数象综合法视域下楷书的美学演变

2021-01-03孟云飞孙秀明

美与时代·美术学刊 2021年11期

孟云飞孙秀明

摘要：在楷书的演化过程中，形成了帖学与碑学两股力量，汇聚于唐;北派碑学是以民间书法家为主的雄浑豪放之风，南派帖学是以王谢世家精英为主的江左风流神韵，二者浑融交辉，孕育唐楷颜柳欧褚等名家风范。宋元时期，楷书趋向尚意之风，蘇黄米蔡尽显疏狂超逸风貌。楷书虽属静态字体，但依然能展现宽博弘毅之象。数象综合中，永字八法与八卦之象异曲同工，神逸妙能尽显楷书之法与易理相通之道。

关键词：数象综合;魏碑;楷书;苏黄米蔡;神逸妙能

《说文解字》中说：“楷，木也。孔子冢盖树之者。从木皆声。”楷书，从形体上说，属于端庄秀雅之象。楷出于隶草，也就是章草的正体字，南朝人王愔云：“次仲始以古书方广，少波势，建初中，以隶草作楷法，字方八分，言有模楷。”[1]那么，楷书的最初形象是什么样呢？张怀瓘又说：“点画发动，体骨雄异，作威投戟，腾气扬波，贵逸尚奇，探灵索妙。”[2]可见，“少波势”“点画发动”才是隶楷剥离的关键。

东汉末年三国鼎立，由于魏晋南北朝时期的地域差异，楷书遂有南派与北派之分，分两路齐头并进。清代书法家阮元在《南北书派论》中说：“盖由隶字变为正书、行草，其转移皆在汉末、魏晋之间;而正书、行草之分为南、北两派者，则东晋、宋、齐、梁、陈为南派，赵、燕、魏、齐、周、隋为北派也。”又说：“南派由钟繇、卫瓘、王羲之、献之、僧虔等，以至智永、虞世南;北派由钟繇、卫瓘、索靖及崔悦、卢湛、高遵、沈馥、姚元标、赵文深、丁道护等，以至欧阳询、褚遂良。”[3]这中间有一个焦点人物就是钟繇。可以说，魏晋南北朝时期的碑帖并行，形成雄强书风与王谢世家的文人风度相互映衬，互为生发之势，为盛唐楷书的辉煌积蓄力量。

一、帖学楷书的美学滥觞

钟繇小楷《宣示表》（图1），笔法质朴浑厚，雍容自然，虽结体略呈扁形，还带有章草隶书之意，但笔画使转之间，已完备楷法。钟繇也被后世尊为“楷书鼻祖”。羊欣《采古来能书人名》说：“钟有三体，一曰铭石之书，最妙者也。”[4]所谓“铭石之书”，即指正楷。庚肩吾说：“钟天然第一，工夫次之，妙尽许昌之碑，穷极邺下之牍。”[5]张怀瓘更将钟书列为“神品”，并说：“繇善书……真书绝世，刚柔备焉。点画之间，多有异趣，可谓幽深无际，古雅有余，秦汉以来，一人而已。”[6]

王羲之楷书深受钟繇影响，青出于蓝而胜于蓝。张怀瓘言王羲之 “损益钟君之隶，虽运用增华，而古雅不逮。至研精体势，则无所不工”[7]。我们从王羲之的《乐毅论》（图2）中，可以看到他对楷书的创新，字体基本脱尽隶书的扁平状而呈长方形或方形，笔画从质朴古雅之气转化为欹侧多趣、风姿劲挺的纯净楷书风貌。

王献之以背叛式思维，变王羲之内敛笔法为外拓开张之笔。他的《洛神赋十三行》（图3）楷书风貌更加纯正，字画秀媚，顾盼有姿，用笔劲利瘦硬，神态萧疏，笔势外拓，墨采飞扬。正如张怀瓘所说：“子为神骏，父得灵和。父子真行，固为百代之楷法。”[8]

南朝僧人智永禅师的《真草千字文》（图4），运笔精熟，秀润圆劲，精能之至，返造疏淡，飘逸之中犹存古意，温润秀劲兼而有之，直开初唐欧虞之法度。张怀瓘《书断》言智永“师远祖逸少，历记专精，摄齐升堂，真、草唯命。夷途良辔，大海安波，微尚有道之风，半得右军之肉。兼能诸体，于草最优。气调下于欧、虞，精熟过于羊、薄”[9]。

