追思王少舫先生的表演艺术

□ 王仁安

王少舫先生

在纪念王少舫先生的百年诞辰之际，我们怀着崇高的敬意和无限的怀念，追忆王少舫先生为黄梅戏艺术作出的巨大贡献。重温他在黄梅戏表演艺术中创造的辉煌艺术成就，是对这位卓越的黄梅戏艺术大师的最好纪念。

王少舫先生是黄梅戏有史以来，最具代表性和影响力的一位表演艺术大师！ 他对黄梅戏的发展倾注了全部心血。在实践中，以他卓越的艺术才华，在电影里和舞台上，成功地创造出众多栩栩如生、光彩夺目的艺术形象，成为黄梅戏的经典！他独具特色的表演风格，他所积累的创作经验，为黄梅戏留下了珍贵的艺术遗产，对黄梅戏的发展产生了深远的影响！

王少舫先生有深厚的传统艺术功底，丰富的实践经验，又非常注重学习，研究中外各种戏剧理论，包括各表演体系。他对于中国戏曲，包括昆曲、京剧、以及许多地方剧种表演艺术都有深入的研究，并能从中汲取精华，运用到黄梅戏的创作之中。王少舫先生从理论到实践有非常全面的艺术修养，构成他在黄梅戏的创作中强大的创作实力。

王少舫先生非常讲究表演艺术的品质，无论是沿袭传统，还是大胆创新都能体现他的创作理念。他的表演远远超越了程式化的陈旧套路，超越了一般化、概念化的表演。在表演中求真，求精，求细，求美，讲究创造韵味，创精品，创经典是他的艺术追求目标。

王少舫先生的艺术实践表现在三个方面的特征：

一、他非常注重体验生活，每次创作角色都会深入地体验剧本中所描写的生活和人物性格，为他塑造的角色提供了坚实的创作基础。

二、运用“传神”的表演方法将剧本生活、人物性格，真实地转化到戏曲表演形式中，形成具有“神韵”艺术品格的表演方法。

三、演唱与身段都非常有“韵味”。王少舫先生对于唱腔和身段非常讲究，举手投足间处处体现独特的韵味，达到了非常高的境界。只要他一上台，就光彩夺目，只要他一开口唱，就韵味十足。既传神又有味道，这是王少舫先生表演艺术的鲜明的特征。

“体验”是现实主义戏剧核心理论，也是一种表演方法，这是一种很科学的戏剧体系。王少舫先生曾学习研究过这一理论。他把这种方法运用在黄梅戏的创作中，发挥了重要作用。他特别注重一切从生活出发，真实地表现人物的内心活动。以话剧为代表的表演，是从“体验”到不要求表演中有意识地去表现“体验”。主张你在舞台上体验到了，观众就看到了；不需要有意识地表现。然而中国戏曲是非常讲究表演程式美的艺术，是注重形体表现的艺术。

王少舫先生的创作实践将内心的“体验”与形体的“表现”两大戏剧精华有机地结合起来，走出一条从“体验”到“表现”的成功创作道路。

我们先来看看王少舫先生在《天仙配》中几个表演片段：

首先来说“路遇”一场里的经典表演。

开场，不见其人先闻其声。一句“含悲忍泪往前走”的唱腔，唱出了丧父之痛和卖身之苦。一字一腔精细而真实地表现出青年农民董永忠厚的为人和悲苦的处境，营造出先声夺人的艺术效果。他出场的台步也是精心设计的：没有选用任何一种程式化的台步，而是从生活出发，从董永的性格出发，创作了一种劳动人民坚实有力的步态，这是一种既贴近生活化，又有戏曲节奏感的步态，充满表现力。

