巴洛克时期歌剧的产生与发展

摘 要：巴洛克时期继承了文艺复兴的先进理念和优秀成果，而巴洛克时期的历史地位和独特贡献也是别的时代不能代替的，这包括：诞生了现代意义上的和声学和大小调体系，影响了欧洲音乐发展300余年，成为欧洲音乐史上的一座里程碑;声乐和器乐作为音乐艺术的两种主要表现方式，开始走向了各自发展的道路;造就了蒙特威尔第、吕利、亨德尔、巴赫等一批音乐大师，产生了奏鸣曲、协奏曲等新的音乐体裁。尽管上述成就足以令人惊叹，但是巴洛克时代还有一个最伟大、最有意义的贡献，这就是歌剧的诞生。

关键词：西方音乐;巴洛克;歌剧;正歌剧起源

一、巴洛克时期歌剧的起源

（一）、巴洛克时期意大利歌剧的产生。16世纪下半叶，在弗伦罗萨出现了一个名为“卡梅拉塔”的团体，他们试图恢复古希腊悲剧的传统，用单声部来演唱诗歌，以此来体现戏剧内容，由此开始了早期的歌剧创作。

2020年王杨发表在《音乐天地》的《巴洛克时期意大利歌剧的发展及其影响》中说道，歌剧的起源可以追溯到古希腊时期的悲剧，其前身是祭祀酒神的颂歌。到了中世纪，在教堂的宗教仪式中出现了表现耶稣复活的宗教剧。文艺复兴时期的意大利牧歌、田园居等形式的音乐体裁均为歌剧的产生奠定了基础。因此，古希腊悲剧、宗教剧、田园居都可以被认为是歌剧的前身，但是同真正意义的歌剧相比，他们的音乐表演形式和内容都是欠缺的。17世纪初期，在佛罗伦萨出现了音乐史上的第一部歌剧。这个作品产生于一个艺术小组中，但是由于受到古希腊悲剧的影响，诞生了内容取材于古希腊故事，歌颂爱情和艺术的故事，主要采用带伴奏的单声部声乐曲的歌剧《达芙妮》。

张羽的论文《浅谈意大利歌剧的产生与发展》中提到意大利歌剧产生在16-17世纪之间，这并不是突然而来的偶然现象，而是文艺复兴时代音乐艺术在各个领域发展的结果，它是总结了艺术实践的各方面的经验，在新的美学理论指导下产生的新的体裁。而歌剧的创造，不是单纯的从音乐出发，而是从人文主义出发的一种艺术理想，真实地、有力地、戏剧性的表达人的感情。因此，它必然是各种艺术的综合。

在张小军和徐琨的论文《巴洛克时期歌剧发展脉络之探析》中说到歌剧艺术最初的创作体裁都是取自于宗教，罗马是教会所在地，因此罗马歌剧的体裁偏重于神话寓言故事，具有较浓厚的宗教色彩，舞台美术追求奢华富丽的效果。但是由于罗马歌剧思想主题上的局限性和贵族化的倾向，使它逐渐切断了与广大市民的联系，在竭尽奢华中榨干了自身的活力，渐渐淡出了歌剧舞台。

（二）、巴洛克时期意大利歌剧的发展状况。鄂福全在他的论文《巴洛克时期欧洲歌剧的成就与影响》提到，巴洛克时期意大利歌剧的兴起，不仅仅限于佛罗伦萨，罗马和威尼斯也是17世纪歌剧艺术发展的中心城市。1600年在罗马上演了卡瓦利埃里的道德歌剧《灵魂与肉的体现》。1662年又上演了马佐奇的《阿多尼的锁链》以及这一时期最具有代表性的罗马作曲家兰第的《圣阿列修》。

17世纪意大利歌剧创作中贡献最大的是蒙特威尔第，为了表现歌剧内容，他充分总结前人的经验，将歌剧的音乐形式定型化。1607年，在门图阿上演了其第一部歌剧《奥菲欧》被视为歌剧诞生以来的第一部真正意义的歌剧。

18世纪初期，斯卡拉蒂的歌剧创作旋律朴素真切，运用不同类型的咏叹调表现不同的情绪，其首创的器乐演奏体裁“意大利式序曲”，由快慢快三种速度构成了三段式结构，这一歌剧启幕前的器乐合奏被当时的音乐家称之为“交响乐”，这一体裁也为后来西方音乐中重要的体裁交响乐的诞生奠定了基础。