二、碑体楷书之演化过程

北魏碑刻盛行，特别是以洛阳龙门石窟为中心的龙门诸品，真实反映了民间书法风貌，记录了隶书到楷书的演变过程。

《爨宝子碑》（图5）尤为特殊，虽处东晋南朝地域，其书风却与中原书风相应，用笔雄奇，舒展的笔势如长枪大戟，浑厚方正之中蕴含霸悍雄强之风，外露锋芒，耀其精神，保持着浓重的隶书方笔意味。康有为在《广艺舟双楫》中说《爨宝子碑》“端朴若古佛之容”[10]，又称其“朴厚古茂，奇姿百出，与魏碑之《灵庙》《鞠彦云》皆在隶楷之间，可以考见变体源流”[11]。

《中岳嵩高灵庙碑》（图6）笔画方棱，雄强奇古，与《张迁碑》一脉相承。其结构错落有致，真率古拙，大小不拘，富于变化，颇见自然之趣，与《爨宝子碑》《爨龙颜碑》神理相通。康有为在《广艺舟双楫》中评道：“《灵庙碑阴》，如浑金璞玉，宝采难名。……如入收藏家，举目尽奇古之器。……得其指甲，可无唐宋人矣。”[12]

《爨龙颜碑》（图7）笔势雄强，动荡飘逸，险劲庄严，字的笔法和结体极具变化。笔画一波三折，遒健有力，虽为楷书却还保留隶意，尽显隶楷相间的独特之处。康有为说：“下画如昆刀刻玉，但见浑美;布势如精工画人，各有意度。当为隶、楷极则。”[13]

《石门铭》（图8）是北魏摩崖石刻的代表，大书深刻，笔阵森严，气势雄峻，故而书风自然开张，气势雄伟，意趣天成，表现出大朴不雕的阳刚之美，堪称鸿篇巨制。康有为誉之为“神品”，并评曰：“《石门铭》飞逸奇浑，分行疏宕，翩翩欲仙，源出《石门颂》《孔宙》等碑，皆夏、殷旧国，亦与中郎分疆者，非元常所能牢笼也。”[14]他还题诗曰：“餐霞神采绝人烟，古今谁可称书仙？石门崖下摩遗碣，跨鹤骖鸾欲上天。”

《郑文公碑》（图9），雍容古厚，博大逸宕。气象更具有恢宏斑斓、苍雄古朴、圆融烂漫之质;既有篆隶之势，复具分隶之雅，更饶草书之情理，萃众长于一碑，堪称佳构，被推为魏碑之冠冕。

《张猛龙碑》（图10）结字险绝俊逸，浑穆雍容，意态跳宕;奇崛变化，仿佛错落有致的峰峦叠嶂，为唐楷的形式奠定了坚实基础，欧阳询、虞世南就直接受《张猛龙碑》的影响。康有为评此碑曰：“结构为书家之至，而短长俯仰，各随其体，观古钟鼎书，各随字形，大小活动圆备，故知百物之状。”[15]

魏碑不但孕育了隋唐楷书，而且是中国书法篇章中瑰丽多姿的艺术宝库，展现的是“古道西风瘦马”的沧桑气象，那种刲犀兕搏龙蛇、端庄杂流丽、刚健含婀娜的书法形式，都不着雕饰地展现在崇山峻岭之间，令人目不暇接，流连忘返。难怪康有为在《广艺舟双楫》中说：“统观诸碑，若游群玉之山，若行山阴之道，凡后世所有之体格无不备，凡后世所有之意态亦无不备矣。”[16]

隋朝短短38年，所留碑刻虽少，但已开唐楷之门户。《龙藏寺碑》（图11）被誉为“隋碑之冠”，其书法瘦劲宽博，方整有致，具有生涩古朴之美、古拙幽深之趣。杨守敬《学书迩言》云：“隋代混一南北，其书法亦有整齐气象。《龙藏寺》《賀若谊》已开虞、褚之先声。”[17]康有为赞《龙藏寺碑》“安静浑穆，骨鲠不减曲江，而风度端凝，此六朝集成之碑，非独为隋碑第一也”[18]。

《美人董氏墓志铭》（图12）笔致华美坚挺，布局平正疏朗、整齐缜密，结字恭正严谨、骨秀肌丰，运笔精劲含蓄、淳雅婉丽。正所谓其人也美，其书也秀;楷法纯一，隶意脱尽，已与晋人小楷、北朝墓志迥别，堪称隋志小楷中第一。可以说，书法入隋之后，虽然时间短暂，但其书风已脱尽隶意，拉开了盛唐楷书之序幕。

三、楷书在唐朝时期的发展

初唐时期，唐太宗李世民笃好书法，尤爱王羲之书，并曰：“详察古今，研精篆素，尽善尽美，其惟王逸少乎！”[19]他不惜重金求购王羲之书法，最著名的就是萧翼赚《兰亭》，并命当时书法最高学府——弘文馆的学士欧阳询、虞世南、冯承素等临摹勾填，把《兰亭序》临本传世。

