寻找神迹

梁积林（甘肃）

诗是语言的艺术，更是心灵范畴里的东西；诗属于心灵，它是心与自然万物对应而幻化后，一种文字对事象的重新缔造。许多的物象让我们打开了许多心灵的门。诗人以发现的目光为自己打开了许多别人无法企及的门。它是一个世界的入口，也是另一个世界的出口，基于此，你会用诗引导别人走进一种矛盾的争端——它祥和，它温暖，更有一种超然的悲伤与体贴。

一个物体被发现被你反映在了你的诗里，它是荣幸的，它会在你的诗里放射出自身的光芒。

同样是心象与物象的对应，诗的好坏就在于发现的角度和语言的功夫了，当然也少不了技巧。更高的诗学凝聚在了一种隐忍里。

而技巧是自我创新，与自己内心对应的新奇。是它推动着诗歌的发展。你比如，第一个把落日比喻成铜锣的一定是他内心的律动后，产生了一声终了的回响，而对应出了，鸣金收兵的感觉，最终产生了一段时间的终结。而第二个把落日比喻成铜锣，他只是学习了别人的一个好的比喻而已，与自己的内心是没有多大关系的，只是为写诗而写诗。

正如希默斯·希尼所说：技巧，如我所定义的，不仅关系到诗人处理文字的方式，他对音步、节奏和语言结构的安排，而且关系到他对生活态度的定义。正如木匠，技艺就是技艺，是用来做桌子、板凳的；而技巧，他是属于设计师的。技巧运用好了，可以把一句话的含意放大，比如“下半夜了，老店铺里/两个碰杯的旅人，还没有把一盏灯光/干光”，我们看到的不仅仅是灯，也不仅仅是两个旅人，它是一个故事，随着读诗人的感受而无限扩展着，衬托出了人生的意义和更大的画外之音。

一个洞悉世界的人，也许能够从更宽阔的意义上拓展自己的生命境程。为进入一个世界，必须要从一个词语开始，诗人在人格与语言的修炼中，只能更加虔诚地敬畏生命和大地。一个词可以是一次心跳，可以是一声蝉鸣，也可以是一个涟漪放大了的寂静……可以把一次辉煌的落日置换成一个印在大地契约上的一个指纹；可以把驶出皮肤的一滴血当做是打着的一盏灯笼，寻找久远了的一次疼痛。

诗人的本能在于不断发现，并将其提炼，注入自我的灵魂，以独特的想象锤铸成器，甚至磨砺如同钢针，扎入阅读者的某个穴位，使之战栗。

意象派大师庞德曾说：“一位诗人，一生中能创造出一个独特的深动的意象，就可称之为大师。”意象的生成是从一个词语开始的，我甚至认为，每个词语都是一把生锈了的铜锁子，需要我们用洁净心灵的力度去打磨、开启，才能看到神性的澄明和干净。不要轻贱了一些细微的东西，也许雪后的早晨，场院里草垛上的一抹鸟爪印就是你要找的神迹。

语言的高度敏感和一字不苟的追求，是诗歌的纪要。人性的追问和攀升， 是对诗歌的敬畏。除了韵味，就是美，或者更美，美是世界的光芒。

一沙一世界。太阳的放大镜每天都在修正着万物的灵魂：一滴露珠，抑或一个七星瓢虫；背着自己身体跋涉的人，像是背着一顶移动的帐篷；且息，爱情一样的云缝，月亮的光是借来的。

一点水，一个漂泊的大海。封冻的河流，裸体的水。

封存。开启。

蜜，或者，醇。

仰望星空，再次启程。