刍议初中音乐欣赏教育中学生审美能力的培养路径

陈佐棠

摘要：音乐可以给人以听觉上的愉悦，净化人们的心灵。正如苏霍姆林斯基曾说：“能够欣赏懂得音乐，是审美修养的基本标志之一。”在初中阶段，如何加强学生们的音乐欣赏能力，如何在教学中培养学生的审美能力，这既是初中音乐教育的重要内容，同时也是推进素质教育的重要课题。为此，本文就围绕在初中音乐欣赏教育中学生审美能力的培养进行分析与探究，希望能起到抛砖引玉的作用。

关键词：初中音乐;音乐教学;审美能力;培养;教学策略

良好的审美能力是初中音乐欣赏的前提条件之一，只有学生具备了一定的审美能力，才能领悟音乐的内涵，感受音乐无限的魅力。当下，随着信息技术的发展，初中生们接受信息的渠道变得更多样化，对审美的理解也更多元，正处于青少年价值观形成关键时期的初中生们很容易受到社会畸形的影响，没有树立正确的审美意识、能力。基于此，在初中音乐欣赏教育中，音乐教师必须引起重视，以音乐审美为核心的教育理念，采取有效措施培养学生的审美能力，丰富学生的审美情感体验，使音乐“净化心灵”“启迪智慧”等作用得到发挥。

一、审美教育的概念

从狭义方面来讲，审美教育指的是通过一些艺术教育措施对人们进行教育，探究自然界物质社会中的美好形态。在对这种艺术形态进行探讨的过程中，可以洗涤学生的心灵，提高学生道德与智慧，塑造美好心灵。纵观历史长河，审美教育几乎与人类的文明一样悠久，比如中华民族早在周代就形成了用“六艺”。其实，不论是“原始社会审美”或是“当代审美”，审美教育始终在伴随着我们的发展而不断成长。现阶段，审美教育的方式主要有三种，分别为学校教育、家庭教育以及社会教育。其中学校的审美教育占比最大，主要形式为音乐课程、美术课程等方面的美育，在课程学习中以美启真、以美储善，从而帮助学生认知世界，学习如何做人、如何看待人生，促进学生的自由全面发展。

二、在初中生音乐欣赏中学生审美能力现状

（一）教师缺乏培养审美理念意识

大部分学生喜爱音乐的原因可能仅仅是喜欢，与音乐的创作背景、作者等毫无关联。在初中阶段，学生学习课程种类多，部分课程内容繁琐，需要进行考试。而大部分教师与家长更看重学生的考试成绩，反而忽略了音乐课程，让学生将更多的时间放在“重点课程”上，这就导致学生接触音乐的机会过少，音乐教师讲解课程流于表面，课堂任务仅停留在教会学生唱歌，未挖掘音乐内涵，那么提高学生审美能力自然无从谈起。由此可以看出，教师缺乏培养审美理念意识的不利影响，学生无法通过教师的指导来掌握审美知识和音乐，也无法产生情感共鸣。

（二）音乐欣赏教育方法过于单一

现阶段初中音乐欣赏教育中还存在一个比较重要的问题，即音乐欣赏教育方式单一，大部分教师在教学中仍以教师讲解、学生听为主，这主要受传统教育理念与模式的影响，但对于如今的音乐欣赏教学已经不再适用。在“素质教育”背景下，需要的不再是以背诵知识点而取得高分的人才，而是具备个人特点、拥有独特想法与观点的创新型、复合型人才。在传统课堂教学中，教师主要通过对音乐欣赏进行翻译解读，教学方式单一，学生被动接受知识，难以引发学生的兴趣，在整个学期的音乐欣赏课程中，学生的兴趣也随之殆尽，很难取得良好的学习效果，提升初中生的审美能力自然无从谈起。

（三）非艺术化教育根深蒂固

目前，在初中音乐教学中，部分音乐教师在教学时仍然采用如数学、语文类学科的教学方法，并没有清楚地认识到艺术化教育方法的作用，也无法有效发挥音乐艺术教育的优势，不利于培育学生们的审美能力。音乐是一门多艺术学科，对于音乐教学活动，需要音乐教师从艺术的角度来诠释，如音乐类型不同，其音乐风格、美感以及主题内容和精神等都各不相同，有着干变万化的艺术感情。若想培养学生的审美能力，就需要音乐教师在教学活动中从艺术角度入手，引导学生认识、理解音乐美感。

