新时代民族舞蹈文化的传承与发展新探

赵亚楠

摘要：民族舞蹈是我国传统艺术表现形式之一，其发展的情况已经被业内的人士所关注。如何将民族舞蹈这一优秀的艺术表演形式进行有效的延续，就要从发展和继承民族舞蹈开始做起。本文结合实际的情况，对目前我国民族舞蹈教学和传承等相关问题进行探讨。

关键词：新时代  民族舞蹈  文化  传承与发展

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）21-0080-03

中国民族民间舞被称之为“艺术之母”，它是人们对生命意识的最原始、最自然、最强烈的呼唤与表露。在漫长的岁月、深厚的文化积淀中，风情醇厚的中国民族民间舞在中国历史文化长河中世代生息、演进，流传至今。中国民族民间舞以其绚丽的风采深得中国各族人民和世界各国朋友的喜爱，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。

一、目前民间舞蹈教学中所存在的问题

（一）舞蹈教学中学生的学习兴趣不强

对于民间舞蹈教学来说，其目的主要是为了让学生能够学会舞蹈，在舞蹈考试中获得更好的分数。因此，对于舞蹈的教学，教师都会让学生跟着自己练习动作，让学生的动作变得标准，而学生在学习舞蹈时，也是跟着舞蹈教师进行动作的练习，一点一点的模仿教师的动作。这虽然可以让学生在短时间内学会舞蹈，并且动作很标准，但是，学生却没有真正的喜欢上舞蹈，学生会认为学习舞蹈就是跟着舞蹈教师去练习。久而久之，学生就丧失了对舞蹈的学习兴趣，这样一来，就会让舞蹈教学变得枯燥，教学质量也就变低了。

（二）舞蹈教学中文化传承力度不够

民族舞蹈是我国宝贵的文化，但是，在民间舞蹈教学中，舞蹈教师一味的让学生去练习舞蹈动作，限制了学生的想象力，让学生按照标准的动作进行学习，这样的舞蹈教学目的就是为了学习舞蹈，让动作更加的标准，这是不利于民族舞蹈传承的，因为这样的教学状态下学生是被动学习，学生很难真正的了解舞蹈，通过这样的教学方式，学生表演舞蹈时是没有灵魂的，只是动作达到了標准，对民族舞蹈的意境却没有真正的了解，这样的教学方式，限制了学生学习舞蹈，也限制了民族舞蹈的传承。

（三）舞蹈教学方式的落后

现阶段，教学舞蹈的方式就是教师一个动作一个动作的教给学生，学生就一个动作一个动作的学习，然后再将这些动作结合起来，形成一套舞蹈，这样的教学虽然能将学生教会，但是学生很难真正的理解舞蹈的含义，只知道将动作做好，然后表演出来。这样的教学方式是非常落后的，学生的舞蹈也是非常死板的。学生在这样的舞蹈教学方式中去学习舞蹈，久而久之，不仅舞蹈能力不会得到提高，反而还会因为枯燥的教学方式失去对舞蹈的热爱。

（四）民族舞蹈的课程较少

在众多的舞蹈教学中，一些如街舞，芭蕾舞等舞蹈深受学生喜爱，因此，民族舞蹈教学的课程就相对减少了，这样的情况是非常不利于民族舞蹈传承的，久而久之，很少有人会真正地热爱民族舞蹈，对民族舞蹈的认知也就越来越少。这种情况下甚至会让民族舞蹈落寞，民族文化极有可能丢失。

二、中国民族民间舞的特点

（一）自娱性

中国民族民间舞的自娱性追究其根源，可追溯至原始社会时期，在语言、文字以及其它艺术形式还未形成时我们的祖先就已经会用舞蹈来传情达意、自我娱乐。也就是说，在影视、唱歌以及美术等艺术形式还未形成的原始社会时期，人们跳舞的实质目的就是为了自我娱乐、抒发情感，如若中国民族民间舞离开了自娱性，将失去其存在的意义。

（二）即兴性

即兴性，释义为创作者在事先毫无任何准备的情况下，仅凭当时的感受进行表演、创作或演讲等，是当时情感的真实流露。通常情况下中国民族民间舞表演的时间、地点、人物以及表演形式等都不受任何条件限制，每个参加表演的人都可以根据当时自己对音乐的理解用舞蹈的形式表现出来。也就是说，通常情况下中国民族民间舞的表演程式性不强，舞姿造型因人而异，随情而发。

（三）适应性

中国民族民间舞作为中国文化的一部分，它的发展自然而然要受特定政治、经济、文化以及社会制度的制约。随着经济全球化的发展，西方的现代舞、芭蕾舞以及街舞等都对中国的传统舞蹈产生了很大的冲击，尤其是中国民族民间舞。

