水彩教学在高校美术教育中的应用分析

王吉利

摘 要：水彩教学是当下高校美术教育中的重要教学内容，但是，随着现代化教育的不断改革与创新，水彩教学的方式方法与思想理念也应该紧跟时代发展潮流，从而规划更具前瞻性的高校美术教学目标和策略。高校水彩教学过程中应该积极引入现代美术教学理念，打破传统艺术教学理念对于教师与学生在思想意识方面的禁锢和束缚，从而充分发挥水彩教学在高校美术教育中的价值。通过分析水彩教学对于高校美术教育的意义，探讨水彩教学在高校美术教育中的应用策略。

关键词：水彩教学;高校美术教育;应用

水彩是所有美术专业学生必学的一门美术画法，水彩教学对于美术教育具有非常重要的作用和意义，对于高校美术教育蕴含着巨大的价值。随着时代的发展和教育改革的深化，高校美术教育中的水彩教学也迎来了全新的发展机遇，因此高校必须运用行之有效的策略和措施来推进水彩教学的全面发展。本文针对目前高校水彩教学的目标以及水彩教学对于高校美术教育的意义进行深入的研究和分析，从而总结出水彩教学在高校美术教育中的应用策略。

一、高校美术教育水彩教学目标

在传统的高校美术教育教学过程中，水彩教学很多时候都被设置为选修课程进行教学，但是，水彩教学凭借其色彩基础指导作用对于学生意义重大，并且能够对学生系统地学习如何进行美术创作奠定良好的基础。在高校水彩课程教学过程中，教师通过系统的教学和重点讲解，能够让学生对色彩有充分的了解和掌握，并且很好地培养了学生实际运用色彩的能力，极大地提升了学生色彩审美素养，让学生对于艺术的感知力和基本美术应用能力都可以得到增强。水彩教学非常讲究作品的灵动性和应变性，能够为学生的美术素养以及日后的美术创作提供帮助。从当前的高校水彩教学目标来看，水彩绘画其实是美术最重要的表现形式之一，或缥缈或写实、或情感饱满或情绪低沉都能够很好地呈现出来。因此，水彩教学作为高校美术教育中不可或缺的重要教学内容，可以很好地为高校美术教育夯实基础，并且通过让水彩教学有效融合当今的现代化发展趋势，充分展现其勃勃的生机与活力。

二、水彩教学对于高校美术教育的意义

（一）有效将中西方绘画特色进行融合

水彩画并不是起源于中國，但是其传入中国以后很好地与中国元素和中国绘画技巧融合，所以充分体现出了特别的绘画魅力。与中国的水墨丹青不同，水彩画最大的特点是画感轻盈，其将西方绘画在光色方面的表现能力展现得更加突出，可以运用于多种绘画作品中，并且其艺术表现效果也非常明显。中华文化源远流长，博大精深，民族传统文化丰富多样，这为我国的水彩画创作提供了非常丰富的创新素材和可能。水彩教学在高校美术教育中的应用，能够有效将中西方的绘画特色进行合理的融合，从而让学生更加真切地感受到跨越国界的艺术魅力，更加深刻地理解艺术不分国界的艺术创作理念。这在很大程度上可以培养学生在美术创作方面的创新能力和创造能力，从而为学生日后提高艺术综合素养夯实基础。

（二）积极推进高校美术教学全面改革

水彩教学是高校美术教育不可或缺的一部分，同时对于高校美术教育的发展也发挥着非常重要的作用，可以为社会培养更加专业的美术艺术人才。随着我国教学改革的不断深化，社会和市场对于人才的要求自然也随之发生变化，所以，对于美术专业的人才培养也提出了全新的要求[1]。此外，高校美术教育中，通过水彩教学，既能够很好地培养学生对于色彩的感知能力，同时还可以在一定程度上强化学生对于色彩运用规律的掌握，使学生具备美术专业技能和理论知识，让高校美术教育可持续发展。水彩教学在高校美术教育中的应用，可以推进高校美术教学全面改革，并且在日常的教学活动中，教师还可以针对学生的实际情况对色彩教学进行积极的分析和研究，从而充分挖掘水彩教学的真实价值并且将其有效运用于高校美术教育工作中，推动美术专业学生综合素养乃至高校美术教学质量的提高。

（三）培养学生的综合美术素养

水彩作为高校美术教育中的基础课程，教师可以利用色彩教学科学地培养学生对于美术色彩的感知力和敏感度，但是，由于一些课程设计的不合理，容易导致学生在色彩方面形成错误的思想意识，使学生错误地认为水彩教学只是为了培养色彩感知能力和表现力。虽然水彩教学固然有培养学生色彩感知能力和表现力的教学目标，但是对于培养学生的综合美术素养，水彩教学更是发挥了不可忽视的重要作用。教师可以通过水彩教学使学生强化自身的观察力、表现力和创作力，从而让学生的美术综合能力和素养得到提升。

三、水彩教学在高校美术教育中的应用策略

（一）结合时代特点推进水彩作品内涵的深化

任何形式的教学都离不开创新，水彩教学也是如此，教师不能固守传统僵化的教学理论，毕竟时代在变革，新鲜的事物和理念层出不穷。传统的教学手段和理念已经无法满足当代学生的求知欲望，教师要跟上时代发展的步伐，不断学习新的知识，善于理解和领悟新的理念与新的教学成果，在传统的水彩教学中加入时代特色。因此教师应不断充实自己的学识，让自己的知识处于不断更新的状态，不断更新教育观念，改革教学内容和方法，把具有时代特点的一些事物或者先进的理念融入课堂教学，在不同领域运用先进的理念和手法对水彩教学进行创新。另外，教师不能局限于传统的水彩教学范畴，要鼓励学生大胆创新，引导学生不要局限于传统的创作框架中，要敢于尝试新鲜事物，进行个性化创作。

