戏曲小生的表演艺术风格探讨

张奎

摘 要：小生在戏曲舞台行当分配中属于是一大角色，而这种重要性的人物角色，在一部剧作中 作为一个堂堂七尺男子的角色相言而论，再与其他行当角色相比之下，小生这一行当与其他行当之间的艺术构造、艺术表现风格的间隔距离是非常大的，就简单说明，小生在演绎人物的过程中，他所需有的最基础性艺术格调是双重的，在这特定的领域中只有巧妙地利用这种特型因素才能突出它的艺术特征，而这所谓的格调第一就是他的人物造型扮相艺术，第二就是行当表演技术，例如在唱念做打之中，既要讲究柔与美，还要体现钢与炼，一哭一笑都得有特别的声调和气势，盖柔表示其艺术的合，刚柔相济为男子之刚，两者化而为一，才能呈现出“小生”艺术的美。

关键词：小生;表演;艺术;风格

一、小生的表演分类

生大致可以好分为两大类，第一大类是“文小生”，文小生中又分纱帽生和儒巾生两类。（1）纱帽生又叫，官生或冠生，主要是扮演官员之类的，像这种人物通常情况下身前都是温柔乡多行的秀才公子，经过一番刻苦学习，通过科举考试，做官的人物形象。这类角色在表演上既要有风流潇洒的人物表现形象，又要表现浓厚的书香益气，这类剧目形象主要有《玉堂春》中的王金龙、《铡美案》中的陈世美等。在“纱帽生”中还有一种是“袍带生”，袍带生，主要扮演身份与纱帽生之间的人物形象相似，他们主要是以唱、念、做、表为主要塑造手段。例如《玉门关》中的班超，《状元媒》中的赵德芳。

（2）“儒巾”就是常说的的“扇子生”又称“巾生”“褶子生”通常扮演的人物多数是少年书生，手持扇子，身穿褶子水袖，年轻俊雅。头饰一般带有文生巾、桥梁巾（必正巾）、学士巾。这类的剧目形象主要《梁山伯与祝英台》中的梁山伯、《得意缘》中的卢昆杰、《牡丹亭》柳梦生等，这类人物一般出现在爱情戏里，多与断绝合作及所谓的“才子佳人”戏，表演特点是举止文雅飘逸，英俊潇洒，端庄秀美。

第二大类是“武小生”多数是扮演身怀绝技、少年英雄的人物：如《雅观楼》中的李存孝、《石秀探庄》中的石秀、《借赵云》中的赵云等。在武小生中像《群英会》中的周瑜这类戏曲人物的冠上，插有两根雉鸡尾巴的人物，就叫做“雉尾”俗称“翎子””。一般带有这中翎子的戏曲人物都是以习武出身的“武将”形象，这样的戏曲人物不仅气魄钢劲，而且装扮也很，英俊潇洒，其冠上的翎子也是具有一定的表演技艺，例如：掏翎子、舞翎、衔翎、抖翎，在表演这些身段时演员都要注意它的利用，如在掏翎子时脱了手，用嘴衔离开口时伸展不顺，或者摆弄时弄歪或者折断，弄出了瑕疵，就会体现演员的姿态不熟，功架不美，手眼身法步未能配合到位就会彰显演员的表演功底。

二、传统戏曲中小生表演角色艺术

传统戏曲行当很多，我们耳熟能详的有老生、小生、花脸等等。每一个角色都有特定的人物设定和内涵。小生一般指年轻男性，年纪在十八岁至二十八岁之间，他的扮相往往年轻漂亮、英俊潇洒，容貌清秀。根据不同的剧情内容，小生又可分为袍带生、扇子生、翎子生、穷生、娃娃生和武小生等。在唱腔上面，小生通常利用自己的假嗓来进行演唱，出来的声音效果比较尖，有一种穿透力。这里需要强调的是，这种尖的假嗓子不能过于刻意，如果太刻意了，这就违背了科学的发展规律，不仅有失美感，而且还容易毁掉嗓子。总之小生的唱腔不同于其他行当。另外在念白上面，也是小生的一大特色，小生的念白真是与众不同，通常利用自己的大嗓和小嗓结合使用。俗话说三分唱七分念，念白对于小生而言，更是难度很大，因为如果小嗓念的多了不好听，大嗓又不能体现小生角色特点，所以要合理结合大小嗓，这个尺度是很难把握的。其实这是不对的，中国传统戏曲是讲究整体性，艺术更是如此，每一个部分看似“与我”无关，其中“我”都在其中。“我”处处都在，学生必须要体会到这一点。其次要认真揣摩人物性格。比如传统戏曲有一出《天仙配》，我国著名黄梅戏表演艺术家马兰在表演中就对人物理解得很深刻。每次出场，观众就觉得眼前一亮，彷佛人物自带光环，虽然之前的场景与她无关，但是她一登场，似乎之前的场景都活了起来，这就是表演的魅力所在。总之，学生要先认真研习剧本，然后深刻体会人物性格，这样才能饰演好小生角色。

三、小生表演的情感走向

戏曲中的人物之所以存在，是因为其参与了一些相关的故事情节。小生如果想更好地刻画出人物，使得人物形象变得饱满、有血有肉，这必须要摸索着故事发展的线索，了解整个事情的来龙去脉，分析自己扮演的角色在其中的意义，在这一基础上进一步剖析人物的性格以及情感的变化，在理清了情感脉络之后，就能够真正走进所扮演的角色的内心世界。对于每一位戏曲表演者来，如果没有和他们相同的经历，那么就不能够真正理解到角色的情感。因此，只有准确把握了角色的特点和目标之后，才能够呈现出该角色想要有的行动，思考该角色会思考的内容，感受该角色的酸甜苦楚，才能够进一步对这个角色的所思所想有着更加深刻的体会和领悟。因此，不论是什么类型的小生在演绎人物角色的时候，都要将角色看成是一个鲜活的生命，一个完整的个体，才能够达到角色与扮演者合二为一的超高境界。这样一来，戏曲的表演就不只是展现一个剧本中人物的故事，而是用演绎的方式，将自己变成故事中的主角，带领自己经历另外一种人生。总之，戲曲演员要想在舞台上做到光彩照人，那么就必须塑造更加有生命光辉的角色。让扮演者扮演的角色能够以鲜活的、长远的留在观众的心目中，充分发挥戏曲艺术的独特魅力。

四、结语

戏曲的表演艺术是无数川剧表演艺术家在漫长的表演和摸索过程中逐渐积累出来的，它是中国戏曲剧的无价之宝，理应受到正视和传承，作为一名戏曲小生的学习者，笔者深感学海无涯，今后笔者会在表演技法和程式上下功夫，不断通过实践锻炼积累表演经验，以提高自身的表演水平。

参考文献

[1] 钱干成.黄梅戏生角的身段表演艺术传承和发展[J].黄梅戏艺术，2016，（4）：74-75.

[2] 何小剑.脚踏实地造就不凡——记黄梅戏当家小生余顺[J].黄梅戏艺术，2015，（1）：19-23.

[3] 吴朝霞.浅谈黄梅戏的三小戏[J].黄梅戏艺术，2018，（3）：79.