后，笔者就开始对素材进行整理。

（二）构图

构图在一幅画中起着决定性的作用，因为它能够非常充分地体现出作者所要表現出的画面效果，同时还能够进一步体现出绘画者的主题思想。一个好的构图能够为画面锦上添花，达到更好的画面效果。工笔画构图，就是创作者对画面中各个物体之间关系的安排，处理好画面中各个物体之间的相互关系。在这次创作前笔者只有大致的想法，但没有明确的构图，各个包没有一个明确位置关系，摆放特别杂乱，也没有设置一个情景，直接把包排列在前面，显得比较生硬，而且各个包之间应该有叠加关系，对于刻画精细的包应该主要放在哪里等问题，笔者都考虑得不够全面。在和教师多次交流后，笔者不断地进行修改，对自己的稿子进行完善。教师说，构图对于整幅画来说是首要问题，主要是明确各个包之间的关系，把无序变成有章可循、有法可依。经过和教师的多次探讨和交流，笔者最终定下了铅笔稿。画面就像是一个天台，倾倒出来各种包的造型，各种包随意但却有秩序地摆放在画面中。

（三）做底色

笔者的画面尺寸起初没有确定，结合教师的建议定在了八尺，这对笔者来说是一个很大的挑战。在作底色画铅笔稿之前，笔者先进行了选纸，笔者所选用的是云龙皮纸。云龙皮纸的优点就是纸比较厚，不会轻易坏，有独特的纹理条纹，而且在勾线的时候会出现飞白的特殊效果，给人岁月沉淀的感觉。笔者非常喜欢这种效果，这也是教师教给笔者的技巧之一。勾完铅笔稿之后，笔者选择的是先做底色然后再勾线。对于底色的选择，笔者在和教师讨论交流之后，最后定下来背景色调是黄色，黄色给人明亮温暖的感觉，能够更好地衬托出主体物。做熟皮纸之后，笔者就开始上底色了，笔者用大小不一的喷壶来进行上底色，第一遍笔者把整张皮纸全都上了一遍底色，这样画面会更和谐。底色上完第一遍后，笔者就开始在适当的地方加重颜色，使整张画面达到一个令人满意的效果。这个过程使笔者领悟到，一幅好的作品的完成过程一定是一个艰辛的过程，没有人可以随随便便成功。

（四）勾线

线是中国画的主要表现形式。勾线是工笔画的第一步，在整个工笔画的创作中都特别重要，是后面其他步骤的基础。在上专业课的时候教师说过，中国画特别讲究用线，大多数都是以线造型的。做完底色后，就要开始用毛笔进行勾线了，也就是常说的线描稿。因为怕勾线手生，会影响画面勾线质量。笔者先进行了线的练习，练习得差不多之后，才开始了正式的勾线。工笔画在勾线的时候行笔一定不能太快，要有一定的节奏。有一些线笔者就没有很好地掌握力度，这也是笔者以后应多多注意的问题。

（五）设色技法

工笔画向来都是比较工整、细腻、严谨的。教师告诉笔者说，如果直接进行分染会显得生硬，画面效果不生动。教师给了笔者很多的指导，给了笔者非常多的资料。通过查找资料，教师说，王鹏的工笔画的染色方法比较适合笔者。王鹏的画趋向于现代工笔画，画面中并没有强烈的色彩对比，基本上都是灰度较高的颜色，整个画面的色彩比较和谐。画面以留出水线染色为主，这样染色的效果比较新颖，有令人眼前一亮的效果。笔者先用墨把所有画面中颜色比较重的地方统染了一遍，然后再根据不同物象的本色进行染色。染色的过程耗时较长，需要一遍遍地染，所以这个过程应该有耐心，不能急躁。

（六）综合材料

因为笔者所创作的工笔画《包》是一幅现代工笔画，所以最后要做出综合材料的效果。由于画面中的包太多，并且颜色太杂，所以色调不是特别统一，显得特别杂乱，没有一个主色调。针对这个问题，教师说需要一个统一的背景。教师给笔者想了一个创意，就是在包的下面用硫酸纸贴出一个圆形，营造一种桌面的感觉。于是笔者先用尺子打上了格子，尺寸都是9厘米的正方形，并且每个正方形之间都留出了0.5厘米的距离，然后把硫酸纸剪成一个一个的小正方形，用浆糊贴到画出来的正方形里，之后再把每个正方形之间的距离涂上红棕色，展示出一种家具的感觉。贴完纸后，笔者就开始进行了贴箔，笔者用的是银箔，把银箔砸得很碎，贴在画面空白处。教师还让笔者加上了各种标签，贴在不同的包上，这样就有了一种生活气息，画面就变得有趣起来。做完这些工序之后，这幅画就基本完成了。

（七）画面调整

把大部分基本工作完成之后，就到了画面最关键的一步了，即整理画面。为了让画面更丰富并让整幅画面变得更加完整，在听取了其他人的意见之后，笔者又稍微调整了一下整体画面的色调，把画面中前面几个作为主体物的包提亮了一下，让它们在画面中更好地显现出来，把后面几个包做了虚化处理，让它们统一服务于画面，还将画面后边的背景加深了一下，使背景更加完整统一。最后笔者还用砂纸打磨了很多遍，让包的颜色变得统一起来，露出一点点的底色，这样画面整体就显得和谐了。此时，这一幅画作离真正意义上的完成，还差最后重要的一步，就是盖章。在咨询过教师之后，笔者选择在画面的右侧进行落款，由于考虑到画面的整体布局，笔者落的是简款。落款和印章可以让人们更全面地了解这幅画和以及作者的思想感情。笔者大三的时候有上过关于刻章书法的专业课，所以有自己的姓名章。笔者在落款的下面盖了自己的印章，还在画面上盖了闲章，这样整幅画算是基本完成了。离毕业展览的时间越来越近，笔者也要进行最后的收尾工作，于是把这幅毕业创作作品拿去装裱店进行了装裱。

二、工笔画《包》的创作感悟

这次的毕业创作是对自己四年专业学习的总结，也是对自己四年学习生涯的一份答卷，笔者感到非常喜悦，但更多的是对校园生活的不舍。人们常听的一句话就是：“艺术来源于生活，又高于生活。”绘画创作也离不开生活，只有创作和生活紧密联系起来，这样才能赋予绘画内容更多的思想和情感。笔者的构思来源于自己的生活。在本次毕业创作中，笔者所表达出来的都是生活中常见的元素，也是笔者自己非常喜欢的事物。在创作之前，在构思的过程中一遍遍搜集材料，也一遍遍否定自己的想法，这个过程非常艰难，但是一切都是值得的。在创作过程中，笔者明白了每一步都是特別重要的，一疏忽可能就会前功尽弃，所以每一步都需要花费很多精力。画画就是一个精益求精的过程，要不断学习，不断进步。在这次的毕业创作中，笔者最大的收获就是学习了非常多新的绘画形式，比如学习到了染色不一定拘泥于传统的染法，可以多去观察现代名家的工笔作品，去临摹学习。作品不需要处处都精到，正所谓“从有笔墨处求法度，从无笔墨处求神理”。在这次的创作中，笔者也深知自己掌握的专业理论知识太少，专业技能还需要多多加强，所以以后笔者也会加倍努力去学习工笔画，做好生活中的积累，进一步提高艺术修养，争取能够画出更好的作品，将中国画更好地传承发扬下去。

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作者单位：

曲阜师范大学