三、在初中音乐欣赏中培养学生审美能力的意义

（一）音乐欣赏教育能够培养学生感知美的能力

音乐学科是一门听觉的艺术，只有学生真正学会倾听音乐，才能感受到蕴含在音乐旋律中的和谐美、自然美。在具体的欣赏教学过程中，音乐教师可以创设生动音乐情景，让学生主动接触音乐，感受、鉴赏和体验音乐作品中独特的美感，在欣赏中逐步提高学生的审美感知能力。在音乐实践活动和训练过程中，还可以提高学生感知音乐的旋律、节奏、速度等要素的能力，深入音乐世界，感受音乐作品，夯实审美能力的基础。

（二）音乐欣赏教育能够培养学生鉴赏美的能力

在音乐欣赏中，学生们通过对音乐风格、音乐题材等内容的深入学习和研究，学会分析和判断音乐作品的艺术和社会价值，逐步形成一定的鉴赏美的能力。可见，通过音乐欣赏教育，既可以帮助学生们掌握音乐的相关技能、知识，学会如何认识、分析音乐作品，又可以在欣赏中感受音乐作品的风格与内涵，学会准确分辨假恶丑与真善美，最终形成健康、积极的审美理想，学会鉴赏真美。

（三）音乐欣赏教育能够培养学生创造美的能力

欣赏音乐的整个过程中，其实就是人们感知、分析、判断、想象等心里要素参与的过程，初中阶段的学生也是如此。音乐作品通过旋律、歌词等，在学生们的脑海中留下鲜明印象，引起学生情感共鸣，有效拓展其想象空间，从而使学生在欣赏音乐中获得精神上的愉悦感，激发自身想象力。除此之外，音乐学科是一门创造性的艺术，学生在欣赏音乐作品的同时，会根据自身的生活经历形成独特的音乐理解和感受，进而激励学生创作歌曲或尝试演奏简单的乐器，从而发展其创造性思维，达到提高學生创造美的能力。

四、初中音乐审美教育实践

（一）还原情景，引导学生感知作品情境美

其实在许多音乐作品中，都隐藏着丰富多彩的情境，音乐教师不妨采用多种形式来努力还原音乐情景，让学生可以更好地感知音乐作品中的情景美。具体来说，在音乐欣赏中可以借助多媒体教学设备，通过展示相关音乐作品图片，并播放音乐作品，教师进行适当讲解补充，重视渗透情感教育，扩展学生们的想象，使学生在创设的情景中感受乐器丰富的表现力，感知乐曲的情景美，在潜移默化中培养学生的审美感知能力。

例如：在教授《瑶族舞曲》的时候，教师可以创设“瑶族旅游”的情景，通过语言描述、相关视频和图片结合的方式，带领学生“走进”瑶族，了解瑶族的服饰、民族特点、民俗风情等，最大限度还原音乐作品的情境，引导学生感知其中的情境美。通过多媒体一边播放瑶族人民载歌载舞尽情狂欢的视频，教师一边以形象生动的语言讲解，启发学生根据音乐展开想象，成功将学生带进歌曲的情境，享受生动形象的情境，从而拉近学生们与音乐作品的距离，零距离感知情境美，实现对学生审美感知能力的培养。

（二）学科融合，培养学生音乐创新能力

在初中音乐欣赏教育中，教师可以合理地运用学科融合，加强音乐与其他学生的练习，增进学生文化素养，使音乐课堂成为开放的体系，从而拓宽学生们的音乐视野，有效发挥音乐学科的教育功效，全面提高学生的艺术修养和审美能力。

1.音乐与舞蹈的融合

音乐催生律动与舞蹈，可以说，舞蹈是看得见的音乐，音乐是听得见的舞蹈。音乐与舞蹈能够结合在一起的原因就在于它们共同具有的节奏感、韵律感、和谐感。在初中音乐欣赏教学中将歌与舞相融合，可以有效提高学生对音乐的理解，培养学生的表现力与感受力。

比如，在和学生们学习《踏歌》一曲时，教师可以根据学生的声乐水平与舞蹈水平进行分组，这样歌曲的表现形式一下子丰富起来。引导学生们学习踏足、甩袖、倾肩和歪头的舞蹈动作，边欣赏边舞蹈，感受了中国古典歌曲与舞蹈的结合，体会诗、乐、舞相融合的韵律美，加深了学生对音乐的感受、理解，得到美的熏陶。