他身背包裹，手拿雨伞，半低头，半躬身，迈着满脚落地的大步，带着悲伤和无奈，匆忙地赶路。在音乐中，有节奏有韵律的一步、两步……当走到第五步的时候，突然发现眼前路上有一双脚。这时王少舫先生的眼神从心事重重的思绪中转化出来。停住自己的脚步，微微抬起头，目光从一双脚往上看，看到的是一位姑娘，在他细心观察中唱“见村姑”，然后他的眼神中有一个闪念，不能这样正面看陌生的女人。在唱腔中他撤半步，半侧身，右手水袖轻轻抬起，挡住正面视线，在水袖后，侧目细看，唱“站路口”；边唱边思考中唱“却是为何？”

王少舫先生在唱腔中的表演极其精细，每个思考过程都能真实表现，层次分明，传神生动。他转身一看村姑正在看他，马上避开村姑的视线，又用右手水袖挡住两人之间的视线，边侧身细看，边唱“她那里用眼来看我”，想到了自己的不幸身世，唱“我哪有心肠看娇娥”，这时他神情一转，低头避开村姑的视线，半侧身想要从村姑的身边过去，刚走一步就让村姑正面挡住，同时村姑正要向他靠近，他突然抽身撤回，警觉地想到爹爹的教导。他遥望空中，左手雨伞、右手水袖自然抬起在胸前，做出恭敬的身段，此时在他眼神里幻化出父亲的面容，唱“爹爹在世对我”略低头沉思，当唱到“说过”时，似乎他已经想起来父亲的话，这时他的眼神一亮，加重语气地唱“男女交谈”，然后马上警觉起来唱“是非多”，回身一看村姑仍然挡住大路。他的眼神出现果断的神态，唱“大路不走”，在唱的过程中边唱边舞，右手水袖扬卷，左手雨伞轻挽，边唱边用目光寻找小路的方向，在唱到最后的“路”字时雨伞头指向小路的方位，随后是一组精美的走进小路的身段表演。

仅一段上场的唱腔中，王少舫先生的表演，如此的精细、传神，贯穿在每一个细节之中，每个内在细微的思想变化过程，滴水不漏。每个手势、身段表演既自然生活，又非常精美！他在这里的创作做到了既非常传神又极具韵味！

在“互表身世”一节中，这种“传神”的表演表现得更充分。这段戏，大部分是以七仙女的表演为主。董永的表演更多的是心理戏、内在反应。王少舫先生在这段的表演中，不是概念化地站在一旁“听戏”、“等戏”，在对方表演时，他也处于同一情境中，在对方的唱中不断地作出心理的反应，呼应对方的表演。比如：在他向村姑讲述了自己的悲凉身世之后，悲伤地掉下了眼泪。这时七仙女同情地走近他，真诚地唱“大哥休要泪淋淋”时，他内心感到七仙女的好意，止住了泪水。七仙女又亲切地唱出“我有一言奉劝君”时，他微微抬起头，侧对七仙女表示愿意听，当七仙女唱到“你好比杨柳遭霜打”，他的心被触动了，抬起头注视七仙女，有些感动地细听。七仙女唱“待等春来又发青”时，在他眼神里，燃起了希望，他带着感动，真诚的心情走向七仙女，说“多谢大姐相劝”。当七仙女唱出“小女子也有伤心事”时，他有些意外，用探寻的目光注视着七仙女，七仙女进一步唱“你我都是苦根生”，这时他的眼神中又表现出很关心的神情，便问：“但不知大姐家住哪里，要往哪道而去？”七仙女唱：“我本住在蓬莱村”，他的神情有些疑惑，似乎没听说过这个村。七仙女唱“千里迢迢来投亲，又谁知亲朋故友无踪影”，这时他轻轻地点头表示有些明白了。当唱到“天涯沦落叹飘零”时，他撤回半步微微摇摇头，内心一声叹息之后说“如此说来，你我是一样的命苦了”。

这段以对方表演为主的戏中，王少舫先生贯穿着清晰的内心反应，他传神的表演能深入到对方的戏中去。内心的交流贯穿始终，并做得非常精细生动！

王少舫先生给学员讲课时曾讲述:“当你在舞台上没有戏的时候，心里的戏不能断，不能傻傻地站在那里看人家演戏，不能在那等戏，舞台上发生的事情与你有关哪……”

