简析咏叹调《不能尽孝愧对娘》的艺术特色与艺术处理

摘要：本文主要通过对咏叹调《不能及时尽孝愧对娘》的分析来梳理和总结我们这一重要唱段在演唱和表演上的处理生活方式。本文对咏叹调的背景和艺术特点进行了分析，并对文本描述和谱例分析的方法进行了探讨。旨在加深人们对这部歌剧的理解，提高学生对本歌剧人物进行角色的认识，学会学习理解中华民族歌剧的演唱特点，使其他歌者更加需要全面的了解我们这一设计作品。

关键词：不能尽孝愧对娘;咏叹调艺术特色;艺术处理;情感表达

前言

在新中国成立以来，出现了大量以抗战题材为主的文艺作品，例如李英儒先生创作的小说《野火春风斗古城》就是其中的优秀代表之一。2005年，改编自李英儒先生同名小说的现代民族歌剧《野火春风斗古城》，在中国歌剧舞台上创造出新的艺术成就。剧中成功塑造了杨晓冬、金环、银环、杨母等抗日英雄形象，赞颂了中国人民在国家危在旦夕的时刻不怕牺牲、顽强抗日的爱国主义和革命英雄主义精神。该歌剧咏叹调《不能尽孝愧对娘》生动的刻画了男主人公杨晓冬崇高的革命英雄形象和对母亲的愧疚之情。咏叹调是中国民族歌剧男中音的代表作。本文研究主要可以通过该咏叹调的戏剧背景、音乐旋律和人物的形象特征、演唱方式方法等方面问题进行数据分析。笔者希望通过对咏叹调的学习和分析，进一步加强对戏曲的认知和理解，更好地研究戏曲的演唱。

一、歌剧《野火春风斗古城》的戏剧背景

（一）歌剧《野火春风斗古城》的创作背景

歌劇《野火春风斗古城》首演于2005日年9月，是为纪念我们中国人民进行抗日战争暨世界反法西斯主义战争取得胜利60周年创作的民族传统歌剧。歌剧在中国民族歌剧艺术创作中具有重要意义：一是表现了中国人民在民族危机时期不怕牺牲、勇敢抗日的民族气节;二是歌剧在艺术创作上有许多创新之处，不仅运用了河北地方戏曲、民间旋律、日本调式等不同风格的音乐素材，而且还运用了美声、民声、通俗唱法三种唱法，以及颠倒顺序的情节表现手法，使整个歌剧得以发挥。

（二）歌剧《野火春风斗古城》的故事梗概

歌剧《野火春风斗古城》以冀中古城的抗日民族斗争为背景，描述的是中国的地下组织工作者可以带领我们民众在敌占区与日伪军进行展开的生死搏斗的情形，展现了一幅具有中国共产党领导下波澜壮阔的全面抗战历史图景。浓缩至七个字符为歌剧舞台表现的主要特征，在国家情，战友情，母子情反复交织，深入挖掘和刻画人物丰富复杂的内心世界。通过对艰难卓绝的地下组织工作者的生动形象再现，体现了革命党人坚强不屈、不怕牺牲的伟大中国民族精神气节。

这部成功的戏曲作品和创作的源头，深深植根于我国民族民间的沃土——该剧的音乐主要以河北的民间音乐为基础，以及陕西，河北，山东，河南等地的音乐。

二、《不能尽孝愧对娘》的艺术特色

《不能及时尽孝愧对娘》作为中国整部歌剧的高潮以及部分，提纲挈领、深化教育主题。为了使咏叹调更适合歌唱中的情感，本文还分析了咏叹调的艺术特征，包括咏叹调的结构和歌唱情感的艺术处理。

（一）《不能尽孝愧对娘》曲式结构分析

咏叹调《不能尽孝愧对娘》整体结构：可分为引子、A段、A段、连接句、B段、B段、连接句、C段，是单三部曲式作品。整首咏叹调运用 4/4 拍子，在A段（33-40）小节采用2/4拍和4/4拍交替变化。

咏叹调《不能尽孝愧对娘》的调式：引子的调式为e羽七声清乐;A A的调式是e羽调式转D徴调式（从第37小节转到D徴调式）;连接句、B B段、B B段之后的连接句还有C段都是降E宫调式。

咏叹调《不能尽孝愧对娘》的速度：引子为一分钟124拍;A A连接句B B整体为一分钟68拍（A段（21-25）小节速度为一分钟156拍）;B段之后的连接句速度为一分钟156拍;C段的速度为一分钟160拍（C段（121-125）小节速度为每分钟68拍）。该咏叹调分析速度进行整体也可划分为“散一慢一中一快一散”。

歌曲中的材料吸收借鉴了当地的民俗，速度和力量的进步，加上许多大的跳跃间隔出现。烘托了该唱段中由最开始愤恨到中间的回忆与愧疚，再到中国最后的愧疚之情可以更加的深刻，为整首音乐作品的完美进行诠释起到了一个非常具有重要的作用。

