基于融媒体语境下谈文化产业的发展

程宇豪

摘 要 在融媒体语境下，文化产业需要植根于良好的戏曲内在生态发展环境，合力构建优良的戏曲发展生态体系，必须将文化创意产业与戏曲传统文化遗产的資源结合起来，分别采取抢救性、整体性、生产性和创意性保护，激活戏曲行业发展的内在动力，让沉睡的资源活起来，实现动态传承。本文就融媒体时代文化产业如何保障中国戏曲传统文化传承发展提出了三个方面的设想，即以产业政策为指引，“引”社会资本，促进戏曲行业生态结构优化;以文化要素为支撑，“聚”创业创新，激活戏曲行业发展内在动力;以多元融合为契机，“补”市场缺位，共享文化产业融合发展成果，为戏曲传统文化的可持续发展提供参照。

关键词 融媒体;文化产业;保障;戏曲传承发展

近几年，随着我国经济进入新常态和供给侧结构性改革的推进，国民收入水平提升将有效扩大文化消费需求，文化产业在促进消费升级和产业转型中发挥出越来越重要的作用。针对消费趋势的变化，这要求我们思考在融媒体语境下中国传统戏曲的出路在哪里？特别需要认真研究文化消费群体究竟分布在哪个阶段、短板在哪，要聚焦薄弱环节，找准主攻方向，突破资源瓶颈，如何做到善于借势、勇于开拓、重构文化生态、整合行业资源、培育多元市场商业模式，实现融媒体与戏曲融合发展的弯道超越。现就融媒体时代文化产业保障中国戏曲传统文化传承发展中的具体任务和路径作粗浅的探究。

1以产业政策为指引，“引”社会资本，促进戏曲行业生态结构优化

世界上曾经有三大古老戏剧文化，一是古希腊戏剧，二是印度梵剧，三是中国的戏曲，中国是唯一能让千年以上的传统戏剧至今保持生命活力和发展势头的戏剧大国。戏曲是我们祖先留给我们最为珍贵的文化遗产，传承和发展戏曲文化责任重大功在千秋。虽然戏曲项目已被列为国家非遗保护项目，但“据统计，1983年中国地方戏有374个，到了2012年减少到286个，常演的只有100多个，地方戏曲剧种消亡速度惊人”。

一是国家艺术基金资助。为保护和传承优秀文化、繁荣艺术创作、培养艺术创作人才、打造和推广原创精品力作、推进国家艺术事业健康发展，国家设立了公益性基金——中国国家艺术基金及国家社会科学基金艺术学项目。国家艺术基金的资金设有舞台艺术创作资助项目、传播交流推广资助项目、艺术人才培养资助项目、青年艺术创作人才资助项目，项目类型涵盖了大型戏曲剧目创作、小戏曲创作、戏曲传播交流推广、戏曲人才培养以及青年编剧人才创作等，有不少项目就是探索通过互联网及新媒体手段传播戏曲等传统艺术[1]。

二是国家战略统筹规划。国家文化战略在戏曲传承和发展工作中体现是以政府主导为特征的持续推进，有效措施有国家舞台艺术精品创作扶持工程、西部及少数民族地区艺术创作提升计划、戏曲振兴工程、剧本扶持工程、中国京剧音像工程以及戏曲人才培养“千人计划”等，国务院将区块链技术列入《“十三五”国家信息化规划》，将区块链技术提升至国家战略高度。2019年10月25日，习近平在中央政治局第十八次集体学习时强调把区块链作为核心技术自主创新重要突破口，加快推动区块链技术和产业创新发展。可以说，区块链极有可能为各行各业的未来带来颠覆式创新的一项突破性技术。区块链技术在文化领域有着丰富的应用场景，随着区块链技术与文化生产的结合，将改造文化创作、生产、传播、消费各个环节，形成丰富的场景化应用，这种新的数字世界与物理社会平行、交互，将构建新的文化生态。当然，“区块链技术+文创产业”也会给政府治理和监管带来新的可能性与挑战。为此，不管从技术本身、产业发展还是政府治理层面，这些议题都应成为未来研究的重点。

三是国家产业政策扶持。在宏观产业政策层面，国家不仅在《国家“十三五”时期文化改革发展规划纲要》中对文化产业、戏剧行业增长比例提出了具体要求，同时还加大了对文化产业的政策扶持力度，出台《文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业的规定》、《进一步支持文化企业发展的规定》，完善文化产业投融资及配套政策以及一系列大规模减税降费税收优惠政策，可以期待于在提升社会效益和经济效益的同时，创造出更好的跨界产品来服务老百姓，提高民众生活质量。

