读 谱 识 腔——曲谱研习与曲唱审美

张丽真

清曲承传的底蕴是，曲家口授，流传曲风。今世曲家难求，曲社求道，建立曲风，须先确立唱法。唱法见于典籍、亦可寻索于曲谱。本文就曲社拍曲所用曲谱及其所附的唱法指引，探索实践，从而尝试巩固唱法、确立方向作简述。

一、 曲谱应用

曲谱不单是一个提供唱腔工尺的工具，亦是一个可以让习唱者了解一种曲唱风格的音乐资料。不同的曲谱，承载着订谱者的曲唱审美。

昆曲唱法，虽有很多论著可读，然付诸实践，只有随师研习，一字一腔，精研于规范，钻探于口法，细磨于曲情，以臻成曲；“口传心授”的重要性，自不待言。当下曲界兴盛，但真正能得曲家亲炙的，寥寥可数，很多曲社、曲友习曲，只能靠一些名家曲唱录音和手上的曲谱，以作依据。

有些人认为手中有谱，就能唱，在理论上可以说得通；在艺术上并无实质意义，盖因一谱有一谱的唱法，一曲有一曲的构思，非是唱准板眼工尺，就能成“曲”，好比写字，每个字笔画结构齐备，也不等于是书法作品。

这里所说的，正解释了一些曲友的疑问： 手中拿着曲谱，耳中听着曲家、表演家的录音，为什么会发觉很多地方对不上？是唱曲者错了？是谱曲者错了？听不明，看不白，那就只好按感觉，在两者的差异中自行选取依从。——这是唱之无法、无师可从的症结所在。

当下大部分曲社面对的困难，是没有曲家指导，在这样艰难的景况下，就只能勉自求进。曲社拍曲，若能有方向，求道之途会比较容易。要确立方向，第一步就是要考虑用谱的选择。按谱行腔，这是基本，依腔传情，这是求道。沿用一本曲谱，若能深研细揣，发之于口，日久就能形成一种唱腔风格，这也是曲社长远发展的路向指标。

《新定九宫大成南北词宫谱译注》第一册“例言”页17

香港和韵曲社拍曲，剧曲用俞振飞编订的《粟庐曲谱》和王正来编订的《曲苑缀英》；散曲除《曲苑缀英》外，也用《新定九宫大成南北词宫谱译注》(1)《新定九宫大成南北词宫谱译注》，王正来著，香港中文大学出版社，2009年。、《郁一阁曲谱》(2)《郁一阁曲谱》，王正来订谱之散曲集。等。当中，用得最多是《粟庐曲谱》，主要是这曲谱附有《习曲要解》，其中对工尺符号、十六种唱腔均有详尽解释。这些内容，对于习曲者来说，是重要而必需的学习材料。另一方面，我们可以从很多曲家、表演艺术家的曲唱录音中，体会“俞家唱”的韵味，以作习曲的重要参考资料。至于《曲苑缀英》，大部分曲谱后面所附的唱法讲解，也给习唱者提供了不少唱法上的指引。作者王正来早岁受业于曲家宋衡之，及后拜昆曲大师俞振飞门下，深得俞家唱法精粹，所以在该谱《凡例》和《习曲要旨》中详述的各种唱腔口法，大致上和《粟庐曲谱》中的《习曲要解》相同。上述两谱所载有关唱腔口法的应用，可说是完全相通，并无差别，因此，研习这两谱的唱法，就可以尝试整理出清晰具体的曲唱方式。至于用以研习散曲的《新定九宫大成南北词宫谱译注》，是王正来把《九宫大成南北词宫谱》里面所载的四千多支南北曲，在逐曲订定小眼及添润行腔后译出的简谱。他在该书《例言》中说：“本书的译谱，旨在尽量忠实完整地体现《九宫大成》时代昆腔谱唱南北词曲的原貌。译谱的方法，按照吾国古代乐府声辞融合的特征，用依字行腔络绎法进行，尽可能发掘出原工尺谱宝贵的内涵。译谱的步骤，首先将《九宫大成》全书各曲每字标圈四声阴阳(北曲无入声，分别派叶平、上、去三声)。第二步，对原工尺谱进行增点小眼(头、末眼)；于南曲，则略加润色——如上声之嚯腔，去声之豁腔，入声之断腔，平声之掇、叠、擞诸腔；北曲行腔多顿挫闪赚，除对出口腔依字声略加润色外，多增小腔，多点侧小眼，成昆曲演唱工尺谱，然后再将演唱工尺谱译成简谱。”此外，他又在每个曲牌下注释，或解构格律，或附述来源，是研习散曲的最佳材料。

二、 唱法实践

识谱，不单在将工尺板眼唱顺，依字问腔是一个非常重要的过程。如叠腔之用于平声字、嚯腔之用于上声字、豁腔之用于去声字等，又各种润腔唱法如擞、撮、啜、滑、垫等。上述唱法规范，在《粟庐曲谱》的《习曲要解》中均有细释举例。在《曲苑缀英》中，曲字均标出四声，俾唱者能即时对照字声与唱腔腔格，既助掌握规范，又知如何泽润过渡。此外，《曲苑缀英》每曲后的《唱法讲解》，除述字声腔格外，又提及行腔中气息的变化，以求唱出曲情。而《振飞曲谱》的《习曲要解》，除收录《粟庐曲谱》的《习曲要解》外，加入“字、音、气、节”唱曲艺术中四项技术的阐述，均是习曲者必须学习的基础知识。习曲者可自行延伸研读其他有关典籍，再细听前辈曲家的录音，以兹印证，参照摹仿，长期下来，能逐渐建立一套完整的唱法，对以后的曲唱，有极大裨益。

