浮世绘美人画发展研究

侯钰琨 张翔 风林斋

摘 要：江户时代以表现民间风俗为主的美人画是浮世绘的最主要题材之一，在对美人的表现中流露出生命的活力和媚态，形成了独特的艺术风格。本文通过以江户时代著名浮世绘师为主线，展现了浮世绘美人画的发展过程。

关键词：浮世绘 美人画 发展

作为浮世绘主要题材的美人绘，分为以民间风俗为主的江户初期，与表现色情媚态的中期之后，以及反映了江户末期时代风尚与审美取向的后期美人画。

一、彩色套印版画初期的浮世绘美人画

早期美人画以吉原妓女为原型。菱川师宣首开浮世绘版画美人图先河，他擅长手绘单幅美人图，代表作品“回首美人图”。杉村治兵卫作品形式以单幅“一枚摺”为主，画风古雅丰满、人物群像稳重。

鸟居派始祖鸟居清信所塑造的美人画以流利线条见长，注重力度、构图夸张、弧线勾勒富有弹性。代表作有模仿了中国“二十四孝”的日本化绘本“本朝二十四孝”，以及一人一图形式绘本“娼妓画牒”。鸟居清长时代也是18世纪“丹绘”最盛期。二代清信鸟居清广以红摺绘为主，手法细腻，饱满的背景和红绿黄色彩，画面热烈。

怀月堂安度主营吉原花魁手绘画像，立像为主、墨线豪放、着色舒展大度，饱满方形的脸部如同中国唐代仕女图。宫川长春作为后起之秀，取代了怀月堂安度，成为手绘美人画第一人。宫川长春擅长描绘各种游女，妖艳、妩媚。

活跃在浮世绘技术革新期的奥村政信，早期模仿怀月堂安度和鸟居清长画风。奥村政信试制成功丹红版画，又开创了柱绘和红摺绘。1730年代浮世绘版画逐渐出现了以植物颜料“红”为主的红绘、加入混合胶拓印出光泽感的漆绘，还有套色版画初级阶段的红摺绘，画面奢华，奥村政信在其中发挥了很大的作用，并为后期多色套版发明奠定了基础。

西村重长受鸟居清信、奥村政信影响，以画美人画、红绘、漆绘为主，石川丰信师从西村重长，运用红摺绘技术开创了美人画独特样式，留下许多柱绘。京都画师西川祐信作为关西地区上方浮世绘佼佼者，是从狩野派狩野永纳，并学习过大和绘，画风兼具古典绘画和人物修养，其人物造型、构图和风格深入影响了许多后世浮世绘画师。

二、方兴未艾的浮世绘成熟期美人画

“青春浮世绘师”铃木春信，曾从师于西村重长，但他更受奥村政信和西川佑信的影响。日本在江户时代使用太阴历历法，因此人们需要制作以和歌、俳句和汉诗与短文与大小月份组合的年历、月历，这种装饰效果的画面称为“绘历”。多色套版拓印锦绘的发明使浮世绘进入了中期兴盛。

绘历交换绘结束不久，铃木春信借鉴了牧溪“潇湘八景”创作“坐铺八景”，反映了初期锦绘的面貌。他笔下的美人腰肢细瘦，体态轻盈，有一种超人之秀美。“坐铺八景”体现了深受西川祐信大和绘手法影响的铃木春信，对于物哀思想的展现，建立出江户时代美术的典型形态。

铃木春信还对“空摺法”情有独钟，并在作品中呈现出诗情画意的典雅境界。画风柔弱优美、色彩协调，行云流水般的运笔与略显伤感的情思均来自中国明代吴门四家之一的仇英仕女图。隐喻微妙关系的见立绘，取材源于中、日古代故事传说。

18世纪后期，浮世绘版画进入成熟期。矶田湖龙斋在继承铃木春信画风的基础上，打破了梦幻般人物的程式化手法，开拓了自己的美人画样式。歌川派始祖歌川丰春曾师从西村重长、石川丰春等人，大胆尝试西方绘画透视法，趋向于现实表现风格，契合江户市民审美趣味。北尾派始祖北尾重政继承了铃木春信等前辈画师风格后自成一家，画面追求实体感。北尾三杰之一的窪俊满曾师从南蘋派。胜川派始祖胜川春章，弟子胜川春好、胜川春英、葛饰北斋。

18世纪末的浮世绘黄金时代，浮世绘的成熟得益于幕府政权的商业政策和江户市民文化的繁荣。喜多川歌磨作为鸟居清长同时代画师后来居上，并一跃成为浮世绘美人画成就最高的大师。喜多川歌磨曾师从狩野派画师鸟山石燕，在具有深厚文学修养的茑屋重三郎资助下，出版作品并在浮世繪界一举成名。

出版商茑屋重三郎有着敏锐的时尚嗅觉，结合大众文化与商业利益，把握时尚走向，并在吉原举行狂歌艺术沙龙。精准预见喜多川歌磨天赋的茑屋重三郎，通过墨摺绘形式出版狂歌绘本，将喜多川歌磨等一批画师推向市场，掌握了狂歌绘本主导权。然而，基于天明年间自然灾害等原因导致的社会动荡，为防止封建体制动摇，幕府政权于宽政二年（1790年）颁布书籍出版禁令，严重打击了茑屋重三郎豪华彩色绘本的出版，也使喜多川歌磨出现了画业空白期。

宽政四至五年（1792—1793年），喜多川歌磨发表了运用云母摺技法做背景的“妇人相学十体”和“妇女人相十品”系列，开辟了浮世绘版画新时代，喜多川歌磨也由此进入画业黄金时期。茑屋重三郎与喜多川歌磨联手推出大首绘，运用云母摺手法营造画面华丽气氛，已经推出大获成功，并使喜多川歌磨挑战了鸟居清长，跃居浮世绘界领先地位。由此，喜多川歌磨将美人画推向顶峰。宽政九年（1797年），年仅48岁的茑屋重三郎因病去世，对喜多川歌磨的画业造成了沉重的打击。

三、全盛的浮世绘后期美人画

日本学界通常将宽政年间（1789—1801年）视为浮世绘版画的高峰期，此后便日渐衰退。以美人全身像见长的鸟文斋荣之，成了连接两个时代的画师。鸟文斋荣之早年师从狩野派画师荣川斋典信和民间画师文龙斋，在手绘美人画领域驾轻就熟。多幅续绘的形式，以大画面站立的全身像取胜的鸟文斋荣之，将狩野派技法运用于理想化样式，画面挥洒舒展。通过古典趣味的经营，寄托了自己的个人品格与精神境界，通过对铃木春信古典雅趣的重塑，和矶田湖龙斋模拟手法的借鉴，营造了古典趣味的造高雅画风。

江户时代末期浮世绘师菊川英山，在继承喜多川歌磨画风的基础上，努力塑造人物品格，开创了“猫背猪首”的造型起点，被誉为浮世绘美人画中兴之祖。曾学习过狩野派绘画的溪斋英泉，迎合了大众追求颓废、艳情的媚态画风，进一步完善了“猫背猪首”的造型风格，成为时代典型样式。

四、结语

浮世绘美人画是典型的唯美世界，以吉原游女为代表的美人形象，鲜活地表现了社会生活百态和流行时尚，通过画师理想化的样式进行创作，充分体现了日本的民族个性及其所蕴涵的日本式审美思维。

参考文献

[1]潘力.浮世绘[M].河北：河北教育出版社，2012.

[2]小林忠.浮世絵の歴史[M].東京：美術出版社，2005.

[3]小林忠.春信[M].日本：日本三彩社，1970.