（二）运用基础色彩教学增强学生的创新理念

在水彩教学过程中，教师在遵循基本的水彩绘画技巧和理论的基础上，也要鼓励学生进行创新，任何事物的发展过程并不是一成不变的，原地踏步、故步自封只会导致事物的落寞，直到最后彻底消失[2]。一个事物、一个理论的发展往往是在原有的基础上加入新鲜的血液，只有不断更新理念，引入新方法和新技术才能推动其迅速地发展，才能使之更加完善。水彩教学也是如此，如果教师还是秉持陈旧的思想理论和方法去教导学生，那么学生容易缺乏创新的精神和勇气。水彩教学方面的创新并不单单是教学工作者要负责的内容，广大学生也可以参与进来，当代大学生正处于朝气蓬勃的状态，在接受新鲜事物、先进理念方面有着极大的优势，因此水彩教学中教师要放开对学生思想的束缚，鼓励学生大胆创新，鼓励学生在进行水彩绘画创作的过程中加入自己的思想，鼓励学生在创作手法和绘画技法上进行创新，从而使学生逐渐形成独特的创作手法，形成个性化创作语言，形成独立创作的意识和能力。

（三）运用水彩基础画法强化学生的绘画技巧

学生在掌握了基础的水彩绘画技能后，如何提高学生的绘画技巧，不同的施教者有着不同的方法。通过水彩基础画法强化学生的绘画技巧是绝大多数施教者采用的方法，水彩基础画法是每个学生必须掌握的内容，其掌握与否对学生日后提高水彩绘画技巧具有重要影响。水彩技法是非常丰富的，不同的技法对于艺术风格呈现的影响也不尽相同，所以教师要引导学生掌握不同技法的绘画要求，激发学生的想象力，引导学生掌握适合个人绘画特点的技法，进而创造出属于自己的独有绘画技巧，这对学生今后的水彩绘画事业发展有着极大的帮助。这样能培养出个性鲜明的创作者，而不是单纯的绘画者，培养出真正意义上的优秀水彩艺术家。

（四）运用写生实践教学加强学生水彩应用能力

写生教学是美术教学中的一个重要环节，它不仅能够提高学生认识事物的能力，而且也是提高学生绘画水平的主要训练方法，在美术教学中起着举足轻重的作用。在传统的美术教学中，教师往往是引导学生对固有的参照物进行二次创作，也就是要求每个学生根据自己对参照物的理解，发挥自己的想象力给物体进行二次上色，以加深学生对水彩的理解[3]。这种传统的教学模式不能说不好，但已经无法满足现代学生对水彩创作的要求，所以教师不应简单地要求学生进行绘画，而是要让学生对构图、色调等内容进行整体设计，培养学生的创新思维，鼓励学生进行个性化写生创作，让学生理解水色变化、光色变化的意义，引导学生进行发散性创作，让学生可以多角度、全方位地展示自己的创造力。在写生实践教学过程中，教师不要给学生设置限制条件，让学生自己去接触自然、接触写生参照物，让学生发散思维，自由创作。除此之外，教师还可以引导学生进行个性化的写生实践，从而为学生搭建更多的展示才华和能力的平台，并且为学生深入了解和掌握水彩知识奠定良好的基础。

（五）创新水彩教学内容，提高教师专业水平

在展开水彩教学工作时，教师可以结合传统艺术内容展现出不同的水彩风格，这样可使得高校学生在进行美术创作时，能够运用多样的绘画方式来加以创作。艺术和现实生活之间有着较大的联系，所以教师需要引导学生关注课堂外的环境，使学生突破思维定势，切实体会现实生活中蕴含的艺术元素，并以相应的水彩来表现出自身具备的绘画风格。除此之外，教师也应结合于现代化的审美元素，开阔高校学生的眼界，提高学生的美术创作水平。对于学校来说，应重视人才培养，提高美术教师的专业水平，为高校美术水彩教学工作的开展提供人才方面的保障，大力创新教学内容，以积极应对现阶段水彩教学中出现的问题，推动高校美术水彩教学工作实现可持续发展。

四、结语

水彩教学在高校美术教育中的应用，可以打破传统美术教学模式的束缚，教师应通过不断创新水彩教学手段，提高美术课堂的教学质量，让学生的艺术情感和想象力得以充分发挥，让学生的眼界得以增强，审美能力得以提高。除此之外，在高校水彩课程的教学活动中，教师通过积极有效地创新教学内容，可以提高学生的基本专业素质，而且对学生其他课程学习也将产生重要影响，激发学生的潜力，推进高校美术教学的个性化发展。

参考文献：

[1]李清薇.高校美术教育与大学生美育研究[J].中国包装，2021（4）：78-80.

[2]李畅.高校美术教育色彩教学的思考[J].艺术评鉴，2021（5）：118-120.

[3]王琳.水彩教学在高校美术教育中的应用分析[J].美与时代（中），2020（11）：77-78.

作者单位：

江西青年職业学院