《隐秘的角落》剧照师牛牛:拍照要先愉悦自己
2020-12-30高益涵
顾名思义,剧照师要拍摄电影摄影机拍到的画面,还要拍摄幕后工作照。除此以外,根据制片方和发行方的需要,剧照师的拍摄还包括海报、宣传照、定妆照,以及电影里需要用到的照片道具等。和其他摄影师不同的是,剧照师很少会有机会导演他的拍摄对象。在剧组里,剧照师需要是个有足够亲和力并能保持“隐形”的人。进入片场,剧照师就不再是一个人工作,需要穿梭在导演、演员、摄影、录音、服装、化妆、道具等所有工作人员之间,既不能影响别人的工作,又要拍到需要的关键镜头。正是因为有敬业的剧照师,我们才能看到大荧幕背后那些有趣的瞬间。
牛牛是一位年轻的剧照师,经历过辍学、做服装生意,后来有机会进了剧组拍照,没想到这种“误打误撞”还“擦出了火花”,让他兴趣越来越浓。作为剧照师,他感到一种新鲜和自由,也有很大的创作空间,在完成工作的同时,还能愉悦自己。
他为最近的热播剧《隐秘的角落》拍摄了一组十分有代入感的剧照而人气攀升。这部剧改编自作家紫金陈的推理小说《坏小孩》,讲述了沿海小城三个不同身世的孩子因缘际会走到一起,由于意外拍下了一次谋杀而开启了波诡云谲的冒险。凶杀、绑架、谈判、勒索、无尽的谎言,所有这些电视里才有的剧情,却意外成为了三个少年生活的日常。这部剧的火爆,跟它那组充满故事性和年代感的剧照也有着很大关系。从一幅幅静态影像,已经可以感受到平静生活表面下激越奔涌的暗流。2017年播出的推理悬疑剧《无证之罪》也同样由牛牛所在团队负责拍摄。希望通过与牛牛的交流,让读者们更加了解剧照师的工作和幕后的故事。
对话牛牛
剧照摄影师的工作流程是怎样的?
牛牛:我一般是要先看看剧本,然后根据情节构想画面。确定好思路之后,我会调整好相机参数,比如曝光、白平衡,还要在现场找好前景后景的位置。我在剧组里自由度还算很高的,所以基本没人会干涉我的位置和角度,我可以随便选择。最后就是等待开拍。
在拍摄过程中会遇到哪些困难?
牛牛:这是一个非常辛苦的工作。工作时间长,通常六点钟起床晚上很晚才收工,有时拍夜戏还要通宵。工作环境各异,今天在40摄氏度的沙漠,明天在零下40摄氏度的雪乡。工作压力又非常大,所以选择了这个行业的人通常都是真正热爱电影的。
在《隐秘的角落》的拍摄过程中,哪几个场景给你留下的印象比较深?
牛牛:我特别喜欢朱朝阳的家。美术老师做的场景细节很多,有非常真实的做旧,包括桌布上的油渍和窗帘的破损。我自己特别喜欢墨绿色,喜欢朱朝阳家大片的墨绿色墙壁。
为什么选择用模拟胶片的后期风格来呈现这部剧的剧照?
牛牛:其实当时做了很多版调色,使用不同的色温、色调、反差、饱和,最终定下了这版,很庆幸照片发布之后有很多人喜欢。我自己一直比较喜欢胶片风格,不是很喜欢焦点特别精准的照片。另外还有一个很现实的原因是,所有剧照都是抓拍,有些瞬间如果拍虚了的话也没有办法重拍补救,后期用大颗粒和反差倒是能在一定程度上掩盖一下缺陷。
在数码相机时代开始之前,图像一直都是靠胶片来承载的,过去可以,现在当然依旧可以。但如果说整个行业回到胶片年代的工作方式,那是不可能的。
我觉得自己对胶片是没有情怀的,看上去很酷,但实际上很陈旧。我不太相信20多岁的年轻人会对胶片有什么情结,除了柯达富士他们甚至都说不出第三个胶片品牌。所以我觉得现在谈胶片,更倾向于把它理解成一种Old School的影像风格,而不是一种拍摄方式。
请与我们分享一次难忘的拍摄经历。
牛牛:之前拍《无证之罪》的时候,大冬天夜里在松花江的冰面上拍摄,没别的感觉,就是特别特别冷!还有一次,剧组的造型指导因为一次失误花了兩万块钱买了一车可乐请全组喝,哈哈。
你欣赏哪些摄影师?
牛牛:特别喜欢上田义彦和夏永康。另外,相比摄影作品,我更喜欢看绘画。喜欢玛格丽特的风格,最近看蒙克看得也很多。
不拍照的时候,你都会做些什么?
牛牛:不工作的时候打游戏,也听歌和拍人像、喝酒。以前还会经常拿着相机四处走走拍拍,现在很少这么做了。
接下来有什么工作计划?
牛牛:我希望以后拍照只是我的爱好而不是谋生的工作。
(责任编辑:高益涵)