他讲出了一个很深刻的道理，在他所有的表演中，都具备这种品质。不管有戏没戏，不管在什么情况下，他内心的戏都是鲜活的，没有一点空白，没有停顿，内心时刻都在表演，眼神一直在交流。这就是王少舫先生的艺术品质！

王少舫先生在《女驸马》一剧中，运用了别具一格的表演形式，塑造了刘大人的两面性格的形象。发扬了戏曲表演艺术的特长，运用了许多精妙的技巧，创造了丰富的舞台效果，为全剧增加了绚丽的色彩！

刘大人在剧中，是个表里不一、阴阳变化的双面人物，表面上是一人之下、万人之上的朝廷重臣，在他位高权重的宰相身份下，本质上却是一个投机钻营、虚伪油滑的小人。虽然，刘大人在全剧中只有三场戏、四段唱腔，王少舫先生却凭借深厚的艺术功力和天才的创作能力，运用了多种艺术手段，形象地刻画出这样一个复杂的角色。

在第一场戏和在“状元府”中的表演，王少舫先生重点表现人物的身份。刘大人不仅是一品大员， 还是皇帝钦命的大媒人，又是状元公的主考恩师，社会地位非常高，身份尊贵。他借鉴了京剧里麒派艺术的表演风格，那举足千斤、落地沉稳的台步，运用在刘大人此时的表演中，恰如其分。高高在上、居高临下的神情，持重的身段，不轻易甩动水袖，用满手掌的表演的手势，在满面笑容中，含有长辈的亲切和喜悦，他的一举一动都代表着皇家的使命……王少舫先生的每个动作、台步中都透出麒派艺术的韵味。

在“状元府”中的一段“恭喜你少年得志名扬天下”的唱腔中，更是锦上添花，声音洪亮，满宫满调，韵味十足，唱得蓬荜生辉，皆大欢喜！创造了精彩的“传神”的声腔和淳厚的“韵味”，成为一个经典！

在最后一场皇宫里的戏，王少舫先生的表演精彩不断，妙趣横生，别具特色。皇宫里的刘大人，不再是高高在上的宰相，而只是天子脚下的一个奴才，为讨好皇上，他卑躬屈膝，处处窥测皇上的心理，投其所好。在这场戏的表演中，王少舫先生穿插采用了老生和小花脸多种表演手段，表现刘大人在此时的复杂心理。在面对皇上和公主时一本正经，采用老生的表演方式；但是在面对公主和冯素珍揭露他恶劣的行为时，他的处境尴尬、丑态百出，这时的表演采用了小花脸的表演方式。

“臣闻书生李兆庭”的唱段中，他为皇帝出谋划策，自作聪明地要将李兆廷招为驸马。此时的刘大人不禁沾沾自喜，“让他纱帽头上戴”，用小花脸行当的躬腿，翘脚，两手单指，在头上两边划圈的动作表现小人得意的心态。在唱“吹吹打打”时，他眉飞色舞。在“咚切匡，咚切匡，咚匡，咚匡，一个令匡”的打击乐中，右水袖上扬下卷甩出，左手水袖上扬下卷甩出，双水袖同时上扬分开，下卷向前平甩，同时脚下平踢蟒袍的下摆，踢出平面展开，同上面的双水袖平甩，构成双层，平展的水袖和蟒下摆飘起的精美身段，精美至极，成为王少舫先生的表演艺术“一绝”。

王少舫先生“眉清目秀美容貌”一段唱腔和表演，更是精彩纷呈！

这段唱，他神采张扬炫耀、语气夸张。声腔韵味别具一格，耐人寻味。成为一段很有色彩的经典唱段。唱第一句“美容貌”时他半躬前身，两手单指在两边眉前划圈，这是一种小花脸很有趣味的表演，用到这里非常恰当。在唱到“当今英豪”时，他躬身半躬腿，左手捏住右袖口，右手单指向下划圈，然后唱“英豪”两字时，挑起大拇指在冯少英面前，左右摆动两下，然后他小转身，双出水袖，双挽花，向身后上甩，钩脚提腿，小碎步走向皇帝，把刘文举奴颜婢膝、恭维奉承的嘴脸“传神”地描绘出来，技巧精美，创造了极高的艺术情趣！

