青少年室内乐专业教学的基本策略与实施途径
2020-12-28邵文璇
邵文璇
关键词:室内乐教学;青少年;专业音乐教育
“室内乐”通常指的是每个声部由一个演奏者担任的西方小型乐器重奏音乐体裁。尽管从中世纪以来“室内乐”的外延都有不同的变化,但其发展总体呈现出以下特征:体裁形式越来越清晰、编制数量逐渐增大、演奏形式越来越多元,职业化程度越来越高、社会影响逐渐广泛等。从本质上说,室内乐意味着一种精雕细琢的、具有亲密色彩的音乐,最重要的特点与核心就是不同的音乐家们在一起演奏的社交属性及其音乐合作的趣味。
19世纪,欧洲城市的扩张与中产阶级对音乐文化日益增长的需求,直接促进了室内乐音乐会的发展。对于大多数业余音乐爱好者来说,室内乐音乐会的重要性已经堪比或者几乎等同于个人独奏音乐会。一些进行固定巡演的小型重奏组合也在19 世纪末出现。二战以来,为业余室内乐演奏家提供专业指导的课程越来越多。作为发展年轻音乐家音乐才能的一种重要手段,合奏开始在音乐教育中扮演起重要的角色。
一、基本情况
当下,国际上对于室内乐教学的重视程度很高。几乎所有的一流音乐学院都开设有室内乐课程,有的学校还专门设置了室内乐表演专业。以音乐文化发达、同样建有“音乐学院附中”体系的俄罗斯为例,该国室内乐学科建立至今已有百余年的历史,课程体系也相对完整。室内乐课程从小学六年级开始,一直持续到大学毕业,并且还设立了室内乐表演研究生(博士)方向。俄罗斯音乐学院附中的室内乐课程面向所有专业。按照教学大纲的规定,每组学生每学年的学习量应不少于60 小时,并至少要参加一次演奏会。每3 个学期有一次统一组织的考试。前两次考试曲目分别要求为古典时期作品和浪漫时期作品,第三次结业“国考”曲目不做时期要求,但多数选择晚期浪漫主义或20 世纪现代派作品。
著名小提琴家梅纽因在20 世纪80 年代来华访问时曾指出,中国音乐表演专业教学中缺失了对室内乐相关训练,容易导致人才培养不够全面。此后,室内乐教学逐渐在我国音乐专业教育中得到重视。21 世纪初,上海音乐学院附属中学开始探索青少年室内乐课程,并且在2010 年率先成立室内乐科,确立了室内乐教学在专业音乐学校人才培养中的重要地位。目前,上音附中室内乐科共有全职教师6 人,其中拥有博士学位者2 人,还有兼职教师10 余人。雄厚的师资力量确保了室内乐教学高质量地有序开展。附中室内乐教学主要围绕五大类核心形式展开,分别是钢琴与弦乐的室内乐、弦乐室内乐、管乐室内乐、双钢琴和民乐室内乐。室内乐演奏课程面向小学六年级至高中二年级所有表演专业学生。学生每学年至少修满30 课时,总共修4 年。每年需举办3 场演奏会,学年末参加统一考试。
同时,自室内乐科建立开始,上音附中自2010 年至2019 年连续9 年举办了“巴洛克室内乐音乐周”等学术活动,包括大师班、音乐会、校长论坛等,进一步推动了室内乐教学的专门艺术展演、教研互动、学术交流平台的建设。通过近10 年的努力,上音附中初步具备了室内乐教学的学术资源优势和平台优势,被全国同行誉为“中国室内乐教学的领头羊”。
二、基本策略
中小学生心理、生理等方面的特点及室内乐教学的一般规律构成了青少年室内乐教学的特殊性。作为一项教育工作,室内乐教学首先需要了解学生对象群体的特征,因材施教。要充分结合小组课形式的室内乐课程特征及其一般规律,调动每个组员同学的积极性和业务能力,训练他们的协作、沟通能力。由此,就青少年室内乐教学的基本策略阐述如下。
(一)了解个性,引导提升
青少年学生的性格相对不成熟,艺术生个性又比较强。老师要帮助维持组员之间的合作关系。室内乐组合的稳定性是室内乐学习与进步的基本保障。只有组合相对稳定,室内乐教师才方便为其制定长远的教学规划。而那些经常更换搭档的组合,将始终停留在相互磨合、培养默契的初级阶段。
组建一个新的室内乐组合要考虑到每位学生的性格、特长、演奏风格和学习能力,以利于后期该组合的稳定。把“截然不同”的学生分到一组,时常会看见相互弥补、相得益彰的“意外效果”。但是排练时的争执总会发生。室内乐教师要时刻引导学生,教导他们谦虚、包容。
因此,室内乐教师在教学的过程中要注意讲课的艺术,把组合作为一个整体来要求,力求做到对每个声部、每个学生相对平等对待。同时,要求学生们学会相互倾听、相互配合。例如,讲解某一声部的时候,要求所有人都要跟着学习,并要举一反三地调整自己的演奏以求统一性。在教学过程中确实需要对其中某位同学多加要求时,建议另找时间单独对其进行指导。
(二)自觉自律,提高效率
排练是室内乐学习中非常重要的环节,但青少年学生的自觉自律性相对较弱,排练效率往往低下。教师应在学习新作品前确定并告知学生排练的标准。换言之,学生在学习新作品的第一节课前应该是“准备好”的状态,而不是等着老师来排练。其次,要明确每节课后的具体练习内容。让学生明白应达到怎样的效果、用什么样的方法、排练内容的主次顺序等,教会青少年学生合理、高效地利用排练时间。同时,在回课时及时检查问题也是必要的。
(三)慎选曲目,关联主课
青少年学生的演奏水平尚未达到技术全面的程度。在演奏较难的室内乐作品时,技术问题会影响合作的效率。因此,在选曲时,尤其是在初级阶段,要考虑到作品的演奏难度和每个组合的能力,要选择学生能够胜任的作品,减少学生在克服作品的技术难点环節上所用的精力,把教学侧重于室内乐相关专业知识的传授,例如声部的关系、合作的方法、聆听的能力以及在合奏中音乐的表达等。
另外,还要清晰地认识到室内乐教学与主课教学的区别与关联。室内乐教学更多地是从音乐配合、整体效果的统一来进行训练,涉及到部分乐器演奏技术也要从作品声部关系整体性角度出发进行指导。因此,室内乐教学与主课教学相辅相成,要形成互动机制,从不同方面指导学生。