课程赛教融合的构建与实施——以“服装效果图计算机辅助设计”课程为例 *

江丽君

(闽北职业技术学院 设计系，福建 南平 353000)

全国职业技能大赛坚持工学结合,培养具有工匠精神的高素质技术技能型人才。大赛由教育部组织,要求比赛形式、内容由行业企业技术专家设计,用行业标准引领竞赛标准,把行业发展趋势、产业现实需求及时反馈到职业教育中,深化产教融合[1]。其中服装设计与工艺赛项内容设计反映了服装行业的流行趋势、新时尚、新技术及新工艺等,与行业企业、市场实际情况相一致,能够体现职业岗位要求与标准,强调了专业职业环境与就业环境的接轨。竞赛内容涵盖了学生对流行趋势的把握以及流行元素的应用，重点突出了对学生复杂工艺、新工艺、结构设计技巧以及设计能力的实施与转化。同时在比赛训练中学生的沟通交流、团队协作等职业素养能够得到很好的锻炼，为职业院校的专业课程教学改革指引方向，促进了现代化教学手段与教学方法的研究与应用。

一、 高职院校“服装效果图计算机辅助设计”课程教学现状

1. 课程项目设置与市场需求不同步

大部分教师的教学内容基本上是选一本教材，没有结合企业对人才的要求，只让学生跟着教材上的内容进行练习，学生不需要经过思考，只是依葫芦画瓢，跟着教材一步一步操作，最终完成教材上的作品。当学生面对教材以外的任务时，常常感到无从下手，并没有把根据教材练习过的内容记下，不能融会贯通地运用，无法达到企业的用人要求。

2. 教学评价方式过于陈旧

“服装效果图计算机辅助设计”是一门实践性很强的课程，有些教师只通过“平时表现20%+作业80%”课程评价方式给学生评定成绩。很多学生的课程设计作品不是在课上完成，而是推迟课后提交，因此无法保证是学生本人完成的，学生之间很容易出现抄袭作业的情况。

3. 学生的专业技能水平不一

近年来，高职服装与服饰设计专业生源有来自中专学校的、普通高中的，还有很大一部分为艺术生，多种层次的学生在一个班级里上课。中专生已具有一定的服装专业基础，对简单、重复的专业知识不感兴趣；艺术生具有绘画基础，专业设计基础课程对他们来说是较低层次的知识重复训练；而普通高中生则需从零开始学习服装专业知识。

二、 赛教融合现状

目前许多职业院校是为荣誉而参赛、为比赛而比赛。在人才培养方面，参赛应是对普通学生的技术技能培养，但往往演变成为对少数参赛选手的特殊教育，教学资源集中用于比赛训练，忽视了大多数学生的正常技能学习。在教学改革方面，本是通过竞赛促进教学，演变成为教师只注重比赛成果，忽视了教学方法的研究。技能大赛与日常教学应该互相促进，相互融通，如此才能通过技能大赛推动职业教育教学发展，符合习近平总书记关于职业教育中要营造人人皆可成才、人人尽展其才的良好环境，让每个人都有人生出彩的机会的要求[2]。

将竞赛与教学有效融合，成为近年来高职院校的重要研究课题，通过分析两者之间的关系，探索赛教融合的方法，促进教学改革。笔者多年来指导学生参加技能大赛，对赛教融合有一些个人的体会。以下就“服装效果图计算机辅助设计”课程的赛教融合构建与实施方法进行探索。

三、 服装设计与工艺赛项资源分析

1. 赛项知识点和技能点

《全国职业技能大赛服装设计与工艺赛项规程》中，服装设计与工艺赛项分为理论竞赛和实操竞赛两部分，其中实操竞赛包含服装设计与服装制版工艺两个模块。服装设计模块主要竞赛内容为服装创意设计、款式拓展设计、服装立体造型三项，由服装设计组选手完成，用以考核选手的设计创新创意、服装效果的表达、服装的造型能力；服装制版与工艺模块主要竞赛内容为服装立体制版、样衣制作两项，由服装制版工艺组选手完成，用以考核选手的服装造型能力、结构设计能力和工艺制作能力。为结合竞赛中所需的技能选择相应的载体，同时能更好地在课堂上实施，笔者整理出知识点和技能点，如表1所示。

