奥尔夫音乐教学法在舞蹈课堂中的运用

周娟

【摘 要】舞蹈课程是学前教育专业的必修课程，能够有效提升学生的个人素质，促进学生更加全面的发展，并且，直接影响了学生未来的就业发展情况。因此，学前教育专业教师可以将奥尔夫音乐教学法融入到日常的舞蹈教学中，引导学生从音乐的本源出发，在富有生活气息的音乐氛围中发挥自身的想象能力，从而根据音乐节奏进行舞蹈创作，提升学生的舞蹈素养。奥尔夫音乐教学法比较注重音乐的本源，因此，在舞蹈课堂上，教师可以通过贴合生活的音乐来激发学生从音乐中发掘舞蹈的原始内涵。

【关键词】奥尔夫音乐教学法;舞蹈课堂

引言：

奥尔夫音乐教学法提倡的是将语言、音乐、舞蹈融为一体的“原本音乐”，通常是通过即兴游戏的方式来表达自身对于音乐的感受，并通过舞蹈动作来传达出来，从而提升学生的艺术素养。在舞蹈教学中运用奥尔夫音乐教学法强调的是：以自身的本性为起点，通过想象创作，即兴发挥自身的感情。作为学前教育专业的教师，结合自身多年教学经验，在舞蹈课堂中融入奥尔夫音乐教学法，以适应新时代对人才的需求。

一、奥尔夫音乐教学法的特点

奥尔夫音乐教学法注重将教学理念与学生实践进行结合，其特点主要表现在以下几个方面：

1全面性

人们往往通过音乐就可以感受到其中的情感，但在奥尔夫音乐教学法中，音乐与舞蹈应紧密结合，才能够更好的传达音乐中的语言情感，具有较强的全面综合性。因此，在舞蹈课堂教学中，不能够仅仅重视舞蹈动作的标准性，还应与音乐相结合，用语言、音乐、歌唱等形式来配合舞蹈以起到更好表达情感的作用。

2参与性

在奥尔夫音乐教学理念中，音乐与舞蹈并不是单纯的用来欣赏的，它主张用音乐与舞蹈来表达表演者的思想情感，使观众能够通过音乐与舞蹈动作感受到其中的语言情愫，与表演者产生共鸣。因此，在通过奥尔夫音乐教学法进行教学时，应让学生积极参与进来，将学生作为教学的主体，充分感受音乐中的情感，从而能够更好的激发学生对于舞蹈的创作。

3创造性

奥尔夫音乐教学法比较注重对于学生创造能力的培养，使学生在日常教学中不断提升自己的想象能力、创新能力，在淳朴的音乐氛围中感受音乐的本质，从而激发学生创作的欲望，通过歌唱、舞蹈等方式，将自身的感悟表达出来，从而提升学生的创造性。

二、将奥尔夫音乐教学法融入舞蹈课堂

1通过奥尔夫音乐教学法提升学生的想象能力和即兴创作能力

奥尔夫音乐教学法很注重对于学生创新能力的培养，在课堂活动中会有很多机会来培养学生的即兴创作能力。即兴可以有效提升学生的创作能力和反应能力，教师可以在课堂上加以引导，鼓励学生跟随自己的内心，感受音乐，跟着音乐去玩、去动、去抒发自己的情感，在帮助学生协调肢体动作的同时，培养了学生的舞蹈创作能力。教师要引导学生在创作的同时，要与肢体动作相结合，用动作来实践来表现，提升学生的想象能力与实践能力。比如，在奥尔夫音乐教学中，经常会留一些时间来与学生一起玩游戏，教师这时可以选择一些学习过的音乐，让学生跟着音乐去动，学生可以按照教师的要求做动作，也可以随意走动，按照自身的想法进行舞蹈动作的创作，当音乐停止时，学生要维持音乐停止时的动作。

2通过奥尔夫音乐教学法激发学生兴趣

兴趣能够为学生的学习带来更多的动力，托尔斯泰曾经说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”因此，教师应为学生创造更加轻松愉悦的学习环境，用舞蹈来表达自身的感受、态度，让学生可以感受到用舞蹈带来的快乐，从而提升学生的学习兴趣。在奥尔夫音乐教学法中注重的是教学过程而不是结果，让每个学生参与进来，发散思维，打开自己，去感受，去思考，从而更好的通过舞蹈去抒发。在奥尔夫音乐教学中经常会穿插一些肢体律动，教师可以利用这些肢体律动来调节课堂的气氛，使学生能够积极主动的参与到教学中来，在音乐的氛围中，可以使学生的肢体律动更加协调，可以帮助学生培养良好的节奏感。

3通过奥尔夫音乐教学法使舞蹈动作设计更加合理

3.1注重音乐与舞蹈相结合

舞蹈与音乐有着紧密的联系，音乐能够有效提升学生对于舞蹈动作节奏感的掌握，并能够使学生体会到舞蹈中的韵律美感，因此，在日常教学中，教师应重视在舞蹈课堂上对音乐的运用，并且要认真选材，找到适合舞蹈教学内容的音乐，从音乐选材到舞蹈教学内容，都要符合学前教育专业学生的需求。同时，通过音乐的不断熏陶，提升学生的音乐素养，从而提升学生的综合素质水平，提高学生的艺术素养。

3.2从音乐本源出发，进行舞蹈创作

奥尔夫音乐教学理念注重的是从音乐的本源出发，使学生在富有生活气息的音乐氛围中进行创作，通过不断发散自身思维，激发学生的想象能力，从而编排出更加合理与舞蹈表达能力的舞蹈动作。因此，教师在舞蹈教学中，可以更多的运用富有生活气息的音乐，使学生更加深入了解音乐的内涵，便于学生更好的进行舞蹈创作。比如，教师在公开课中，可以先播放一首欢快的音乐，然后让学生在音乐氛围中模仿一些小动物，像企鹅、鸭子、小猴子等，可以跟着音乐节奏做一些简单的动作，同学们跟着音乐节奏表现的都很好，跟着欢快的音乐节奏，学生的肢体语言也跟着变得活泼起来。

总结：

舞蹈与音乐相伴而生，在学前教育专业中，舞蹈教学能够很好的把学生引入艺术的殿堂，是对学生进行美育教育的重要途径。在学前教育专业中，舞蹈是学生的必修课程，为学生将来的就业与发展打下良好的基础。因此，在日常教学中，教师应通过奥尔夫音乐教学法，为学生创造一个活跃的教学氛围，使学生能够更好的感受音乐，体会舞蹈带来的乐趣，提升学生的学习兴趣，使学生能够更好的进行舞蹈创作，提升学生的舞蹈艺术表演能力，达到声乐与舞蹈相辅相成的理想效果，从而提升学生的综合素养，使学生能够更好适应社会的需求。

参考文献：

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[2]陈磊.学前教育舞蹈课程教育创新模式探讨[J].北方音乐，2018，38（18）：98+106.

[3]侯颖.关于学前教育专业舞蹈教学的几点思考[J].兰州教育学院学报，2014，30（01）：124-125.

（作者单位：惠州经济职业技术学前教育专业）