当一套唱法概念形成后，就能在依谱演唱时，对曲字行腔既含规范又添润饰的音乐旋律，了然于胸，唱得踏实。要达到所谓“出字重，行腔婉”、“死腔活作”，依字问腔的过程，是第一要务。对曲字行腔有了清晰的理解后，就可以进而透过对曲意的体会，追求更高层次的艺术效果，务求声情相融，气韵生动。

既有唱法，习曲者便可以尝试应用于所有曲唱上。以尝试解读演绎《新定九宫大成南北词宫谱译注》中唐寅散套《春景》首曲[步步娇](3)此谱为王正来按《九宫大成南北词宫谱》本曲曲谱增点小眼并添润腔的工尺谱；所译简谱载于《新定九宫大成南北词宫谱译注》第二册卷二，页32。为例，整理出下列的要点，务求行腔不会平直干涩，充分展现曲情：

[步步娇]仙吕宫 小工调 羽调式

全七句： 七、五、五、四、四、五、七

加赠一板三眼曲，十三板，首四字散唱，第五字起板。

第五句作五字，通篇押“萧豪”韵。

王正来手抄工尺谱，载于《郁一阁曲谱》

句：

一： “楼阁重重”四字散唱

“楼阁”二字散起连唱，“阁”入声，唱断腔

“重”撮口出字，阴出阳收，“东”、“风”阴平，两字均须重出口

二： “只”入声，唱断腔

“玉”入声，唱断腔

“砌”阴去声，“仩”后轻豁，“六”后落腮

“兰”阳平，唱完上行工尺始换气接下腔

“芽”阳平，齐齿出字，“四”、“尺”中间小写的“上”是垫腔，虚唱

三： “垂”阳平声，撮口出字，阴出阳收

“杨”阳平声，一口气唱完工尺，中眼“尺”下落腮

“金”阴平声，须重出口，并于第一个工尺后偷气接下腔

“消”阴平声，齐齿出字，重出口

四： “绿”入声，唱断腔

“映”阴去声，“伬”后轻豁，“五”后换气接下腔

“河”小写的“伬”是垫腔，虚唱，“仜”后落腮，最后“五”是带腔连下字

“桥”阳平声，齐齿出口，阴出阳收，侧中眼偷气接下腔

五： “燕”阴去声，齐齿出口，“尺”后轻豁

“刚”阴平声，重出口，出字后偷气接下腔连下字

“来”阳平声，一口气唱完上行工尺连下字

“到”阴去声，“工”后轻豁，“尺”后落腮

六： “心”阴平声，重出口，出字后偷气，虚唱“尺”连下字

“事”阳去声，“工”后轻豁，“尺”后落腮

“眉”阳平声，气口下虚唱“五”带擞腔

“梢”阴平声，重出口

＊“眉梢”二字撤慢，以加强情绪，后返回原速

七： “恨”阳去声，“五”后轻豁

“人”、“归”二字连唱接下字

“不”入声，唱断腔

“春”阴平声，重出口，并于第一个工尺完结后换气，再接下腔

“归”阴平声，重出口，中眼“上”落腮

三、 建构审美

曲之美听，表是声情，里是规范，两者不可缺一。

曲音之美，与我国两种古典艺术： 古琴音乐和书法，最为类似。三者虽然是不同形态的艺术，他们的共通点，就是线条性的美。

古琴音乐的韵，以右手弹拨实音、按音、泛音构成，而左手的各种吟揉绰注等技法，营造琴音的虚实、徐疾、顿挫、刚柔，意韵丰盈的乐音线条，是乐音之美。

至于书法，不同的书体、不同的笔法，展现出的体格面貌，也就是变化多端的线条组合。笔法中的方圆、藏露、中侧、提按、转折、取势、呼应等，都是线条的运动，是笔墨之美。

昆曲是文人歌唱艺术，以体现文人气质为目标。所谓文人气质，就是“书卷气”。在俞家唱法中，要求腔融于字、字展于情，曲字成篇，有起承有转合，犹如一篇灵动鲜活，气息饱满、格局完整的书法作品，是肉声之美。

在实践上，强调用牙箝的运动，营造行腔气息轻重虚实的变化，应用“落腮”口法，唱出叠腔、啜腔、擞腔、嚯腔等，辅以四呼五音的应用，仿如把发音器官、部位，变成一管毛笔，气饱似浓墨、气虚似牵丝，把一段段的工尺，变成有轻有重、有徐有疾，高下颠落、抑扬顿挫、活泼生动的肉声线条，唱出无穷的韵味。这些线条形像、声音，正是文人艺术追求韵味的审美。

有了审美的基础，研习曲唱时，便知方向，能对自己有要求，对他唱有辨识，这是我们在没有前辈曲家提携指引下，曲社的拍曲能维持活力和延续性之所在。