保彬艺术精神解读

吴起秀

保彬先生在大学美术教育、装饰艺术、公共空间艺术和水墨泼彩心象写意等四个领域都取得突出成就，在他漫长的艺术之路中，有五种精神特质值得探究。

刻苦学习，勤奋创作，践行传承精神

学名师、学传统、学大自然和学民间艺术，并践行传承。

保彬幼承父学，中学时代和赵无极、范曾、袁运生、袁运甫等人师从南通名家刘子美学画，入南艺后，得刘海粟、陈大羽等言传身教，兼修文、史、书法。

刘子美师从杭州艺专潘天寿，学兼中西，传统笔墨深厚，为保彬造型写意，打下很好根基。刘海粟是康有为书法弟子，国学功底很好，30 年代创办上海美专并游学欧洲，是倡导调和中西，向自然写生，植根传统创新的教育家和写意大师。他和南艺众多前辈名师，是保彬登堂入室的精神引领。

保彬转师多益的独到之处，是坚持学习与实践同进，理念与创作并举，用博取众法、来修炼己法。

他21 岁考进南艺，大二时就被选派北京参加国庆10 周年布展和人民大会堂江苏厅的设计装潢工作（历时一年），坚持边学习边创作，以创促学，知行合一，练就了很强的构思和动手能力。在毕业留校任教后，由于工作需要，他常从中国画跨界到装饰设计任教和创作。因之，既系统学习了中国传统工笔画和写意画的道技流变，又深入研究了古今中外装饰设计道技，还经常深入民间，走进自然采风写生。他把繁重的工作压力，转化为博采众长的艺术动力，广学众法为己用，不断进行中国画、年画、连环画和装饰艺术创作。在学生时代就屡有佳作问世。文革中，他被批斗，在下放农村改造期间，仍不忘向“三同”的前辈老师学习，把观察写生的意象记在香烟盒上。这种对传统、名师和自然生活的学创实践，为他后来的艺术创作和著书立说打下坚实基础。

他25 岁毕业留校，当年就创作出年画《丰收图》，被再版8 次，出国展5 次，印制达上亿张。

32 岁设计南京长江大桥栏杆镂空雕和浮雕共104块，被载入《国家记忆》。

36 岁到44 岁，创作出版连环画11 部（其中3部合作）每本最少首印7 万册，最多首印达40 万册。这些连环画有历史和现代故事，有科普故事，涉及古今人物、环境、动物、植物，堪称古今万象，保彬在50 多年前均能熟练驾驭，足见其创作勤奋，功力精湛。

38 岁到46 岁，编著专著6 部（合作3 部），成为高等艺术院校学习教材等。

这还不包括他在各报刊发表的插图、中国画作品和文章。这些丰硕成果，皆是由青年和中年保彬十倍的刻苦和百倍的勤奋所支撑。这种刻苦勤奋是由追求艺术的执著精神推动的，

博采众长，融合创新精神

老子言，大象无形，大朴不雕。庄子言，天地有大美。石涛言，无法而法，乃为至法。对古代前贤美学理念，保彬善于取精用宏，采众法为己法。他勤奋善思，尤善于通过古今融合、中西融合和跨界融合来进行艺术创新。如他设计的南京市徽辟邪神兽图案，以南朝神兽天禄造型为核心，以明城墙为基座，以青龙白虎做弧形拱卫，融合天圆地方，龙盘虎踞的传统内涵，昭示了南京城的古都风采。是古今跨界融合的佳作，成为南京文化的响亮名片。

他为金陵饭店设计创作的大型漆器屏风《汉柏颂千秋》采用15 块漆屏、联结环绕成半圆形，画面37只仙鹤，4 棵古柏，柔美虬劲，韵势恢宏，是中国画和装饰画融合的又一力作。

刘海粟倡导调和中西，走进大自然，用写生物象来提炼画家意象，创造有个性情怀的艺术大美和壮美。他曾十上黄山写生，垂范后学。保彬受刘海粟言传身教。坚持古为今用，西为中用，法为己用。他秉承刘海粟教导“要修练大胸襟，要高物建瓴，创新自己的东西，画出大意境”。不断深入名山古镇写生采风，游学亚欧非多国，还五上黄山，四入云南广西，三到曲埠，三赴内蒙沙漠写生，数十年重点探求松柏、胡杨、榕树、荷、梅、牡丹的艺术意象。他融合书法用笔、水墨渲染和西方泼彩枝法，并借鉴装饰画纵横开阖，富有韵律的结构布局，创造了兼具民族审美和个人特色的现代水墨泼彩写意图式。这种保家风格的心象写意。以千变万化的点、线和色块组合，构建了独具面目的形式美和意境美，在画坛绽放异彩，其与众不同的艺术智慧和创作能量，新颖的笔墨表现和丰厚情韵，为传承刘海粟的水墨泼彩写意开拓了新的语境意境。

紧跟时代，画载人文精神

保彬学养全面，博艺多能，他的艺术创作与时代需要息息相通。60 年代，他创作众多年画、连环画，70 到80 年代，他创作大量装饰作品和公共空间艺术作品，改革开放后，他创作了大量的水墨泼彩心象写意，寄托强烈的时代和个人意兴。

