中国画的生命精神探析

刘紫微

摘 要：中国画的发展历史悠久，承载的内涵也极为深厚。通过列举各个时代中具有代表性的艺术家，以及明显蕴含独特精神的艺术作品，分析中国画的生命精神。当然，每件优秀的艺术作品所蕴含的艺术精神一定是复杂的，每个时代的艺术风格也一定是交织发展的，但是一个时代的艺术发展，与当时的社会发展状况是分不开的，依旧会有较为突出的特征影响艺术家的创作心态，体现出中国画特有的生命精神。

关键词：中国画;生命精神;精神寄托

一、质朴天然的生命精神

汉代壁画，如出土于陕西省定边县郝滩乡东汉墓的《西王母宴乐图》，西王母端坐于昆仑山之中，前来赴宴的仙人从八方御风而来，有的乘着瑞兽拉的座驾，蟾蜍与龙舞动其间，周围有狼首、虎首瑞兽奏乐，兔首羽人与青鸟供奉饮食。整幅图中描绘神仙世界的场景却升腾着人世间神秘欢愉的享乐气氛，朴素的生死观和对神明的原始崇拜使其洋溢着极强的运动感和生命力。壁画中的形象极富表现力，单线勾勒，色彩渲染简洁明快，造型简约抽象，用笔写意天真，将神仙的肃穆庄重与瑞兽的张狂投入表现分明，极有神气。

汉代帛画，比较有代表性的是较早发现的马王堆汉墓出土的两幅T型帛画，即死者祈求灵魂升天所画的招魂幡，入葬时会盖在棺椁上。画面中描绘了从地下到人间再到天上的种种场景，万物有灵，充满着天真浪漫的想象力和远古的神秘感。画中以毛笔勾勒墨线，并在中间施以色彩，所用矿物质颜料虽经千年，色彩依旧如新。帛画中各种神仙、异兽姿态各异，所处空间被处理得清晰分明，形象写实的同时又有写意的部分，用线肯定又轻松自如，设色单纯厚朴，显示出汉代的绘画技巧已经趋向成熟。在汉代，使用毛笔这一绘画工具所作的壁画和帛画对后期以纸本、绢本为载体的中国画有着极为深远的影响，也体现了在绘画形成的初期，中国画从实用性向艺术性的发展，展示出中国画形成初始人们对单纯质朴的生命愿望的表达，对自然的敬畏与崇拜，洋溢着天然质朴的生命激情。

二、雄奇华美的生命精神

隋、唐、五代时期的绘画是中国画走向成熟并趋向顶峰的辉煌时代，这个充满激情与自信的时代使得艺术创作无不带有大气磅礴、典雅富丽的精神特质。突出的画家有唐代的阎立本、吴道子等，五代的顾闳中、荆浩、关仝、董源、巨然等。

阎立本的代表性作品有《历代帝王图卷》《步辇图》等。《历代帝王图卷》一共描绘了13位帝王的肖像，画家根据自己的认识与了解，通过面部不同细节的塑造表现不同帝王的性格特征，比如眼神的犀利或平和、胡须的长短质地、眉毛的走势等，部分细节刻画未失去帝王整体气度的控制，从容而克制，将帝王的精神气质刻画得生动细腻。《步辇图》中描绘了唐太宗接见外国使臣的情节，唐太宗坐于步辇之上，宫女簇拥左右，姿态各异。画中各种身份的人物神情都进行了有区别的刻画，唐太宗神情从容，带有不怒而威的气概，使节神情稍显拘谨。画面气氛隆重，设色典雅雍容。阎立本的绘画线条已不似从前顾恺之的“春蚕吐丝”，变得更劲挺坚实，体现了初唐绘画的新水平和新气象。

盛唐时期的吴道子被尊为“画圣”，据传吴道子一生创作了数量众多的作品，可一日画三百里嘉陵江，画大尺幅的人物，从任意位置起笔都能够准确画出。《送子天王图》相传为吴道子所作，画面以白描形式表现，略有渲染，特别注意通过人物表情来表达心理活动，以“吴带当风”的灵动线条塑造了众神庄严端丽、神采飞扬的形象。吴道子画了很多变相图，特别是《地狱变相图》较为出名。据说在吴道子的作品中，并未描绘恐怖的场景，却能使人受到感染，顿生敬畏之心。苏轼评价他的画：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”唐代张彦远形容他的线条为“气韵雄状，笔迹磊落”，体现了一个艺术家强烈的个人风格和画中流露的生命精神。

南唐顾闳中所画的《韩熙载夜宴图》，是李煜派顾闳中夜入韩熙载府邸，窃画韩家夜宴场面以作警示。此画构图精妙，特别是屏风的运用，将时间与空间切割又连接，今人欣赏尤有在梦中之感。画中人物、器物刻画精致巧妙，设色绚丽雅致，尽显夜宴场面的奢靡与华丽，是当时贵族生活的纪录，重彩淡彩交替运用，相得益彰。

五代时期的山水画家以荆浩、关仝、董源、巨然为代表，山水画早已脱离“人大于山，水不容泛”的僵化模式，出现了带有明显时代精神的全景山水，气势很大，多描绘关陕一带的北方画家荆浩的《匡庐图》和关仝的《关山行旅图》就是这种风格的典型作品。董源和巨然的山水画虽然也多是全景的大山大水，但他们描绘的是江南的丘陵湖水，画面多渲染，营造了一种雾气迷蒙氤氲的诗意境界。总的来说，这一时期的中国画呈现出繁荣发展的趋势，无论是山水、人物还是花鸟都展示出一个时代的自信和不凡气度，蕴含着雄奇华美的生命精神。