2以文化要素为支撑，“聚”创业创新，激活戏曲行业发展内在动力

构建新时代“戏曲+互联网”新业态，戏曲文化产业必须具备好看、好玩、好用的元素，并要充分运用“互联网+”创新思维，利用移动互联网、5G、人工智能、云计算、大数据、虚拟现实、供应链、区块链等技术以及当下流行的网络传播方式，改造、提升并重振戏曲艺术视听精品的文化经济价值。

一是构建优良的戏曲文化生态环境。在经济全球化、互联网+发展环境中，戏曲发展态势带来了中国戏曲的多元走向，继续加大政策支持力度和监管力度，引导、扶持这个市场健康发展。

二是构筑多元的戏曲文化要素支撑体系。当前，应当紧紧把握当代中国文化消费趋势，善于借势，发现和研究大众文化消费分众需求的短板与戏曲优秀存量资源的长尾效应，重在聚焦薄弱环节，找准主攻方向，突破资源整合瓶颈，着力在公益传播平台与戏曲视听市场开拓戏曲与新媒体双向融合发展的新路径。好的文化产业商业模式具备产业链条比较长、可复制性的特点，文化产业需要根据艺术门类的多样性、艺术规律的复杂性、艺术发展的不平衡性以及不同地域、不同体制、不同身份以及不同所有制形式的项目主体，针对艺术生产能力、生产周期、生产条件等差异，加强对这些要素在文化产业项目实施进度、管理水平、完成能力、操作规范性和项目整体质量上的跟踪管理。文化产业作为推进经济社会转型的重要着力点和突破口，必须在金融创新和经济转型中注重与资本市场对接，积极鼓励金融机构和核心企业建立供应链金融服务平台、设立文化产业发展投资基金、创新文化产业投融资服务方式，在重大文化产业项目投资、文化传媒企业融资平台搭建、文化资本运作等方面做精做深;支持文化传媒企业依法合规运用互联网支付平台、网络借贷平台以及股权众筹融资平台等手段，创新融资方式;培育一批知名文化产业风险投资基金，推动初创文化传媒企业发展;积极利用好证券交易市场，推动文化传媒企业上市，提供文化小贷、知识产权资产证券化以及文化产权交易等方面的文化金融应用场景，充分发挥上市公司、企业集团融资渠道优势，引导投资文化产业持续推进产业与资本市场对接，不断增强戏曲文化创意产业的要素支撑[2]。

三是大力实施戏曲从业者人才培养计划。繁荣文艺、振兴戏曲，就是要出人才、出作品，所以必须深入实施文学、影视、戏剧、造型艺术等青年人才培育计划，强化演员内功，加强表演人培养，推出戏曲新人，扶持剧团发展，打造精品剧目，是振兴和提升戏曲艺术影响力的关键。

3以多元融合为契机，“补”市场缺位，共享文化产业融合发展成果

十九大报告中强调要“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”。运用“互联网+”的思维，构建戏曲+互联网生态，开拓戏曲新媒体双向融合发展的新路径，就是要在熟悉的中国文化中加入现代甚至后现代元素，打破原有模式和界限，结合新方式，尝试新的排列组合，创造性展现，跨界融合必定会带来创新动力，创造出优秀传统戏曲文化精品的新业态。

一是坚持艺术+科技融合，科技为传统文化中的戏曲艺术赋能。“艺术+科技”日益成为市场投资新风口，带来的问题是：艺术与科技可以如何融合呢？新一代信息技术革命催生文化产业新变革，区块链技术已经在戏曲创作、游戏、版权管理、艺术品溯源、文化消费积分、社交媒体、非物质文化遗产管理等文化领域有着丰富的应用场景。区块链技术与文化生产的结合，将改造文化创作、生产、传播以及消费各个环节，形成丰富的场景化应用，将构建新的文化生态。利用移动互联网、5G、人工智能、大数据、云计算、VR、AR、MR、数字化技术、4—8K高清屏显技术、杜比降噪技术和区块链等前沿科技的大融合来盘活艺术资源，提升戏曲文化价值，让艺术走进大众生活，实现艺术大众化、日常化，应该是每个艺术机构首要解决的问题。