曾作为下层文化的中国民族民间舞，要想不被社会淘汰、顺应时代潮流的发展，它必须要有很强的适应性、与时俱进的特点。

（四）地域性

中国民族民间舞的形成、发展会受特定自然环境、地域的影响，是在各民族的社会结构、经济生活以及风俗习惯中形成的，集中体现了各民族的审美情趣、理想以及愿望等，具有鲜明的民族风格特色和地域文化色彩，是区别各民族民间舞蹈文化一统的主要条件之一。

三、民族舞蹈文化传承的对策

（一）民族舞蹈应该继承传统

民族舞蹈文化对我国是非常重要的，是中国悠久历史中留下来的宝贵财富，因此，对于民族舞蹈来说，应该继承传统的舞蹈文化。比如在舞蹈中的一些特定的民族含义，就是非常宝贵的，在现在的民族舞蹈中这样的部分是非常重要的，只有在传承过程中将这些内容全部包含，才能够实现民族舞蹈文化的传承，由此可见，在民族舞蹈文化传承过程中，应该继承传统文化才能够保证民族舞蹈的发展和传承。

（二）民族舞蹈应该发展创新

民族舞蹈的发展也应该进行创新，但是，这需要民族舞蹈能够保证继承了传统文化的基础上再对民族舞蹈进行创新。对于民族舞蹈来说，有很多部分都是非常重要的，是民族舞蹈的精髓，这些部分应该保留，然后将一些没有什么实际意义的部分去除掉，加入新的元素，对民族舞蹈进行创新，使民族舞蹈焕发新的活力;除此之外，民族舞蹈还可以利用信息时代下的传播方式进行教学，即：利用互联网将民族舞蹈传播出去，让更多的人能够了解民族舞蹈，并且通过网络上的视频去学习民族舞蹈。

（三）认识教学的重要性

民族舞蹈就像武侠小说中的绝世武功，是一种历史悠久并且有教学意义的文化。因此，想要民族舞蹈进行很好的传承就需要认识到教学的重要性，只有通过教学才能够让民族舞蹈让更多人了解，让更多人热爱民族舞蹈。通过对民族舞蹈的学习，还可以了解到民族舞蹈的历史和一些舞蹈动作中的意义。这不仅有助于民族舞蹈的传承，还有助于民族舞蹈的学习，让更多的人对民族舞蹈感兴趣，由此可见，民族舞蹈的教学是非常重要的，通过教学可以让民族舞蹈得到更好的传承。

四、民族舞蹈文化的传承和民间舞蹈教学探究

（一）对民族舞蹈文化进行传播

民间舞蹈教学的方式是让学生能够掌握舞蹈的基本动作，将动作做的规范熟练，这样的教学方式属于应式教学，学生照着教师的样子去做，这样的教学方式有一定的弊端，那就是学生对民族舞蹈不够了解，导致只能去硬记舞蹈中的动作，学生在这样的教学方式下无法得到很好的提高。

因此，在民间舞蹈教学中，可以在教学舞蹈之前，将民族舞蹈文化进行传播，让学生先了解民族舞蹈的内涵，理解动作的具体意义，这对于舞蹈教学是非常有意义的。在这种状况下，学生就会喜欢上民族舞蹈，对民族舞蹈产生浓厚的兴趣。

（二）提高学生的学习主动性

在民间舞蹈教学中，学生都是在教师的带领下学习的，其对舞蹈并没有主动性的学习，教师的严格管理，能够让学生学习舞蹈，这样的教学方式是不正确的，假如学生没有学习舞蹈的主动性，那么他们就只能在课上时学习舞蹈，课下不会主动对舞蹈进行联系，这样的话，就导致学生的舞蹈能力无法得到提高，因此，就需要学生主动的学习舞蹈，教师可以给学生讲解民族舞蹈的内涵，并告诉学生学习舞蹈会对身体有什么好处。这样一来，学生就会提高学习舞蹈的主动性，能够进行自主的学习舞蹈，对学生的舞蹈能力的提升有很大的帮助。

（三）利用多媒体技术进行教学

在民族舞蹈教学中，教师可以应用多媒体技术进行教学，让学生能够在闲暇时间通过舞蹈视频学习民族舞蹈，学生不仅可以从多媒体视频中学习到民族舞蹈的基本动作，还能够对民族舞蹈的历史文化进行了解，这对于学生学习民族舞蹈来说是非常重要的，通过多媒体技术的加持，学生可以对舞蹈技术进行更加细致的分析，了解舞蹈的具体步骤，提高自身的舞蹈水平。

（四）完善民族舞蹈教材

我国的民族舞蹈有很多，对于舞蹈的教学不能是一本教材就解决的，舞蹈教材是需要不断进行完善的，将各个民族的舞蹈整合到一起，并对基本动作进行细致的描写，这对于学生学习民族舞蹈非常重要，是可以有效提高学生的舞蹈能力的。完善的教材可以让学生对各个民族的舞蹈都有所了解，能够进行借鉴和学习。这样一来，就会提高学生学习舞蹈的效率。学生也可以在课下根据教材中的内容进行学习，有助于学生舞蹈能力的提升和民族舞蹈文化的传承。