王少舫先生在《罗帕记》中的表演，创造了震撼人心的艺术分量。他在“描容”一段传神的表演，就最具代表性。

在1961年冬天，我作为王少舫先生和导演乔志良先生的学生，观看了1961年版的《罗帕记》排演的全过程。王少舫先生的精湛表演令我“刻骨铭心”。虽经半个世纪的流年岁月，点点滴滴记忆犹新。这段唱是在沉重的音乐伴奏下，他在痛苦的思念中缓步走向画案，摊开画纸拿起画笔，沾满彩墨；音乐停，在停顿中，左手弹出笔尖上掉下的一根笔毛；然后“导板”起，王少舫先生在这个“导板”的前奏中有一个精美的缓式，双眼凝重地注视在胸前的画笔，唱“鲜艳彩墨染笔”，高举画笔，神情凝聚在画笔尖上，痛苦缓慢地唱出“尖”字。伴奏在一个大的停顿中，沉重的“咚咚”两声低音鼓声后，乐队进入低沉的前奏（伴奏中加低音鼓和撞钟）。王少舫先生慢慢地抬起头，目光凝重地沉浸在绘画的构思中。带着对妻子的一片深情唱出“抒我情怀”。此时他的眼神出现娘子的身影，唱“且把娘子”。当唱到“容”字的拖腔时，他的目光中娘子的身影在回忆中显现，清晰起来。然后用悲伤的语气唱“颜留”。平复一下心态，进入绘画，左手平抚一下画纸，躬身伏案，有韵致地挥动画笔，边唱边画，唱“ 满头青丝”，稍停画笔，细看已画上的笔墨唱“如墨染”，边画边唱“芙蓉脸面”，在眼神中饱含内心深深的爱。当唱“更温柔”时，动情的声韵有些含泪欲泣。然后他控制一下心情，细心地画下去。唱到“亭亭玉立迎风站”时，他心中一振，然后加重语气唱“长袖飘飘”时，悲从中来。在他唱到第二个“飘”字时，两眼饱含泪水，声腔悲切，重力挥毫，画出浓墨重彩的一笔。然后停下笔，痛彻肺腑地唱“怨悠悠”，此时在他眼神中呈现娘子被他逼迫离家，怀着满腔怨恨、飘移在风雨之中的身影。当画完这幅画，在画中，生动地再现了妻子动人的神采时，他哭了，在哭声中唱出“赛金妻呀”，他止不住的泪水滴落在画卷上。他止住哭，放下画笔，把水袖的一个小角扭成一个小团，想把滴落的泪水沾起来，突然停住，转念又拿起画笔，重新沾上彩墨，在滴落的泪水上把彩墨与泪水融合在一起，重重地画上一笔，将他深情的泪水合着彩墨留在画面上，成为永久的纪念。最后略有安慰，深情地唱“泪和彩墨一片深情”，当唱到“画”字时，在悠长的托腔中半托起画卷，用凝重的寄托之情唱“中留”。这段精彩绝伦的唱腔和表演，是王少舫先生最具震撼力的表演。创造了重量级的、“韵味”浓重的唱腔品味和震撼人心的“神韵”艺术感染力！讲求神韵艺术。在京剧界有周信芳、盖叫天二位神韵大师的绝技传神，超凡入圣，更有“梅”、“尚”、“程”、“荀”，“张”和“余”，“马”、“言”、“杨”、“奚”等顶级戏曲大师们，都是神韵精妙，璀璨纷呈，鼎盛传世！

在黄梅戏生角表演艺术方面，王少舫先生，神韵双绝，巅峰耸立！