正是在这样的书法文化环境中，欧阳询融合南北书风，在瘦硬多方的北派气势中，蕴含南派风神，形成戈戟森然、秀骨清相的书法气度。

魏征撰文、欧阳询书丹而成的《九成宫醴泉铭》（图13）被后世誉为“天下第一楷书”。其点画瘦硬适中，方圆兼备，雄强之风中蕴婉转秀美，刚柔相济之中凸显秀丽温润之韵。其布白匀整，字距、行距疏朗，为九宫最准者，体现出谨严的楷书法度。王澍《竹云题跋》云：“率更风骨内柔，神明外朗，清和秀润，风韵绝人。自右军来，未有骨秀神清如率更者。”[20]

虞世南书法受智永禅师影响，以平正、伸展，守节藏锋，内涵筋骨的绰约之致，体现气色秀润、意和笔调的神韵。而与他一脉相承的褚遂良书法（图14），更加发扬了这种审美取向，服膺虞监，祖述右军，形成美人婵娟，不胜罗绮书法风貌。他的楷书，娟秀遒媚，格调清华，把阴柔之美发挥到了极致。

“曾闻碧海掣鲸鱼，神力苍茫运太虚。问气古今三鼎足，杜诗韩笔与颜书。”[21]颜真卿楷书（图15）得张旭书法之嫡传，融欧阳询、虞世南、褚遂良三家之精华，推陈出新，纳古法于新意之中，生新法于古意之外，形成凝重峻峭、刚健雄浑的颜楷风貌，辉映盛唐中兴的大气磅礴、雍容大度的气象。

颜真卿一改唐朝楷书日趋秀美的潮流，把内擫笔法改为外拓如弓的笔法，横如浮云掠影，竖如立天之柱，重心平稳，外紧内松，丰腴雄伟，气象博大，并以他忠臣义士、正色立朝的悲壮人生塑造了一种英风烈气的典范，体现了宁死不屈的高尚情操和民族气节，成就了最富有民间基础的楷书。

柳公权是盛唐时期最后一座楷书高峰，他融颜、欧之长，以方取势，引筋入骨，一反盛唐雄浑肥壮的书风，表现出视觉冲击感强烈的凌峭之笔，笔法结构精练而凝重，严峻挺拔，体式媚劲，与颜真卿赢得“颜筋柳骨”的美誉，成为“书贵瘦硬方通神”的典型代表（图16）。

此外，钟绍京的小楷《灵飞经》，秀媚舒展，沉着遵正，参差错落，疏密有致，成为历代小楷取法对象;薛稷融隶入楷，媚丽而不失气势，劲瘦中兼顾圆润的书风，开启宋代“瘦金体”楷书先河。可以说，唐朝楷书创立了中国书法以“法”为标准尺度的审美空间，以致后来者难以望其项背，其所造就的辉煌灿烂的中国楷书之法度，仿佛五岳神峰，成为中华书法最为坚固、亘古不变之基石。

四、楷书在五代宋元明清之流变

有宋一代，倡导“尚意”书风，文人以我手写我心的自我表现精神，开启了另一种形式的楷书篇章。他们或饱读诗书，或书画双绝，或愤世嫉俗，或疏狂怪癖，冲破唐朝楷书谨严法度之藩篱，形成楷书与性情完美融合的艺术风貌。

五代时期的杨凝式，佯狂装疯，以守清节之气，引笔挥洒，且吟且书，笔与神会。特别是他的行楷书法《韭花帖》（图17），以颜书宽博意态为基础，融入飘逸惬意之笔，敛锋入纸，古雅凝重而又自然生动，拉开“尚意”楷书序幕。

蔡襄书法，端正严整，颇类唐人，妍美流便，远接魏晋。他的行楷《蒙惠帖》（图18），深思凝重，气韵温雅，笔带春韶，玉润兰馨，融唐楷笔法与兰亭遗韵为一体，写出了一片春风拂面的楷书之境。

“一代苏长公，四海名未已。投荒忘岁月，积毁高城垒。”（陈师道《次韵应物有叹黄楼》）命运多舛的大文豪苏轼，一生诗酒文章，强调一种信手拈来的自然气韵，提出了“我书意造本无法，点画信手烦推求”等书学名言。

苏轼的楷书《心经》（图19），以隶楷浑融之笔，以横逸斜出之势，写出了一派豪放蕴空之境。看似平淡之笔，细品却意蕴无穷，犹如临波澜壮阔之沧海，于层叠大浪巨涛之中观深不可测意境，尽显“腹有诗书气自华”的文人情怀。

