探析尤恩·厄格罗绘画中的理性思维

崔姣

摘 要：尤恩·厄格罗是英国当代画家，是英国当代画坛公认的大师之一。尤恩·厄格罗的艺术成就之所以能够达到如此的高度，这与他所处的时代背景和个人教育有着很大的关联。他深受欧洲古典艺术法则的影响，并在绘画创作中展示出来，“高贵的单纯，静穆的伟大”是古典艺术的风格。在现代艺术中立体主义、构成主义等艺术形式的影响下，尤恩·厄格罗不断地学习和积累，最终形成独特的艺术风格，一种新构成主义。厄格罗提出一种绘画的思考观，每一幅作品都是一个想法，而非理想，是能够被驾驭并且是有结构的画，是富有感情的作品。

关键词：尤恩·厄格罗;理性思维;情感

在20世纪的英国，大量的画家采用部分写实或者完全写实的方式进行创作，这些画家大多数没有组成或形成任何艺术团体，没有参与任何艺术活动，也没有发起任何运动。英国的艺术发展处于一种边缘化的状态，游离在各大主流运动的周围，这个时期的画家基本是为自己服务，进行个体化的创作。随着时代的发展，美术创作中更加注重画家的个人情感和为作品赋予的精神内涵。尤恩·厄格罗生活的时代，受到欧美掀起的一股艺术浪潮的影响，此时世界各种艺术风格和形式不断涌现在大众的视野里。正是由于处于这特殊且进步的历史时期，尤恩·厄格罗受到很多有着先进思想的画家的影响，其中毕加索的立体主义画派和塞尚的后印象画派对他产生了重大影响。他既吸收了毕加索作品中的几何形式和构成，又接受了塞尚对色彩的使用。

古典主义绘画偏重理性，注意形式的完美，重视线条的清晰和严谨。古典主义绘画以自然理性为精神内涵，提倡庄重的风格，强调理性，使作品产生一种静穆而理性的美。以毕加索为代表的立体主义画派画家吸收塞尚对画面的结构进行理性分析的经验，尝试对空间与对象进行分解，然后再进行重構，创建出一种具有绘画性的空间结构，综合立体主义就此而产生。厄格罗既吸收了毕加索绘画的几何形式和构成，又学习塞尚对色彩的使用，另外他也深受文艺复兴时期画家的影响。正是因为如此，厄格罗的画面既有古典主义所强调的庄严与静穆、严谨与理性，又融合自己独特的绘画特点形成了他独树一帜的个人风格。

一、尤恩·厄格罗理性思维的形成

尤恩·厄格罗的艺术成就之所以能够达到如此的高度，与他所处的时代背景和个人教育有着很大的关联。尤恩·厄格罗的母校是坎伯威尔工艺美术学校，他受到了英国著名画家威廉·孔德斯居姆（William Coldstream）的教诲和指导。威廉倡导的绘画方式以其严谨和理性的形式出名，他教导学生应更加注重线条的运用和轮廓边线的使用，重视对象的结构和形体的比例。尤恩·厄格罗在学习过程中接受了这种画法，并一直延用。但厄格罗的画作也有别于他老师的风格，表现出更为坚实的静穆与高尚。马萨乔《三位一体》的画面构成、主体结构和几何应用给厄格罗带来了新的绘画意识，在厄格罗往后的绘画作品中可以看出前人艺术理念的影子。这是对前人艺术的学习和传承，对于艺术史中不同的绘画风格取长补短的使用。古典艺术所崇尚的单纯与静穆在厄格罗的画中得到了重现，并且厄格罗吸收了现代艺术中的形式构成和内在结构。厄格罗的父亲是一名会计师，其也影响了厄格罗严谨理性的绘画思维，厄格罗用一种数学家的理性思维去创作，形成了他独特的新构成作品。

二、尤恩·厄格罗作品画面中的理性思维

厄格罗的画作几乎都是写生的作品，他严格追求写生物体的准确性，如同一个严谨的数学家不厌其烦地演算复杂的数学题一般，不能有丝毫差错，严格地要求自己，把握严谨的观察角度和观察对象。厄格罗坚持面对面地站在创作对象面前，画下眼中所见实体，脑海也形成带着主观情感的形象结构表达形式，是一种极严谨和理性的创作过程。他的画面寓意深刻，有特定的结构，每一幅构图、每一个造型、每一个色块都相当考究与严谨，就像他自己所说：“假如我认为它不能表达什么，我是不会为它留下任何一笔的。”

大量的写生实践不断催生新的观念，人体被作为写生的对象，占有重要地位。人体创作可以反映艺术家的绘画意识和技巧能力，同时也是他们的灵感来源，透露出艺术家的思想情感。厄格罗所作的人物画作中，人体都具有一种隐含的符号形式，厄格罗最出名的作品是他的女性人体绘画和谜一般的静物画。例如人体油画《夏天》，这幅画中的人体卷曲，形成一个字母“G”的形状，具有一种几何的形式感，模特的人体曲线被弱化，厄格罗强调的是理性中几何形体的体块。厄格罗所做的《对角线》中人体把画面划分为几块不规则的几何块面，平直的人体无人体曲线的感受，完全以几何的思维去构思画面，并形成一种独特的构成风格。这两幅作品都呈现出静穆和庄重的感觉，人体形成了特殊的姿势，在独具个人风格的画面背景中呈现出一种绝对的理性观念，画家在观察、思考、描绘的过程中拥有对画面的掌控权。