（二）《不能尽孝愧对娘》演唱情感的艺术处理

1.歌曲情感变化的艺术处理

在第一部分，所表达的情感主要是杨晓东对母亲的愧疚之情。引子采用快板节奏，不断上升的旋律首先营造出紧张的气氛，在第三第四小节，连续用三连音音阶递进表达杨晓东内心的愤怒，随后旋律变慢，与前面形成鲜明的对比，体现出杨晓东内心对母亲的愧疚之情。

引子结束后，杨晓冬的唱词为三声“娘啊”，旋律递进上行逐渐加强，层层递进表达着对母亲的愧疚。“是我连累了你”这句是表现杨晓东内心无限的自责，在演唱这一句时可加入哭腔，起到修饰情感的作用。那么还有两句“不能孝敬母亲”，为了充分表达这两句歌词中的“羞”，除了加上哭声外，还需要强调语气中的“羞”字。“疼我的娘，爱我的娘”这一句更体现他对母亲的愧疚，在演唱时应该需要注意把音符以及时值唱满。

“多少回梦里扑进娘的怀，多少回母子相依诉情肠”，是杨晓冬憧憬着回乡后见到母亲的幸福场景，但却未想到在牢里见到受伤的母亲，他内心的情感再一次爆发。在演唱这两句时应该类似说着唱，到后一句“诉请肠”时由情感再次爆发，强调“情”字，“肠”字时值唱满。

第二部分乐段，这一乐段在整首作品中起到了承上启下的作用，为第三乐段所要学习表现的情绪问题做了一个非常具有重要的铺垫。采用的是叙述的手法讲述了杨晓东从小与母亲相依为命的故事。“那一年孩儿我七岁上，寒冬腊月灾难降，可恨那地主黑了心，吞财害死我的爹，又把孩儿伤”这几句是杨晓东对小时候进行回忆，描述了他幼时的悲惨遭遇，演唱时不仅要表达出杨晓东对“地主”的痛恨，也要表达出对自己命运坎坷的悲痛之情。“娘含泪带着孩儿走他乡，一路上北风呼呼响，白天讨得千家饭，夜晚睡在破庙堂，娘啊你裹着那件老棉袄，把儿紧紧搂在身旁”歌词中表达了杨晓东和杨母在苦难的生活中艰难的生存，也体现出杨母把杨晓东养大的不易，体现了杨晓东与母亲感情深厚。这些不同乐句进行描述的是一位中国伟大、坚强、慈祥的母亲的形象。“儿是娘的心头肉”想到母亲对自己的疼爱，杨晓冬的情感爆发。演唱时要以哭唱的方式强调“心肉”二字，注意与第二段前的叙述形式形成鲜明对比。“娘是儿的挡风墙”要用我们坚定的语气唱出，此时的音乐进行旋律发展已经从暗淡变为了一个明亮。”我努力工作抚养我的孩子，希望能有一段美好的时光。娘也盼来儿也想，谁知日寇来了起祸殃”用同样的演唱教学方式方法进行了一个故事的补充，这一小段的情绪接着我们刚刚的明亮情绪，演唱时对比分析前面学生应该更坚定，表达生活会越来越多越好，可以通过相应有效减少悲伤的情绪，多一点对美好社会生活的渴望。“谁知日寇来了起祸殃”，生活越来越好的时候，日寇又来起祸殃，要用顿挫的语调唱出“谁”和“来”，要表达出他对日寇咬牙切齿的“恨”。“娘啊，你裹着那件老棉袄，把儿紧紧搂在身旁。”演唱到了此处，是人物在情感上的一次爆发，特别在“更叫儿心中多敬佩”这句是杨晓东从心里上对母亲的爱国情怀所敬佩，义无反顾支持儿子去打鬼子，到前线去抗日，自己也默默的为红军传递重要情报，杨晓东的内心应该说即有对母亲的崇敬也有一份自豪！所以演唱时一定要带着这种崇敬的情感，把情绪推上去。

第三部分乐段，“娘说鲜血要和孩儿以及一起洒，没有儿娘也不活在这个世上。”这一乐段的旋律，将情绪推向高潮，部分创作手法上借鉴了我国河北梆子的特点，以快板的节奏营造出紧张的气氛，表明了杨母和儿子誓死抗日的坚定信念。一个男人膝上有金子，他向天堂，大地和他的母亲下跪。”这一主题乐句可以采用一个近似紧拉慢唱的音乐发展特点，紧随其后铿锵有力的唱出“我跪！我跪！”，为接下来的“只跪天地，只跪天地，和娘亲”做铺垫，将“只跪天地”旋律重复两次作为强调，在高音区的“娘”字，随旋律的升高来强调，“娘”字的演唱比较困难，时值共占24拍，音域较宽从小字2组 c到小字2组 a，歌者演唱时首先要一气呵成，需要歌者有足够的气息去支持歌唱;其次“娘”不能唱的单一，要随音高做出强弱对比。紧接着将情感推至最高音“亲”，演唱时要将这些腔体可以打开，还要需要注意学生快速唱响元音“i”最后我们一拍再归韵。随后进入全曲一个收尾句“啊和娘亲”在演唱时不要因为着急，深吸一口气酝酿好情绪，可加入哭腔以及进行修改润色来很好的收尾。