他画钟馗、弥勒、飞天仕女等佛道人物，意在扬善疾恶、表达吉祥和谐的人民愿望。

他用历经风霜的松柏、胡杨、榕树做载体，以物象写心象，人画合一地表达艺术长青，壮心不朽的壮阔情怀。

他的代表作《黄山松》和《胡杨魂》等系列作品，充满不畏艰难，顽强拼搏的中华民族精神，充溢着豪放激昂的正气和感染力，有强烈的时代人文气象，他的放笔写心，为水墨泼彩写意坛添了新的大美和壮美，引发了人民大众的强烈审美共鸣。

爱护人才，诲人不倦的教育精神

从美术史的角度盾，近现代南京乃至江苏美术史，主要有三大体系在发挥影响，即以徐悲鸿为首的原中央大学艺术系至新中国的南京师范大学体系，以傅抱石、钱松喦等为首的江苏国画院体系，和以刘海粟、陈之佛、陈大羽至保彬为首的新南艺体系。在新中国成立以后，前二大体系成就突出，开展了二万三千里写生，创作了大批紧跟时代的优秀作品，涌现和培养出老一代金陵九家和吕斯百、秦宣夫、杨建侯、谭勇、黄纯尧及喻继高、卢星堂、华拓、萧平、赵绪成、宋玉麟、吴为山等在全国有影响的名家。改革开放之后，南艺体系焕发出巨大能量，保彬在担任系主任和南艺院长期间，按党的方针政策和刘海粟遗训施教治校，并与时俱进，以魄力勇气和辛劳。大力提升南艺办学条件，稳定校园教学秩序，营造自由、热烈和宽松的学术氛围和创作氛围，不拘一格，培养和保护人才。1985 年，李小山发出《中国画之我见》一文震动全国，引起对美术界“8.5 新潮”的讨论，推动了传统中国画理念和技法的反思和革新。而李小山教授正是保彬作为院长惜才而留校任教的青年骨干。这一刘海粟——保彬传承的南艺领导团队在管好行政、教学、基建、生活福利的同时，鼓励学生解放旧理念，大胆探索艺术创新。通过举办各种讲座、画展、采风写生和走出去，请进来的学术交流艺术讨论等丰富开放的教研教学。南艺先后培养出董欣宾、盖荗森、贺成、徐乐乐、周京新、薛亮、高云、陈履生、朱新建、毛焰等在全国有影响的名家。保彬的爱护人才、诲人不倦给学生留下了深刻印象。李小山说保院长惜才爱才，才有我李小山留校南艺。周京新说我并不在意硕士文凭，在意的是保彬院长的亲笔签名和鲜红印章。

人格和情操修养

保彬有豁达、乐于奉献、低调，对艺术不懈求索的性格特点。这是长期追随名师学艺和新中国70 年教育和文化的熏陶结果，他说自己只有三个优点：不整人、不计较、喜爱画画。他在文革中遭通缉批斗，平反后担任学院领导，他不计较、不整人，团结全院师生，为国家培养了大批艺术栋梁人才，表现出宽阔的胸襟气魄。担任南艺院长后，他继承刘海粟遗志遗风，夙夜筹划，四处奔波，为南艺新建了多座教学楼、生活楼，增加了服装设计等三个专业，增设了十个硕士点，一个博士点和相关师资设备。为南艺跨入现代艺术学府作出很大贡献。他以此为荣，但从不炫耀。

作为新中国培养出来的资深名家，他安贫乐道，爱生如子，但凡有朋友、学生因工作、子女上学向他求助，他多无偿作画赠送。社会的各类慈善赈灾义卖，他主动捐书捐画，深受敬重。

他与晚辈林晓合作的《美术》杂表封画面《载月归》荣获全国工艺美展金奖，他毫不在乎署名排在林后。30 年后，林晓向采访者说了如下感言：“保彬老师是我的启蒙老师，《载月归》实际上就是保老师创作的。多年来，我和研究所贪保老师之功久矣。感谢他对我的引领和教导，永远铭记于心。”

在全国热炒书画的改革初期，不少书画家借助宣传，名利双收。保彬依然布衣粗食，低调如常。几乎不接受采访宣传，直到南京市徽设计、南京长江大桥镂空雕和浮雕设计被《国家记忆》播出，人们才慢慢了解保彬和他的艺术。保彬的低调，是新中国老一代艺术家本色，更是不随俗流、甘愿奉献的朴实精神情操。

晚年保彬淡泊名利，人画俱老，喜欢游于艺，提倡自然、随心，凭感觉写画，反对刻意雕琢，他豁达而率真的个性在笔墨中自然生发出沧桑美和豪放美，并常常在游艺随心中玩出精品佳作。

上述几种特质的长期修炼，熔铸成保彬厚积薄发，不懈求索创新的艺术精神，他兼具传统性、融合性、创新性、时代性和人民性的独特艺术创作，使他成为中国写意绘画从传统走向现代的求索者、先驱者和开拓者。作为刘海粟的嫡传弟子和接班人，保彬在大学艺术教育和中国画创作、装饰艺术创作及公共艺术创作领域表现出的胸襟气魄和成就，既传承自刘海粟，又比刘海粟多了新时代的灵变洒脱，因而越是低调越会闪光，越是朴实无华越能焕发艺术魅力。

评价一个艺术家的地位，最终要靠其作品和对社会所作的贡献来说话，综观保彬半个多世纪的艺术实践和成就，笔者认为，保彬既承前启后，又独树一帜。无愧一代艺术大家，必将载入中国美术史册。他不懈求艺锐意创新和乐于奉献的艺术精神和贡献，是继刘海粟、陈大羽等前辈之后，南艺的又一份宝贵财富，是广大艺术后辈极好的借鉴和榜样。