民族传统元素与油画创作的融合

王晴雷

摘 要：油画自进入中国以来就以一种新的形式呈现在人们的面前，并不断地发展起来，在这过程中与我们民族的传统文化相互结合。随着其不断发展，这种融合也变得更加成熟，更加有水平。这对油画艺术的发展而言，有着极大的促进作用。对于油画民主化的发展过程来说，画家们在进行创作的过程中，通常是从多个角度对民族传统文化进行分析并加以运用。本篇文章从不同的角度分析民族传统元素与油画创作融合的相关内容。

关键词：油画创作;传统文化;元素融合

引言：

油画是来自于西方的一种艺术，对于我国而言，应当是从明朝时期开始发展，并与古老的传统文化进行碰撞，经过了几代人的发展与变革，实现了油画民主化的进程，逐渐发展出具有中国特色的油画作品。对于油画而言，之所以能够实现民族化，离不开艺术家对传统文化的借鉴与融合，尤其是现如今所创作的油画作品中，传统文化的融入已经非常成熟。这也正是中国油画可实现民主化的基础原因。本篇文章，站在传统文化的角度上，对当代油画创作进行深入的分析，同时揭示民族传统文化与油画创作相融合的现状。

一、传统文化元素在中国当代油画创作中的应用

中国的传统文化有着悠久的历史，是在反复锤炼的过程中发展而成的其承载着中华民族的精神，体现着国家的尊严与利益的文化体系。内容也是丰富多彩，具有鲜明的民族特征。这些多元的传统文化，不仅能够展现中华民族璀璨的文明以及人类的智慧，同时还能够为艺术创作提供思路，尤其是对于那些外来的艺术内容而言，传统文化元素的融合能够使其在中国的土地上迸发出不一样的内容，擦出不一样的火花。以中国传统文化为基础，了解其包罗万象的特点，从不同的角度展开分析。

1、中国画

对于我国画坛而言，中国画的地位不可动摇是我国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史以及高水平的艺术底蕴，其中涵盖多种元素、笔法、构图技巧、意境营造手段等内容。而这些能够充分表达中国特色的中国画元素进入当代以后，逐渐被由画家们采纳到油画作品的创作中，例如著名的油画作品《怀念传统》中，能够清楚地看到中国画的笔法参予的痕迹，这一副油画作品，主要以灰蓝色与灰白色为基调，虽然画面仅仅是呈现出山、树、云、飞鸟等内容，但作者通过中国画的笔法，使这些景物呈现的非常有层次，给人一种畅快的感觉。而国画的构图技巧也常常应用在油画创作中，非常著名的一副油画作品《在天涯》，这幅画作所表现的是一棵老树直冲云天，立体感极强，同时在画中将苍劲有力的树枝与散漫下垂的藤条进行对比，以一种极为艺术效果的视觉冲击，呈现在观赏者的面前，而主体之外的背景更多的是以天空为主，简单且干净，同时与下面那些模糊的山影形成鲜明的对比。

对于中国画而言，其最高境界是审美情趣以及价值的体现所展现出一种意境美。所谓的意境是通过画作将人生哲理以及某些精神层次的内容体现出来，通过中国画元素的融合跳出那几只画卷，延伸到无限的情感世界中。中国传统绘画意境的产生，说到底是一种气氛的营造，是笔与墨的相互融合，是心与物的深入沟通。将国画的意境融入到油画创作中，能够提高油画的感染力，将二者相互融合，从而扩大油画的意境，体现出一种独特的魅力。

2、戏曲艺术

众所周知，戏曲艺术是我国传统文化中不可缺少的一部分，同时它也被应用到油画创作中，比如我们所熟知的《霸王别姬》、《三岔口》、《京剧脸谱》等油画作品。都在创作中融入了戏剧元素，这对于传统民族文化与油画创作融合的发展具有重大意義，不仅促进了油画的民主化进步，同时发扬了传统文化。这些作者不仅通过文化的表现形式，将中国戏曲发扬光大，同时形成了属于自己的创作特色，关良是其中的代表人物之一。其作品《钟馗》常被人们谈及，在这幅作品中，结合了对中国传统戏曲艺术的理解，在创作中利用暗红色的视觉冲击，对人物进行描绘的同时结合了水墨画的笔法，使画作中的钟馗更加具有中国特色。

通过众多艺术家的不断努力，其中以林风眠、关良为代表人物，促使戏曲油画在当代油画中不断发展，最终成为了一个不可分割的流派，再到后来有很多年轻的画家们也开始将中国文化与油画作品相结合，将传统戏曲元素更多的应用到创作中，使戏曲油画流派的发展逐渐壮大不断成长。较为典型的是岳敏君在进行作品创作的过程中，利用自身对于戏曲头饰的了解，将其融入到油画创作中。更加准确地将现代社会、个人与现实之间产生的矛盾表现出来，诠释了在这种环境下，人们复杂的心理变化的过程。更加突出了作品的主题性。

3、民俗文化

民俗文化是最贴近于广大人们群众生活的一种传统文化，在日常生活实践中产生，能够体现一个民族的生活习惯、行为方式等各方面，是构成民众生活文化史的主要组成部分。因此，它属于传统文化中最具有特征的一种元素，也是对油画创作影响最深的一种表现。自从新中国成立以来，逐渐有油画家将民俗文化与艺术创作相结合，进而使得油画作品在中国发扬光大，绽放出更多的光芒。众人皆知的油画作品《开国大典》是一幅能够反映历史政治的作品，但作者在进行创作期间使用了能够体现民俗特征的色彩，使其呈现出了浓厚的中国风，尤其是在画作中包含的蓝天，红灯笼红旗红地毯等内容，创造出了一种红红火火的氛围，在突出表达新中国成立这一重大历史题材的同时，也能表达中国人盼望日子红火的心理。

继这幅作品之后，很多的油画家开始效仿，将地域性较强的民族文化融合到作品创作中。具有代表性的画家为段正渠，他将陕北黄土高原的广阔壮丽的风景以及其极具特点的民俗文化在油画作品中呈现出来，例如较为出名的《山歌》、《兰花花》、《走西口》等作品，都能够展现陕北民众生活的特点以及其骨子里所迸发出来的那种热烈情感，同时还有许多作品都能够传达陕北高原的民间故事和人们对美好生活的追求。

结束语：

中国传统元素随着文化的发展焕发出新的力量，在艺术领域中，所产生的价值也变得越来越大。许多油画创作与传统元素相融合的画家创作出具有自身特点的画作，其艺术表现形式不仅具有了西方的热情，同时更加具有了中国传统文化的内涵。在表达出油画的色彩美的同时又将传统文化融合进去，以此为基础展开创作，形成了个人独特的画风，这也正是油画创作中国化的重要之路。对于当代画作家而言，更应该融入进传统文化氛围，将中国传统文化发扬光大，创作具有中国特色的油画艺术。

参考文献

[1] 阿荣.我国现代写实油画的文化演绎探索[J].传媒论坛.2020，（5）.140，142.