2.音乐与美术的融合

音乐与美术是美育的两个主要途径，对培养全面的素质人才具有重要作用。两者的融合可以创设“画中有声，声中有画”的审美氛围，达到声色俱佳的立体效果，有效培养学生对艺术、自然、生活的创造能力、审美能力。

例如，在欣赏《中国海》时，音乐教师可以先带领学生们欣赏“中国画海第一人”李先生的作品《海疆万里图》。这幅描绘我国绵延辽阔的海疆画幅，将我国海疆的春夏秋冬、名胜古迹、四季气候、大海的喜怒容颜等艺术再现出来，为我们呈现出我国海域全景缩影。紧接着播放乐曲《中国海》，在微微起伏的海浪式伴奏下，仿佛置身于海天相连的海边。然后鼓励学生边聆听歌曲，边发挥想象力，在脑海中描绘大海的景象，感悟歌曲的情感变化，有效地培养了学生的音乐审美能力。

（四）注重差异，音乐欣赏曲目要因人而异

音乐鉴赏需要一定的音乐知识与文化素养，从而对音乐作品所表现出来的情感产生共鸣，在音乐中获得美的享受。比如，对苏联歌曲比较熟悉的学生，就更容易理解《莫斯科郊外的晚上》，而对唐诗比较有研究的学生，就容易理解《关山月》，熟悉我国民间文学的同学，对越剧《梁山伯与祝英台》更容易接受，他们都可以很轻松地体验音乐作品中的感情内涵，甚至从中探究出许多人生哲理。

对于一般人而言，更好地理解音乐内涵就需要加强对音乐表现手法的理解和掌握。同样，在初中音乐欣赏教学中教师要注重差異，对于音乐基础较差的学生，教师不仅要教给他们科学的音乐欣赏手段，还需要特别注重音乐内容的选择。对于音乐基础较差的学生，可以选择一些歌词较为直观，容易理解的歌曲。比如《我和我的祖国》，歌词朴实无华、感情真挚，每一句都表达了对祖国的赞美与依恋，对于这一类作品的欣赏，更容易理解，不需要借助更多资料。而对于一些歌词寓意朦胧，内涵较深的音乐作品，就需要有一定的文化素养。这就要求教师在音乐欣赏教学过程中，必须了解学生的音乐欣赏水平，开展差异性教学，因人而异，选择适当的教学内容来进行教学。

（五）拓展鉴赏，增强学生音乐审美体验

在音乐欣赏课堂上，如果音乐教师一味地向学生们传授音乐知识、技能，很容易让学生产生厌倦感。教师不妨在课堂中拓展音乐鉴赏内容，鼓励和引导学生们对比、分析不同的音乐作品，增强学生的音乐审美体验，培养审美能力。比如，在对音乐素材进行拓展时，教师可以引导学生感受多种多样的音乐形式，感悟其中的魅力与韵味;在对音乐旋律进行拓展时，教师可以引导学生领悟各种各样的音乐节奏变化，并进行对比鉴赏，对不同作品的节奏速度、节拍、形式、音色等等有感性的认识，从而更深刻地理解音乐作品，获得审美体验，显著提高音乐审美能力与欣赏水平。

例如：《二泉映月》是一首民族风格十分浓郁的二胡独奏曲，在同学生欣赏这首中国民族器乐曲时，教师可以为学生们合理地拓展一些作品创设背景，民族文化以及民族音乐作品等内容，引导学生站在作者的角度去体会音乐作品的思想和深邃的意境，通过名曲，不断强化学生们对中华民族的认同感，在拓展学生音乐视野的同时培养了学生的音乐审美能力。

结束语

音乐教育家达尔克罗兹认为：“音乐教育的终极结果在于培养儿童唱歌及审美情感，不达到这一目标的音乐教育不是理想的教育。”可见，音乐欣赏是一种审美实践，具有极大的丰富性和灵活性，需要教师以多样化的教学方式去引导学生，使学生全身心地领悟与感知音乐，从音乐中得到最大的审美享受，真正提高学生们的音乐欣赏和审美能力。

参考文献：

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