厄格罗独特的色彩构成思维促使其提炼绘画对象的色彩变化，并用微妙的色彩加以描绘，来表达自己的情感。在画面主体上运用的色彩饱和度比较低，色块之间的色彩变化微弱。如《夏天》这幅作品中，高纯度的蓝色作为背景，桌面的黄色在画面的底部作为衬托，人体的色彩呈现出微弱的色彩对比，在紫色与黄色之间转化，通透且和谐。在众多明快的色彩中，形成跳动的音符，给人一种理性、严谨和明朗的感觉。在厄格罗的绘画中，色彩的调和是按照画家自身的审美体验和情感表达来进行的，将情感色彩通过画笔转化为直观的视觉对象，以表现物体在所处的情境和时空下带给人的视觉体验。在厄格罗《√5裸体》这幅作品中，纯净的蓝色再次被应用到画面的背景中，大面积的蓝色给人理性、寂静和严谨的感受，欣赏厄格罗的作品很享受，就像听一曲轻音乐的感觉那样美妙。他的绘画作品中充分运用色彩语言表达他的情感，用创新的色彩观念唤起人们的感官体验与情感共鸣，从而使其绘画作品表现出了强大的生命力。

厄格罗受古典主义的影响，在绘画之前会带着高度的理性对模特或者物体进行严谨细微的观察，特别注重物体对应到画布上时位置和结构的准确性，把握每一个细节和每一厘米的差距，这形成了厄格罗如此严谨的画面，也因此呈现出理性的绘画思维。此外，厄格罗注意结构上的完美和形式的崇高，强调线条准确。

厄格罗注重对物体的解构与建构之间的关系，厄格罗在绘画过程中试图通过对空间与物的解构与重构，建立一种绘画性的空间秩序和形体结构。厄格罗曾说：“我喜欢有序的矩形、有规则的形状。”在《双正方形，双正方形》这幅作品中，他将人体与矩形相结合，柔和的人体曲线变得如同雕塑一般坚硬，呈现出矩形的状态，色彩倾向也更为庄重肃穆。建筑式的构图、公式般的切割、三点透视的运用对他产生很大的影响。

厄格罗最显著的特点还有一个，就是画面中存在大量的如同草稿一样的短线条，厄格罗画这些线条是为了正确进行形体构建，将线条留下是为了更好地观察，以便随时修改。厄格罗的画作完成的很慢，通常要花费几个月或一年以上的时间，这些短线标记的留存也是他严谨绘画的另一种体现，在通过厄格罗特制的测量工具的测量下的数据不断被记录，在进行描绘的时候用来参考。厄格罗的父亲是一名会计师，可能很大程度上影响了厄格罗严谨理性的绘画思维。厄格罗相信严谨的数字是绝对的真理，用一种数学家的理性思维去做测量、排列和描绘。如在《站立的裸体》中，人体、地面和墙壁上都留存着透露出理性的线条。

三、结语

尤恩·厄格罗提出一种繪画的思考观，每一幅作品都是一个想法，而非理想，是能够被驾驭并且是有结构的画，是富有个人感情和群体体验的作品。尤恩·厄格罗用最为简练的线条和色块来表现他所观察和认知的事物，这种简练的方式最为直接地将事物的本质展现在观众的视觉感受中，最为打动人心。厄格罗绘画的理性体现是把自己置身于绘画对象的位置上，在这个坐标上进行观察和思考。尤恩·厄格罗用解构的方式将复杂的事物简化，让事物的内在形式和外在表象都展现出来。在制造美的同时，尤恩·厄格罗也将哲学层面的认知表现出来，观众与绘画作品之间形成了一种精神层面的交流。

尤恩·厄格罗的作品画面既有古典的庄重与静穆、严谨与理性，又结合了现代艺术中的构成和几何结构，最后再结合自身经验逐渐打造出了个人风格。厄格罗的理性思想和风格影响了很大一部分艺术家，如日本画家佐藤浩，他专注于当代现实主义油画，绘画风格接受了厄格罗理性构成的影响。同时，佐藤浩深入研究几何图形，在他的画面中能看到几何构成与现实主义风格的结合。厄格罗的作品拥有雕刻般的质感，但又用主观观察到经过个人经验、情感体验处理后的色彩来描绘皮肤，微弱色彩之间形成几何图形与身体结构，精确的形体关系就像公式一般。古典艺术所崇尚的严谨与静穆在厄格罗的画中得到了再现，厄格罗又吸收了不同时代不同风格的艺术形式和结构，形成了他独特的艺术作品，表现出单纯、严谨、永恒、高尚。

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作者单位：

四川美术学院