表1 服装设计与工艺赛项的知识点和技能点

2. 赛项考核技能点与课程教学的关系

五个技能点中第一、二两个与计算机辅助设计课程密切相关，首先必须了解这两个技能点所包含的内容。服装创意设计能力的培养主要包括流行趋势信息的收集与运用、灵感元素的运用、创意表达的训练；电脑绘制效果图能力的培养主要训练色彩搭配、面料效果的处理、服装整体效果表现技法。技能大赛离不开教学，没有专业教学的大赛毫无意义，大赛引导教育教学，教学支撑大赛。大赛内容既反映了最新的行业标准与岗位技能要求，又包含了大量的专业知识点和技能点。因此，必须根据本专业学生的学情、学校的教学设备状况以及教学环境进行合理的资源转化，转化成日常课堂教学项目或任务，实现赛教融合日常教学化，形成赛教融合课程标准。

四、 教学资源转化与实施

1. 设计教学项目

为了更好地扩大竞赛成果的影响面，提升所有学生的职业技能，结合上述赛项知识点和技能点，并根据学生学情及教育规律，将赛项资源进行解构与再重构，形成了如表2所示的理实一体化教学项目或任务。

表2 教学项目与训练目标

2. 教学实施

以2019年全国职业技能大赛服装设计与工艺赛项的第三套赛题为例，赛题要求以“传承”为主题创意设计一款秋冬流行时装，再根据创意设计效果图的核心设计元素，设计一个系列3款X廓型插肩长袖女上装。服装设计模块的5个教学项目实施过程如下：

(1) 信息收集。掌握关于纱线、面料等流行趋势信息，通过对纱线展、面料展等信息的收集与分析，可以了解与服装相关的色彩趋势、纱线特征、面料组织与质地等资讯。例如法国国际纱线展、上海国际流行纱线展以及第一视觉面料展、纽约国际时装面料展、中国国际纺织面料及辅料博览会等。成衣博览会、时装周信息来自国内外市场的服装、服饰配件制造商与设计师，其中意大利佛罗伦萨男装展、德国杜塞尔多夫国际服装及面料展览会具有较大影响力，常见的时装周有巴黎时装周、米兰时装周、纽约时装周、东京时装周、中国国际服饰博览会等[3]。对于学生来说，通过参加展会及时装周获得流行趋势信息是有限的，最有效的可行方法是收集媒体信息。例如日本的TTEND 3 COLOR/《流行色预测》、我国的《流行色展望》《中国女装流行趋势》等专业流行资讯刊物，是流行趋势信息的主要载体。

对收集的相关信息进行分析与提炼，结合灵感来源构思创意图。首先从色彩、造型、面料、风格与细节四个流行要素对流行趋势进行内容定性，把握流行趋势的方向，对资讯进行概括，找到大家一直关注的兴趣点，不断总结，挑出体现主题的流行趋势点。围绕“传承”主题进行初稿的设计构思，提取2020年春夏流行趋势的结构不对称以及炙烤色两个流行趋势点，结合灵感来源唐三彩，围绕盛唐华彩设计语境，通过多种不同质感面料的混搭及华美的色彩，体现对盛唐气象的现代理解。

(2) 人体绘制。人体作为服装的载体，无论什么风格或者变化多样的表现手法，服装的效果都必须在人体上来展示，可见服装画中人体的重要性。服装画中的人体是高度概括、完美化的状态，再结合绘制者的视觉审美观念对其进行适当的夸张变形，以更好地展示服装的效果。姿体协调、准确的人体才能更好地展示服装的创意点和设计亮点。人体的基础比例是绘制优美人体的先决条件，要熟练掌握人体比例必须通过反复练习，从而使人体结构在人脑中根深蒂固，如此才能绘出姿态多变、优美的人体。学生通过多种姿态人体或人台绘制，熟练掌握钢笔工具的使用以及调整线条工具的熟练运用，达到线条圆顺自然、人体比例正确、五官美观的要求。人体绘制为服装效果图做准备，人台绘制为款式图的绘制做准备。

(3) 面料效果绘制。服装效果图反映设计师的知识结构，服装专业学生必须熟练掌握表达服装效果图的技法，从而通过绘图表达自己的设计构想。面料是服装的载体，服装的效果是通过面料这一媒介来展示的，面料是服装效果图的基本要素之一，面料的运用可以使得服装设计表达更加准确、有效。面料表现的设计作用是更好地表达设计结构信息，使设计效果更清晰，可以体现设计师的审美能力和鉴赏能力，充分体现设计师的特点与风格。因此服装效果图的表现关键在面料效果处理上以及面料上的图案构成，面料效果与图案设计的处理是“服装效果图计算机辅助设计”课程的教学与学习重点。