（五）学生多进行实践

学生在学习舞蹈的过程中，经常是教师为学生讲解动作的基本要领，手把手的教学生如何去完成舞蹈动作，这样的教学方式确实可以让学生的舞蹈动作更加规范，但是学生的实践舞蹈排练却非常少，这对于学生来说是很不利的，学会了基本动作但是却没有进行整体的实践舞蹈，这就会让学生在跳舞时有一种生疏的感觉。学生要有实践性舞蹈表演，将所学的舞蹈动作整体的跳一遍，再由教师进行分析，为学生的整体舞蹈状态打分，让学生提高民族舞蹈的熟练度。

（六）分层舞蹈教学

我国的民族舞蹈有很多，难易程度也各不相同，因此，教师就需要将民族舞蹈按照难易程度进行分层，让基础差的学生先学习简单的民族舞蹈，基础好的学习难一点的民族舞蹈，这对于学生的学习有很大的帮助，学生可以更好地去学习民族舞蹈，提高了教学质量。

五、中国民族民间舞的传承与发展方法及传承过程中应注意的问题

（一）中国民族民间舞的传承与发展方法

1.申请非物质文化遗产进行保护、传承

非物质文化遗产是联合国教科文组织在1998年设立的，它在确定文化特性、激发创造力和保护文化多样性等方面起着至关重要的作用，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此国家在面对那些即将消失的或正在消失的中国民族民间舞时候，应加大对其的保护力度，其中非常重要的一条途径是——通过申请非物质文化遗产的方式对其进行保护、传承。

2.将中国民族民间舞融入艺术教育课堂

将民族民间舞蹈融入到艺术课堂的教育中，最大的好处就是教师可以通过课堂教学的方法直接传承我们已有的中国民族民间舞教材，同时培养出一批专业的舞蹈学生并教会他们发展民族民间舞的方法——采风，让学生实地深入乡下，通过采风的方式重新收集、编排以及整理民族民间舞素材，赋予民族民间舞新的生命力。

3.在人民群众中直接传承

中国民族民间舞蹈有着悠久的历史，如汉族的《龙舞》、藏族的《锅庄》《热巴》等，这些舞蹈都是在人民群众中直接传承的。表演者即是传承者，身体素质、表达方式以及对舞蹈的理解不同都会对舞蹈的传承和发展产生直接的影响。

（二）中国民族民间舞传承与发展过程中应注意的问题

经济全球化形势下，中国民族民间舞与其他外来舞蹈文化相互融合的发展趋势已不可避免，但在传承与发展过程中应注意：

1.保留浓郁的民族特色。中国民族民间舞作为中国特有的舞蹈形式，是在中国特有的国情、风俗习惯、人文特色以及审美情感等背景下形成发展的。无论时代怎样变迁，中国民族民间舞要失去其特定的民族特色如：风格动律、外部形态、风格特色，也就失去其存在的意义。所以民族舞要发展，要前进，就必须熟悉掌握现代舞的技法技巧，做到有“度”的吸收，有“度”的借鉴，在这基础上进一步的创新和发展，从而促进民族民间舞的发展。

2.发展原生态素材，大胆创新。这里的大胆创新并不是指创作者想怎么创新就怎么创新，创新一定要符合当地居民的生活以及精神状况。例如：藏舞舞蹈《酥油飘香》，编导将传统藏舞体态中塌腰撅臀改为仰身顶跨、昂首挺胸，反映出当时藏族人民的精神状态。又如：两个男演员的手臂模仿牛角，惟妙惟肖的刻画牦牛的形象，也展示着勤劳的藏族人民形象。同时，娇媚可爱的小姑娘用藏族特有的“水袖”表现出的生活场面，使人们仿佛置身于青藏高原那神秘而令人向往的圣地，真切地感受到民间艺术的强大魅力。但这些舞蹈并没有夺走民间舞的自我，只是通过新的手段更加完善了民间舞，让观众看到了更好的民间舞。

民族舞蹈文化的传承对于民间舞蹈教学的意义非常重大，只有学生了解了民族舞蹈的文化才能够真正的了解民族舞蹈的具体意义，提高对民族舞蹈文化的理解，这对于学习民族舞蹈来说非常重要。要加强舞蹈基本功的教学，只有每一个动作都做到位了才能够展现民族舞蹈文化的精髓。对于民间舞蹈教学来说，还应该创新教学方式，提高学生学习民族舞蹈的兴趣。

参考文献：

[1]潘志涛.中国民族民间舞教学法[M].上海：上海音乐出版社，2014.

[2]华彬.阐述中国民族民间舞蹈的特点[J].统计与管理，2014（12）.

[3]潘志涛.大地之舞[M].上海：上海音樂出版社，2005.