中华美学思想对当代动画作品的影响

摘要：中华民族上下五千年的文明史中，孕育出的美学思想即审美经验，值得当代设计者借鉴。本文主要谈到的是中国美学思想对中国动画领域的影响，如何借助动画作品去展现中华民族特色，美学内涵显得尤为重要。

关键词：美学精神;动画作品;民族特色;文化传承

当代的动画制作领域借助5G时代的浪潮发展迅速，设计师可以更好地借助数字媒体技术展现设计作品。回到艺术设计的本质问题，一件好的设计作品不仅要在物质层面上为大众服务，更要在精神层面为大众带去美的体验。那这其中所蕴藏的美学思想就显得尤为重要，中国的美学思想大致可以分为中国古典美学和中国近代美学思想。

有学者提到，中国古代是没有美学学科的。经过查阅资料发现美学的开始不是由名称的确定开始的，它是一个历史显现的过程，中国的审美经验却是实实在在存在的。

一、中国古典美学思想对当代动画作品的影响

中国古典美学深受中国哲学的影响。中国古代哲学讲究“天人合一”，在先秦时期，老子美学勾勒出中国古典美学的体系，这也是中国古典美学的发端。在美学和动画角色的创作方面，受到道、气、象、拙、讷的启发，在动画场景美学和视听语言中有、无、虚、实的美学有着具体的运用。老子无味平淡的美学，也影响了动画风格的形成。中国古典美学从艺术品评中滋生出的经验形态，是中华美学精神理论建构的优质精神资源。

以1964年上海美术电影制片厂的一部彩色动画长片《大闹天宫》为例，《世界报》在介绍中说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品的美感，而造型艺术又是迪士尼的美术片所做不到的，即它完美地表达了中国的传统艺术风格。”中华美学精神是在中国传统文化土壤中生长发育的中国人的审美情趣和审美文化的外化形式。

这也印证了中华古典美学思想中的美在意象。但正是因为中国古典美学讲究意象，意象世界是人的创造（于天地之外，别构一种灵奇），所以很多人主观上就觉得意象不是物理世界，而是对“物”的实体性的超越。其实，这种认识在中国古典美学中是不成立的。在中国古典美学看来，我们的世界不仅是物理的世界，而且是有生命的世界，是人生活在其中的世界，是人与自然界融合的世界，是天人合一的世界。

就如2019年在中国动漫界掀起巨大浪潮的《哪吒之魔童降世》，这部动画无论从角色设计、剧本创作都具有中华美学思想的延伸，即融入了中华古典美学思想的“意象”说。

中国作为一个文化大国，传统文化内涵深远，其审美意境相较于西方而言更难在影视作品中以视觉化图像呈现，因而在视觉影视作品中表现中国传统文化内涵是一个艰巨的任务。但在动画作品中，想象与作品之间的壁垒，较其他影视艺术形式更易于打破。动画赋予故事的创作自由性和灵活性，这也有利于运用数字媒体技术表现中国传统艺术的意蕴，从而“意象”也能更显性地散发出来。

在《哪吒之魔童降世》中，中国传统美学的元素在动画中多处体现，但中国传统美学思想的深层内涵还有待挖掘。在动画的故事中，融入中国艺术的美学思想是提升作品整体审美意蕴的关键方式，也促使作品成为真正的中国电影。

二、中国近代美学思想对当代数字艺术设计的影响

在本文中提到的中国近代美学思想主要包含梁启超的美学、王国维的美学，以及鲁迅、蔡元培、李大钊的美学。

首先是梁启超的美学，他提出了大量的美学研究，其中有些研究已经超越了中国古典美学的研究范畴，这不仅帮助我们开拓了理论视野，也为当代动画制作注入了新的活力。梁启超先生所提出的美学观点中“趣味”二字出现率非常高，在他看来，艺术作品的灵魂是趣味性，总用老一套会让人感到索然无味。我们把动画比作人工美，把中华近代美学思想比作自然美。中华近代美学思想的命运比动画设计悠长，领域比动画设计广阔，但好的动画设计往往会因其深层次的美学思想，更容易打动人心。

其次是王国维的美学，他的《人间词话》不仅通过境界描述了艺术的本体，还通过境界描述和揭示人生的精神境界，将情、景、人融合在一起，将艺术、审美、人生结合在一处，注重真实、自然、人品、精神和情思，更加真切地表现中国美学。再者，王国维先生提出的“入乎其内”与“出乎其外”，其实动画制作领域也要有“入乎其内，出乎其外”的体验感，设计师们只有观察社会生活状况、掌握丰富的创作素材，才能体验到生活的本质在于“欲”，根据这个“欲”去创作更好的数字设计作品。

最后是鲁迅、蔡元培、李大钊的美学思想。首先是鲁迅先生的美学，他当时在哲学上是以进化论为基础的唯物主义者，在政治上是激进的革命民主主义者和爱国者，他的美学认为诗人的任务是要打破旧思想旧习惯，换言之，当代中国设计也正需要这样的一股热潮，我们作为青年一代，更要打破这“污浊之平和”的设计怪圈。在此最深的感悟就是动画作品作为日渐兴起的新兴艺术应该像鲁迅先生说得那样，“使观听之人，为之兴感怡悦”。

而在我国伟大的教育家、革命家、政治家蔡元培面前，能深刻地反思到德育、智育、美育对当代设计者的重要性，特别是动画领域的设计者更应该完善自身。最后，李大钊的美学作为中国近代美学与现代美学的分割线，是中国近代美学史上不可或缺的一笔。他在五四时期发表的《光明与黑暗》《牺牲》《艰难的国运与雄健的国民》几篇杂感与短文，是我国历史上第一次用历史唯物主义观点写成的美学文章，这几篇文章是对中国近代美学的否定，也是中国现代美学的开端。其对于动画领域的影响应该是在于：人的美、人生的美，就在于劳动和改造，动画制作亦当如是。

三、结语

我们要明白中华美学思想源远流长，作为新时代下的动画制作者，我们要把技术和美学思想，一分为二地体现在动画作品中，不能像现在的许多设计师，越来越依赖工具，而放弃了动画最核心的美学思想。虽然动画制作具有的综合性和多元化的特征，决定了它本身的复杂性和交融性，但是不同的理论基础、不同的设计规范不应是限制动画行业创造能力的枷锁，相反，动画制作应该根据时代潮流，结合中华美学思想，使中国的动画越来越具有民族自信，这也是对优秀的中华美学思想的传承。将文化传承及发扬纳入动画制作之中，我们以中华美学思想为前进的力量，自会有“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”的信心。只有重视中华美学思想，与当下的实际进行有效地结合，挖掘属于我们自己的动画，才能创造出属于自己的一方天地。

作者简介：顾玲珑（1997—），女，硕士研究生，研究方向为设计学。

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