感受合唱中的经典

陈秀

一、教学目标

1.赏析合唱历史中经典的合唱作品，了解合唱的历史脉络及不同时期的风格特征，提高审美品位。

2.培养学生从历史发展的角度深入理解和探究学习的思维方式，开阔视野，增加作品的浏览量，激发对合唱艺术的兴趣。

3.对比聆听，演唱作品片段，体验古典和浪漫的风格，剖析音乐内在情绪及力度变化;体验合唱的美，用手势感受2拍子和4拍子的律动，并在歌唱不同歌曲中运用。

二、教学重点与难点

1.对比赏析《哈利路亚》和《在幼发拉底河岸》，在风格上作比较。

2.理解合唱表现手法：单声到多声的发展。

3.体验拍子律动，演唱2声部的《哈利路亚》合唱片段。

4.作品音乐情感上的共鸣与体验。

三、教学方法

1.多媒体教学

2.欣赏

3.体验式歌唱

四、教学过程

课间欣赏视频：电影《放牛班的春天》合唱片段

（一）走近合唱——热身运动+声音热身（5分钟）

请生站立，师带领生打开身体，通过舒展运动、奥尔夫律动放松喉咙。用“la”母音唱135音阶，和声尝试用la模唱《哈利路亚》的主旋律一句，调整音准、声音请学生用手势来体会乐句的律动，连绵不断。

（教学意图：教师带领学生律动，即兴，轻松的方式，快速有效地放松肢体，并投入歌唱状态，拉近师生距离，拉近学生与音乐的距离;注意歌唱的姿态/元音/音色/专注，互动，为后面欣赏《哈利路亚》体验埋伏笔，体验合唱的魅力，走近合唱。）

（二）经典合唱“美”之体验

互动环节—歌唱体验：

学生体验中世纪的两种演唱形式（应答式和交替式）之一——“应答式”

领：教师即兴领唱，学生应答唱“哈利路亚”

特点：①一领众和;②即兴式的特色;③旋律在很小的音域范围内变动。

引出中世纪：（了解早期合唱为单声部歌唱）

赏析《Prologue》片段——Daniel，13世纪

思考：文化背景？声部？表达内容？音乐情緒？

巴洛克时期：《哈利路亚》亨德尔，引出宗教（文化背景），建筑（图片）

[重点赏析]古典时期：交响合唱

亨德尔的《哈》，请生听，回答问题：

对比（片段）《哈利路亚》—亨德尔和《哈利路亚》—莫扎特

感受两个风格之间的力度/情绪/主调/复调

互动环节—歌唱体验：

★出示谱例（片段），视唱两个声部，调整声音，体会和声。

★用二拍子来感受拍子律动，抒情连贯，肢体（手）体验，做呼吸，感受其中一段音乐韵律。

小结：古典时期合唱风格特点：

1.严谨—典雅—端庄[理性];2.主调+复调;3.理智+情感

浪漫时期——歌剧中的合唱

欣赏：《希伯来奴隶合唱》威尔第选自歌剧《纳布科》，歌剧合唱

作品背景：四幕歌剧，第三幕——寓言，被囚的希伯来人，合唱出思乡之歌“我的思念，乘着金色的翅膀飞吧”。

1.听赏（要求用手律动听到的音乐）。

2.唱主旋律，用“拉”，解决三连音/半音/节奏。

3.划拍感受律动，4/4拍的体验，结合作品的流动性，肢体表达。

4.情感分析，力度变化，演唱。

5.小结风格特点：

强烈—自由—奔放[感性]

与综合艺术相结合;标题音乐

（三）合唱历史导聆

1.简介合唱的关键历史时期：

中世纪时期—文艺复兴时期—巴洛克时期—古典时期—浪漫时期—20世纪以来

[关键词汇：单声部→多声部的演变]

公元4世纪，在欧洲基督教圣歌虽为单声部歌唱，但已有两支歌队互相唱，或领唱与歌队一领众和的演唱方式。9世纪以后，多声部合唱逐步发展。经15世纪文艺复兴时期，多声部合唱艺术日臻成熟，合唱作品由宗教的、世俗的单声歌曲，延伸到歌剧、交响曲，并出现多种大型声乐套曲，合唱队的演唱人数也扩大到数百人乃至千人。

2.20世纪以来（1900—至今）赏析片段。

风格形式多样化/多元化;打破传统，赏析honeypie（英）the king singer（思考：有无伴奏？唱法？节奏？）

3.班级合唱

互动——请学生尝试简单的声效（无伴奏模仿乐器），分三个小组和音，再次演唱《希伯来奴隶合唱》片段，在合唱声中结束。

五、设计思路

本课以欧洲合唱历史为导聆，带领学生合唱体验的方式，经典作品点面结合，勾勒一幅合唱地图。以古典时期《哈利路亚》和浪漫时期《在幼发拉底河岸》这两首经典的合唱作为重点赏析，以学生音乐体验为核心，强调学生的参与、互动。深刻体验这两个时期的合唱风格与音乐内在感受，在力度、音色、节奏、情感分析对比判断，只有让学生参与其中，以音乐为本，才能真切感受经典合唱作品的“美”。

编辑 温雪莲