董建华在《谈巴洛克时期音乐的特征》一文中说道，威尼斯一度是歌剧艺术的中心地，但到了17世纪末18世纪初期时，为了摆脱威尼斯歌剧的影响，又创建了那不勒斯乐派。18世纪时那不勒斯歌剧的主要体裁是正歌剧。巴洛克时期的正歌剧与当时的社会制度相适应，是以神话传说的悲剧、中世纪的历史剧为主要体裁，表现出一种严肃、庄重的风格。它的一个比较独特的做法是将男主角分配给阉人唱，他们以富有技巧的美声唱法在欧洲风靡一时，并且作曲家们还利用了宣叙调、咏叹调、重唱和合唱等艺术表现形式，还将正歌剧的脚本确立为3幕。这一切都表现出了巴洛克时期音乐获得了前所未有的戏剧表现力。

（三）巴洛克时期其他地区歌剧的发展状况。鄂福全在他的论文中提到巴洛克时期欧洲其他地区歌剧发展情况。

1.法国受意大利歌剧的影响成为第二个具有强烈民族特色歌剧的国家。1659年由法国诗人培兰和作曲家康贝尔合作的第一部牧歌剧在巴黎上演，被当时的人称为“第一部法国音乐戏剧”，自此开创了法国歌剧的开端。法国歌剧的代表作曲家是吕利，它的第一部歌剧是1672年上演的《爱神和酒神的欢宴》。吕利非常重视管弦乐队的作用，其首创了慢快慢的结构庄重的开场白式的“法国序曲”成为法国歌剧整体风格的鲜明体现。

2. 17世纪的英国也探寻除了自己的歌剧发展道路。这一时期，英国十分崇尚意大利和法国的歌剧，而对本国的歌剧不予重视。1600年是英国歌剧发展的转折点，这一时期上演了许多以民族利益为主的歌剧，如《西班牙队秘鲁人的残酷与虐待》、《德拉克绝世的故事》等。可惜英国歌剧先天不足，虽有古老的音乐传统，但是本国作曲家匮乏，所以英國歌剧终究不能与意大利和法国歌剧相抗衡。

3. 17世纪，在德国各地纷纷上演意大利歌剧的气氛下，汉堡成为德国歌剧的发源地。1678年，汉堡建立了德国第一座对市民开放的歌剧院。在汉堡剧院的全盛时期，库赛尔和凯撒尔为德国歌剧的贡献最大。为满足汉堡剧院的歌剧演出数量，凯赛尔一生大约创作了上百部歌剧，它的创作多半取材于历史传说、神话故事或生活喜剧。甚至用德文和意大利文混合的脚本。努力尝试写出德国式的歌剧，成为德国歌剧艺术史上歌剧创作数量最多、成就最高的作曲家。

综上所述，巴洛克时期歌剧的产生与发展，主要是在意大利和法国等地，一大批作曲家们用一系列的作品快速的推动这一体裁的发展，使得歌剧成为集音乐、舞蹈、美术、戏剧、建筑等为一体的综合舞台艺术形式，并在其后的几个世纪中得到了长足的发展。

二、结语

本文仅从巴洛克时期正歌剧的起源进行各方面的研究与分析，通过整理和分类得到了上述几个方面。巴洛克时期正歌剧的辉煌历史如此博大精深，要彻底弄懂并且把我其中的脉络，是要花大量心血与时间去认真学习的。从以上的论文中我们可以窥见巴洛克时期歌剧起源的冰山一角，并在今后对研究巴洛克时期歌剧的产生与发展提供了方向。由于在知网搜集有关巴洛克歌剧起源以及其发展的相关论文学术水平匮乏，因此上述论文仅具有借鉴意义，其中的真理还需要我们孜孜不倦的探寻和研究。

参考文献

[1] 鄂福全. 《巴洛克时期欧洲歌剧的成就与影响》[J].青海师范大学学报，2013（06）.

[2] 王杨. 《巴洛克时期意大利歌剧的发展及其影响》[J]. 音乐天地，2020.

[3] 张羽. 《浅谈意大利歌剧的产生于发展》[J]. 社科纵横，2007（02）

[4] 张小军.徐琨. 《巴洛克时期歌剧发展脉络之探析》[J].科学技术创新，2007 （12）

[5] 朱勇. 《意大利歌剧艺术的早起发展》[J]. 重庆社会科学，2018（06）.

[6] 杨娟娟. 《巴洛克时期歌剧的产生对西方歌剧发展的影响》[J]. 北方音乐，2020（06）.

作者简介：姓名：但文杰（1994年1月31日），性别：男，民族：汉族 ，籍贯：陕西省汉中市汉台区，职务/职称：学生，学历：硕士研究生，单位：云南艺术学院，研究方向：中西方音乐史。学校名称：云南艺术学院（呈贡校区），所在省市：云南省昆明市呈贡区。