2.歌曲呼吸与吐字的艺术处理

在呼吸方面，应该注意的是，在整首歌的开头三遍“娘啊”，演唱时要突出连贯性，唱第二遍时“娘啊”换了口气，然后第三遍“娘啊”“推出去”，“啊”是第一次高潮，咬一口。接下来的“是我连累了你”要在“是我”之后要偷气，保持文化气息和情绪的连贯。“了”字又到了一个高潮，“了”字演唱时要快速唱响和咬好元音“a”再归韵到“o”。接下来重复两遍《不孝为母》，呼吸就快而深，还要注意两句之间的呼吸时间和音符值，唱到一口气。重复演唱的“诉情肠”三字，强调在“情”字上，为第三个高潮部分。相比前两个一个高潮点“啊”和“了”字，“情”的闭口音也使声带易处在一种紧张心理状态，在练习时更要我们注意学生练习闭口音的元音，才能唱的浑厚。

第二部分的演唱和情感要与第一部分相比，要保持呼吸的速度，仿佛在讲述故事。唱到“儿是娘的心头肉”和“更叫儿也中多敬佩”。两句的最高潮“肉”和“佩”都要做到一气呵成，在演唱时要将文化气息进行控制好，肋骨吸开支没有撑住，情绪要激动，练习时注意对这两个字的元音的练习。

第三部分，此时演唱者的体力和精力会出现下降，演唱者必须学会在中场休息时调整情绪和休息声音，演唱时还必须控制好呼吸，情绪不变否则会影响演唱力度。“娘说鲜血要和孩儿一起洒”的节奏可以明显发展加快，又和前面已经形成进行对比。“男人膝下有黄金，只有跪在天地和母亲的父母面前”是一句高调的句子。首先，他应该情绪激动。唱腔要坚定。其中，“只跪天地”指的是戏曲中的叠板技法，演唱时要注意挫折感。“我跪，我跪，只跪天地，只跪天地”演唱时要注意强弱通过对比;“和娘亲”演唱语气应坚定，随着中国音调的升高以及演唱研究力度发展逐渐得到加强，最后一个停留和维持在小字二组降b音上，突出教学高潮;音乐稍停片刻时间之后我们又用抒情性的音调可以重复操作一遍“和娘亲”，进行分析情感的释放，抒发内也的愧疚之情。

3、哭音在歌曲中的恰当运用

这一节的整体情绪是悲伤的，叙事滋润了空洞，从头到尾讲述了几次英雄对母亲的悲伤做不到孝顺。第一句两个“啊”音的延长和连累的“累”音上都运用了一个感人至深的哭腔，唱腔发展一开始我们就将这个人物的情感进行准确市场定位。“多少次母子相依为命诉之感肠”，“感觉”这个词在很多地方也用到了哭腔，除了情感因素外，还有很强的地方音乐风格。中段的夜晚可以睡在破庙堂和把儿紧紧搂在身旁的尾音延长处也用了一个明显的哭腔，深情吐诉了自己企业成长發展过程中的凄凉。

结论

中国民族歌剧加入了戏曲的元素，在音乐旋律上一定是更能彰显和突出中国民族歌剧的特点和风格。而作为一部歌剧，一定又着它的人物性格特点和故事情节的发展。在演唱时就一定要按着歌剧中所设定的剧情脉络和人物特点来加入情感，表达的情绪才到位。歌剧中的咏叹调对剧情的发展也起着推动的作用。本片文章对歌剧中杨晓东这一人物形象进行分析，歌剧的创作背景、戏剧情节和咏叹调曲式结构分析问题以及演唱的艺术设计处理等进行数据分析，对如何演绎杨晓东这一角色在情感上和演唱是都有了更深的认识，也对民族歌剧有了新的认识和体会。所以在演唱歌剧前对歌剧背景、创作、作者、动机进行分析，对演唱和表达人物有很大的帮助。民族歌剧的创作对于继承和传播中国优秀传统文化具有重要的意义，值得更加深入地研究和探讨。

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作者简介：赫浩宇（1995.7-）男，满族，辽宁省本溪人，沈阳师范大学音乐学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：音乐与舞蹈学，研究方向：声乐演唱与教学。

指导教师：李丛慧