三、格物求真的生命精神

宋明理学的兴起影响了宋代绘画的发展。宋代的绘画多注重写实，画面经营在艺术化的同时更关注是否合乎理法，画家们重视生活中的体验和感受，并将其作为最终表现的目的。宋代绘画是中国绘画史发展的顶峰时期，对绘画各个方向都有细致的分科，绘画的理论较前代也更加丰富和完善，体现了宋代格物致知的时代精神。

宋代人物画中较为著名的是《清明上河图》，图中详细地描绘了清明时节汴河上的市井风光，是一幅以现实为基础的人物风俗画。画中市民动作、神情各异，观者甚至能从他们的神情中猜想出当时的场景，街道的树木、房舍今视犹在，都被画家以精巧的构思和高超的技巧概括进这五米多长的畫卷之中。从画中依然能够感受到这座古老城市的繁华与热闹，画家带着对这座城市的无限热爱用画笔将它留在了永恒的时光中。

宋代人物画家李公麟创造了白描画法，即以简单的线条概括所绘对象的造型，以线条的不同质感描绘对象的特征变化，甚至表达情感。这种简练的手法需要画家具有极高的绘画技巧和艺术修养，如李公麟著名的《五马图》，马的造型被概括得十分准确，精神状态也能从神态中清晰地感受到，这一定是画家认真观察生活，十分熟悉马的身体结构和生活习性的结果。五匹马和前面牵马的五个人神态各异，体型有别，艺术手法高妙。

宋代山水画的代表画家有范宽、李成、郭熙等。范宽有《溪山行旅图》，画家常年居住在北方的山川之间，终日坐究，才能领会山川之意。真正到北方山中写生过的画家们，定会感慨范宽画中表现岩石的皴法如此真实，但更可贵的是外在质感的真实并无法阻挡山川内在精神的体现。今视之，最先感受到的还是一股强劲的气势，山之神秘、浑厚、古老蕴含其中。在郭熙的《早春图》中，画家通过观察、体会生活，把握了早春时节山谷间雾气迷蒙、阳光温暖、枝丫新生的整体气质，塑造出了生机盎然的画面。

宋代花鸟特别是画院花鸟对造型要求严格，多数画家十分重视写生，以观察植物的生长规律和动物的动静姿态。宋代花鸟中有许多精美的小品，这些作品十分注重画面经营、画面真实性、图中禽鸟花木的联系和情感的表达，小巧精致的画面中表达出了一种真实的生命感，这都是画家在对所绘之物有足够了解的情况下创作的，正体现了宋画中格物求真的精神，为后人留下了这些近乎完美的艺术作品。

四、淡泊清逸的生命精神

元代政局变化，出现了许多遗民画家，许多画家不满元人统治选择隐居避世，使得元代绘画中带有一种隐逸淡泊，甚至消极的气息。但这一时期绘画的发展依然是显著的，特别是山水画的发展变化，对后世绘画风格影响巨大。元代影响较大的画家有很多，如赵孟■、钱选、黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇等。

赵孟■对于绘画有独特的见解，并在画中有所实践。如《鹊华秋色图》，画中两座平缓的丘陵，起伏在前面低矮的地面、姿态自然的丛树和稀疏的村舍后面，设色清淡朴素，一切都笼罩在平和安静的氛围之中，没有了宋代山水画中压迫性的气势和繁密的皴染，笔法变得更为写意，自身情感的抒发更为明显。《秀石疏林图》是赵孟■“书画同源”观念的代表，以书法入画，表现了简单的石与木，塑造了潇洒清逸的典型文人画风。

钱选擅花鸟、山水，后期的绘画充满了天真抒情的意味。较为著名的是钱选富有实验性的小青绿山水《浮玉山居图》，有别于前代重墨勾勒，青绿敷色，而是以淡墨细笔勾勒，墨、赭石、花青、三绿淡淡渲染，显示出前代所不具有的写意性和自由感，带一些轮廓感和装饰味儿的山石如画题的“浮玉”一般，让人感觉神秘遥远、剔透晶莹，营造了如梦的境界。

黄公望，号大痴道人，年轻时曾两次获罪，一次入狱，出狱后便醉心山水，放浪于江湖之间。《富春山居图》是黄公望最具代表性的作品，绘制多年，画家用洒落简逸的笔墨营造了一个极富生命力和感染力的山水世界。画面只以单纯的墨色绘制，起初画家还克制地勾勒一些村舍、渔船，愈向后用笔愈豪迈，勾皴点染一气呵成，可以看出画家作画时的情绪变化，随着一段平静湖面的出现，使气氛又重新归于这山水的无限寂静中。

五、结语

生命，一直是中国画表现的终极主题，优秀的艺术作品始终体现的是生命，并使观者最终感受到生命，以及由于生命的不同所体现出的不同生命精神。中国画中蕴含的生命精神有质朴天然、雄奇华美、格物求真、淡泊清逸，这些生命精神始终贯穿在中国画的发展之中。正是这些生命精神造就了中国画的独特之处，成为一代代画家的精神寄托和表达方式。

参考文献：

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[4]高居翰.隔江山色：元代绘画[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2009.

[5]李泽厚.美的历程[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2009.

作者单位：

哈尔滨师范大学美术学院