首先，是面料效果的处理训练。为了更好地绘制面料效果，应该先认识面料的外观特点，尤其是肌理。例如牛仔布的效果(图1)，当下流行把牛仔布进行做旧处理，有磨损感，为了增加时尚感还会有一些破洞处理，无论是哪种处理效果，不变的是牛仔布的底纹，以斜纹居多，重点讲解软件的滤镜功能。通过各种面料效果的绘制方法练习，使学生熟记表达技法。

图1 牛仔布

其次，是设计面料图案。掌握一些设计面料图案的手法很重要，面料图案的绘制可以分为规则图案绘制(图2)、自由图案绘制(图3)、特殊工艺印花图案绘制(图4)，学生可以通过这些类型图案的绘制方法学习，掌握图案的定义以及图案在款式上的合理运用。

图2 规则图案

图3 自由图案

图4 刺锈效果

最后，是图案变形设计。凭空设计图案对于高职学生来说难度极高，如果给定一个原型图片，通过现有的图片进行图案的变化设计，将是一种有效的图案设计方法。这种图案变形设计的基本方法是：现有图案的几何变形(图5)、从植物造型上进行变化设计(图6)、从动物形态上进行图案变形设计(图7)、从意境上进行抽象图案变形设计(图8)。掌握这些图案变形方法，在绘制效果图时将使面料更加生动，富有亮点。

图5 几何变形

图6 植物造型变化

图7 蝴蝶形态变化

图8 太极抽象变形

(4) 创意效果图绘制。结合主题“传承”设计一款秋冬流行时装创意图(图9)。本设计灵感来源于唐三彩，围绕盛唐华彩设计语境，通过多种不同质感面料的混搭及华美的色彩，体现对盛唐气象的现代理解。在款式设计上，上身为汉服的半臂与现代时尚衬衫变形领的结合，传统元素与现代时尚的碰撞，突出了镶边与滚边的装饰效果；下身造型着重运用流行趋势中的不对称设计，再结合大的灯笼袖，使得款式造型更显俏皮、活泼。上衣面料采用天然纤维棉麻材质，自然、舒适；下裙运用中厚度自由裁剪边的针织面料与雪纺的搭配，适度的垂感给本设计增添优雅。在色彩上，主色运用了唐三彩的蓝釉色与杏红色的搭配，鹅黄色作为点缀，白色作为过渡，使得整体颜色华丽而又不失协调，整体符合秋冬流行时装创意图要求。

图9 创意效果图

(5) 款式图绘制。款式图绘制提取创意图核心元素领子与蝴蝶结巧妙地进行上装拓展设计，设计一个系列3款X廓型插肩长袖女上装(图10)，创意应用合理，拓展自然，服装的可穿性强，具有一定的市场价值。

图10 拓展款式图

在(2)～(5)项目教学过程中，教学内容遵循由简单到复杂、由单一到整体循序渐进的安排，注重学生专题任务的训练，按照企业设计师岗位的工作内容设计几个专题，例如婴幼儿装、童装、男装、女装、高级定制装。

3. 教学方法与教学评价

教学方法采用分层次小组项目教学，根据学生的专业技能层次划分项目小组，给不同层次的小组安排不同的项目、任务。教师先给每组中接受能力最强的学生进行指导，再由其把教师传授的知识以学生容易理解的思维方式传授给小组其他成员。教师通过观察他们的完成情况，针对共性问题以及个性问题进行指导。分层次小组教学不仅能提高学生的学习兴趣，又能锻炼他们的团队合作及组织能力。在教学实施过程中应注意学生的心理需求，学生都希望被关爱、关注，因此应多鼓励和表扬学生，肯定他们的工作，让学生感觉到自己的进步，从而树立自信心。

在教学评价上，学生每完成一个项目都必须进行一次考核，对平时练习准备的作品，让学生在规定的时间内完成，这就要求学生练习时必须动脑思考，将所学知识记熟并能灵活运用。通过设置一个个知识点的考核，让学生掌握相关知识并能应用相关技能。

五、 结语

全国职业技能大赛中的服装设计与工艺赛项是培养应用技能型人才的重要载体，也是加强师资队伍建设的重要途径。通过指导学生参赛，教师不仅增长了自身专业知识，同时也提升了专业技能。指导学生参加大赛取得好成绩是教师的目标，更是他们的动力。为了实现这一目标，教师应主动与企业结合，了解行业新工艺、市场新动态，推动教学改革创新。通过赛教融合，将职业技能大赛资源转化为教学资源，给全体学生提供锻炼的机会，提升学生的专业技能水平，培养满足企业需求的高素质技术技能型人才。