二是坚持内容+社交+电商融合，创造优秀传统戏曲文化精品。当前互联网经济时代，各行业跨界融合蔚然成风。戏曲如何在当代吸引各个年龄层观众，拥有更为广阔的舞台？戏曲与唱片、电影、电视结合以及当下戏曲与互联网尤其是短视频结合，跨界融合其实与戏曲史演进相伴始终的。戏曲人要在守住本体前提下加大融合步伐，创作者真诚创作、选择好跨界传播媒介、找准跨界结合点以及制定好的营销策略，打破传统演艺形式和制度，积极参与信息时代跨界融合，在跨界传播时要运用互联网思维创新表达方式，借助于新媒体的赋能迸发新的生命力，但科技与社交平台给艺术家带来危机，同时也带来了选择和机遇，在考虑现代性的前提下，戏曲跨界融合要把握好“度”，戏曲跨界的传统不能丢，守正创新，有容乃大。戏曲文化产业和电子商务的结合是很好的方向，但是理念要先进， 戏曲与电商融合，首先要有文化传播的内容，要有先进的理念，比如说频道组合，做平台，做跨界，不是为了卖产品而卖产品。戏曲传播方式要多元融合，围绕戏曲这一独特的文化产品要创作出有时代气息的文化创意产品，可先创作专题，由浅入深，至完整内容全套上传可供网络欣赏下载的经典作品;参照传统戏曲节目中的折子戏、微折子、折中折等制作浓缩精华的短视频;设计戏曲名家所扮演的角色玩偶、道具模型、剪纸画等衍生产品;与动漫结合设计动画片以及网络游戏;经典曲目借助于比较成熟和当红的节目中进行软性话题植入;戏曲名家上节目增加粉丝的关注度;采用剧场、直播、植入戏曲等不同的演出模式;注重多媒体技术在舞台设计上的应用，让戏曲与影视等其他艺术形式融合，跨界融合带来的“熟悉的陌生感”，既为观者提供了感官的新惊喜，也有机地将中国古典艺术传统与现代观众欣赏习惯互补融合[3]。

三是坚持文化+金融+营销融合，拥抱国内MCN行业发展的黄金年代。当前，文化产业大部分是轻资产的中小微企业，普遍存在着增信担保难、融资难;文化艺术类资产确权、确真、确价、确信难等问题。但可以肯定的是在线上和线下的博弈中，电商、短视频、游戏、线上教育、付费阅读、视觉沉浸式体验等项目将会遇到空前发展，乃至会井喷！“跨界+轻资产+资本运作+重视整体估值”成为文创产业商业模式的新方向。文创企业的商业模式就是要考虑怎么把产品和相关的资源变成一种能够吸引消费者来消费的模式，甚至是用来盈利的一种方法。如目前的短视频行业已进入存量竞争， 优质内容成为竞争核心，而文化领域有许多优质内容，但缺少优质传播，尤其是在戏曲领域，问题尤为突出。我国淘宝直播、抖音、快手等短视频平台竞争激烈，短视频私域流量变现方式的边界在不断突破，迫切需要MCN行業推动内容精品化、实现私域流量变现，而短视频兴起，扩大MCN行业人群覆盖量，也给MCN行业的爆发创造机遇。MCN行业已成为网红经济产业链中的核心环节，其商业形态更加多元，变现途径也愈加丰富，依托于各大主流媒体平台为内容制作分发及帮助网红孵化流量曝光提供专业化服务。随着网红经济的火爆走强，MCN机构也成市场强力角逐的对象，2019年MCN市场规模迅速突破100亿，MCN机构大约有6500家，占主流社交平台60%以上的流量。据国家证券网数据显示，截至1月15日，A股总计有49家网红经济概念股，星期六、引力传媒、日出东方、新文化等一大批牛股因此诞生，网红经济成A股“聚宝盆”。在中国传播传统文化遭遇到的各种问题以及壁垒，需要通过新的形式来打破，要找到现代、创新、年轻人喜闻乐见的方式。2019年，抖音APP推出“非遗合伙人”计划，该平台覆盖1275项国家级非遗项目，覆盖率达93%，相关视频获赞31亿次，数据显示在抖音“非遗合伙人计划”相关视频的发布者中超六成是“90后”。

由此可见，构建新时代中国“戏曲+互联网”新业态，使中国戏曲有效转化成当代中国艺术传播、人文传承、文化交流的精品，助力“一带一路”的文化正向传播，不仅能为我们今天的发展树立起民族文化自信，找寻到通向未来的路径，能释放文物所蕴含的巨大经济价值，促进产业转型升级和经济发展，不断丰富人民精神生活;同时，还能为世界各国提供文物保护和文化创新的“中国经验”，讲好中国故事、传播中国声音、提升中国软实力。

参考文献

[1] 张炎.中国现代戏剧文学发展的几点思考[J].戏剧之家，2014（4）： 60-61.

[2] 中国演出协会.2019年中国演出市场回顾—曲艺篇[EB/OL].https：//weibo.com/ttarticle/p/show？id=2309634456393099838129，2019-1-2.

[3] 崔伟. 当下民间职业剧团发展状况[J].中国戏剧，2019（4）：4-8.