宋徽宗赵佶，自创“瘦金体”，把绘画线条融入楷书运笔之中，形成竹叶撇、兰叶捺、鹤腿竖、游丝引、回马挑、花瓣点等特有的笔法，屈铁断金，细比毫发，天骨遒美，逸趣蔼然;殆与神工鬼能较奇，逞并于秋毫间。

特别是图20这幅《秾芳诗帖》，以工稳秀致之笔，淋漓挥洒于绢素之上，锋芒毕露，内蕴丹心，若割玉之韵，若晚窗风雨夕，写出了绝美的诗情画意。清代陈邦彦赞此书曰：“此卷以画法作书，脱去笔墨畦径，行间如幽兰丛竹，泠泠作风雨声。”

“随人作计终后人，自成一家始逼真。”（黄庭坚《以右军书数种赠邱十四》）黄庭坚学古人总有寄人篱下之感，入古求新，不断创新始终伴随着他的学书过程。他的楷书，中宫收紧，长笔四展，峻挺豪迈，超逸不羁，写出了雄强茂密中蕴跌宕萧逸的雅韵。

癫逸痴绝，傲岸不羁的米芾，以自负狂傲，目无古人之心，痛贬历代书家而后快，以其风樯阵马、八面出锋之笔，写出了一派清朗俊秀之风，“刷”出了一段书坛传奇。

可以说，宋人在唐人法度完备的楷书风神中，非常自然地走向“尚意”之路，同时也让我们看到，楷与行之间半步空隙，宋人展现的依然是高妙超逸。

元代书法家赵孟■把魏晋行草笔意融入唐楷法度之中，改变宋人“书风恣纵，流于放逸”的路径，刻意法古，一丝不苟，博学笃厚，奇峰突起，成为元代书法复古中兴的中流砥柱。

他的小楷《汉汲黯传》（图21），结字严谨，备极楷则，端庄秀美，潇洒超逸，如花舞风中，云生眼底。他的大楷行书十分受人称道，如《胆巴碑》（图22）、《妙严寺记》等，字形方正，撇捺开张;结构匀称，修长合度;平顺流畅，丰润婉通之间，富含温润闲雅之风。赵孟■借此赢得“颜柳欧赵”与唐人齐名的书法高度。

明代初期，统治者开科取士，皆用楷书答试卷，要求读书人学书惟求端正拘恭，横平竖直，形成了明代的台阁体（清代改称“馆阁体”），最初是汲取欧阳询妍美、赵孟■的温润，泯灭了书家的才华与性情，导致千人一面的疲劳审美，从而导致“尊碑抑帖”思潮改变了帖学余绪。

五、楷书中蕴含的象数之理

楷书发展自东汉末年到明清时期，历经十几个王朝兴衰更迭，已经是非常成熟的书体。这个过程正是“四象生八卦”的过程，它的结字方法已离象形文字所具有的具象因素越来越远，而演变为纯符号性的永字八法，侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔（图23），更丰富了笔画表现力。至此，楷书以八法之数、八卦之象，传人文正气大象之美，类宇宙物理之妙。

楷书是典型的静态型字体，因为静，限制了它的艺术表现力，但也正是因为静，才有了戴着镣铐跳舞的情感爆发之势，才能形成刻骨铭心的艺术感染力。也许是历史的巧合，也许是天意而为，一个游牧民族迁都洛阳，在野蛮之力与中原文明撞击中，却绽放出楷书的幼年时期，那拙而野、直而曲、刚而柔、丑而美的荒野较量中，展现出楷书的千姿百态。

而最为惊人的是，楷书冥冥之中表现着王朝的兴衰存亡之象，初唐欧阳询楷书的“年少春衫薄”、盛唐颜真卿楷书的宽博雄浑之力、宋初蔡襄行楷的春意盎然、苏东坡楷书的波澜壮阔、明清台（馆）阁体书法的规整划一等，总能让我们想到这个王朝的政治环境与民风民情。正所谓：“治世之音安以乐，……亡国之音哀以思。”[22]

就书法本体而言，永字八法涵盖了楷书笔画，各有其用，千变万化，组成不同的字体。清代包世臣在《艺舟双楫》中说：“聚字成篇，积画成字，故画有八法。唐韩方明谓八法起于隶字之始，传于崔子玉，历钟、王以至永禅师者，古今学书之概栝也。隶字即今之真书。”其又云：“以‘永’字八画而备八艺，故用为式。”[23]

