海之畅想

01《天堂湾》，南极，2018年

就文化艺术创作而言，大海是众多艺术门类中最为关注的题材之一，诗歌、小说、音乐、绘画、影视，等等，几乎所有的艺术类别，都无不描写过大海。上期谈到了建筑与音乐的关系，在创作以海为主题的音乐中，作曲家可谓比比皆是，诸如大众熟知的德彪西的《大海》、布里頓的《海上黎明》、瓦格纳《漂泊的荷兰人》……还有前不久刚刚去世的电影配乐大师埃尼奥·莫里康内，近半个世纪，除了痴迷他的“赏金三部曲”“往事三部曲”之外，大师为《海上钢琴师》的影片配乐，也是作曲家表现与海洋有关的电影音乐的巅峰之作。与这部电影有过合作的大提琴家马友友，第一时间在线上用《天堂电影院》里的“爱的主题曲”向这位世界影坛最后一位电影配乐大师致敬与送别。这部电影自1998年上映就被封为神作，而莫里康内的配乐，同样也被视为神曲。正如莫里康内自己所说：再好的音乐都帮不了差电影，但是好电影却可以帮助音乐。

写到这里，不由地想起我曾经遭遇翻车大难不死的陈年往事，无法想像，当年翻车的缘由居然是聆听《钢琴课》这部电影音乐。而影片中，那架伫立在海滩上的钢琴，随波逐浪的美丽小天使，伴随着缠绵于心的钢琴旋律，早已留存在记忆的深谷里，愈久弥新。

冥冥中，似乎印证了我终归从拍摄高山转而拍摄大海。

20多年前，我曾在自传作品《我思故我行——于云天高山峡谷拍摄记》中，写过远赴西沙群岛采访、初识大海时的情景：“……每天，我独自一人漫步于海滩之上，驻足静观，硕大无比的落日，怎样悠然地沉入海底，目睹海上潮起潮落的万千变化。有时我会追逐海浪，就在有节奏的海浪退下的片刻，冲向海滩，寻觅深藏于海底的美丽贝壳和一块块雪白的珊瑚礁，有时我就躺在海滩一块巨大的礁石上，头枕着万顷波涛，仰望天鹅绒般明亮的星空，侧耳谛听远处海涛的阵阵轰鸣之声，沉入往事追忆的遐思之中……”

和今天的年轻人一样，曾经浪漫的情怀，鲜活地呈现在读者面前，往事如烟，这一晃近40年过去了。

那个年代，还未曾踏出国门，最神往的地方是青藏高原，最遥远的海疆是西沙群岛。然而，想象不到我在花甲之年，却能应中国科学探险协会之邀，两次远赴南极，再踏极地之巅的北极，去拍摄自然深境中那撩人心魄的神奇壮美。作为职业摄影师，更让我深感意外的是竟拍到了迄今为止无法超越的神奇之作——《神曲》。我曾在当天的日记这样写道：“这是胶片时代不可能拍摄到的瞬间，午夜11点22分，白昼，船行极地深海之中，完全弱光下的环境。我守候在船甲板上，环顾四周，远处的冰山，仍然清晰可见。为防止困倦，在休息室灌满一杯咖啡提神，当发现即将沉没的半月缓缓移近冰山，赶紧架上相机，提高感光度至ISO6400，用600毫米超长镜头不停地按动快门。因船动，1/200秒的快门速度，足以保障成像质量，当拍摄到这样一个遥远、奇异、永难再现的场景之后，所有漫长的等待、困乏、懈怠顿时烟消云散！漫游南极有此一作，此行无憾了。”因此，我将这幅作品定为自然神灵的一次“神助”，是但丁《神曲》中智神贝亚德和大地之神安泰相拥的一刻，我是见证者，亦如千年不遇的“神迹”——永恒瑰丽，卓越超群。

杉本博司在他的名著《直到长出青苔》中这样写道：“在那里，有一条如线般的东西延伸开来，手拉着线走去，就被牵引到深海的黑暗当中。但我深信，线的另一端远远连接着一个遥远、未知的地方。我们眼前的这一端是‘现在，线悄悄地绵延，那另一端的‘记忆，就逐渐离我们远去。”

02北极（冰川消融），2019年

这或许就是杉本拍摄《海景》的隐喻，是打破枷锁获得自由的拍摄理念。

“世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀。”

回归本期主题：走啊，去看海。让我们一起去拍海，一起去追寻那深不可测的海洋之梦。

（责任编辑：孟冉）

03《神曲》，南极，2017年