具体而言，点为侧，如鸟之翻然侧下，如巨石侧立，险劲而雄踞，正所谓一点为一字之准。横为勒，如勒马之用缰。横取上斜之势，逆锋落笔，缓去急回，如骑手紧勒马缰，力量内向直贯于弩（竖）。竖为弩，用弓蓄力也。竖画取内直外曲之势，如弓弩直立，又有悬针垂露之意，曲中见直，虽形曲而质含无穷之力。钩为趯，跳貌，与跃同。如人要跳，需先蹲蓄力，然后一跃而起。谓作钩时，先蹲锋蓄势，再快速提笔，然后绞锋环扭，顺势出锋，力聚尖端，锋不平出，与策相为呼应。提为策，如策马之用鞭。挑画多字左，其势向右上斜出，与右边的点画相策应，形成相背拱揖的形势，心气相通相应。撇为掠，如篦之掠发，状似燕掠檐下。如以手拂物之表，出锋轻捷爽利，取其潇洒利落之姿。短撇为啄，如鸟之啄物。行笔快速，笔锋峻利。落笔左出，锐而斜下，以轻捷健劲为胜。捺为磔，裂牲为磔，笔锋开张也。承隶书的波磔而来，逆锋轻落，右出后缓行渐重，至末处微带仰势收锋，沉着有力，一波三折，势态自然。

当我们把永字八法与八卦形成并列组合（图24）时，可以发现永字八法之数对八卦之象甚为契合。虽为八法，却能具万象之妙;虽为八卦，涵容宇宙之理，与人心手相应，感会无方;用之于千字万字，皆能映人心之复杂意象。

点为侧对泽兑之卦，有水起之象，侧点起势也。

横为勒对天乾之卦，有千里阵云之象，生生不息也。

竖为弩对地坤之卦，取平稳有力之象，厚德载物也。

提为策对火离之卦，取其附丽之象，与风相生也。

短撇为啄对风巽之卦，取飞鸟啄物之象，风速迅疾也。

钩为趯对雷震之卦，取积势而起之象，蓄势而发也。

撇为掠对水坎之卦，如清风掠过水面，落花飘零，柔美之象也。

捺为磔对山艮之卦，取其缓重倾颓之象，势钧也。

六、神逸妙能在楷書中的体现

可以说，在楷书演化过程中，楷书之美，美不胜收。用孙过庭《书谱》中的一段话表现楷书之美最为合适：“假令众妙攸归，务存骨气;骨既存矣，而遒润加之。亦犹枝干扶疏，凌霜雪而弥劲;花叶鲜茂，与云日而相晖。”[24]若以神逸妙能（图25）来品鉴这种书体，则：风骨峻秀者为上，趋于静者为神品;清逸出尘者为殊，趋于动者为逸品;工稳秀致者为妙;点画清真者为能。大致准则如下：

楷书神品：

风骨峻秀，遒润为魂。

清隽峭拔，笔力雄健。

神姿欹侧，金石宕然。

端雅沧厚，神秀具焉。

楷书逸品：

清逸出尘，墨涵书卷。

尚意风流，萧疏狂狷。

丹心内蕴，天真烂漫。

笔与神会，超逸宛然。

楷书妙品：

笔含清风，妙如婵娟。

工稳秀致，翰墨婉健。

落花轻舞，云游天边。

风骨奇秀，意趣盎然。

楷书能品：

横平竖直，点画清真。

法度齐备，意合典范。

刻意求工，笔力劲健。

端庄妍美，能品具焉。

楷书虽为静态字体，但在其静的范畴内依然有动的基因，并且这种基因在发展的前期，是由动到静的过程。我们从隶楷相融的魏碑中，可清楚了解姿态各异的楷书进化体，或粗犷，或飘逸，或纤细，或横斜，或劲直，或方，或圆，但随着时间的推移，逐渐定型为横平竖直的正体楷书。在帖学一路也是如此，隶书味道逐渐退化衰减，横撇竖捺逐渐清晰，直至欧体楷书，统为一体。欧阳询之后，楷书逐渐向博大浑厚发展，颜体楷书是很好的体现，到柳体又趋向瘦劲，至宋又趋向文人意态的融合，变为飘逸、狂放姿态，而至赵孟■又趋于圆，至明清台（馆）阁体趋于方正平直，逐渐走向楷书的极近完美。

楷书之喻，是孔子墓前的盖树，更具文化楷范之血脉。它的前生今世，绝非历史的巧合，而是中华文化趋向的必然。其孕育塑造了中华民族对文字的审美观，以致成为最为实用的书体。如今，我们依然处在一个楷书时代，能否在未来产生一种新的书体，也未可知。

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