让学生在音乐中动起来

高成春

摘 要：音乐是美的艺术，也是对学生实施审美教育的重要途径。在应试教育体制下，音乐只是作为“副科”存在，音乐课中多是简单地教学生唱唱歌，甚至存在挤占现象，学生没有学到乐理知识，对音乐的审美能力不强。在新课改下，音乐的教育功能被得到重新重视，在音乐教学中让学生动起来，学会主动听，大胆说，在唱和活动中学习，不仅学生兴趣盎然，音乐欣赏、音乐审美能力也能得到较好地培养。

关键词：初中音乐;有效教学;学生;主体

音乐课程并不是可有可无的课程，相反，音乐教育的审美功能是其它课程无法取代的。在音乐教学中，只有立足学生主体，让学生在音乐学习过程中了解音乐乐理知识，在教师的引导下参与到学习过程中去体验、发现、创造、表现和享受音乐的美。

一、让学生学会听，听中感悟

音乐是听觉艺术，只有多引导学生“听”才能更好地领会其内涵，也才能在情感上产生共鸣。但结合以往的小学音乐教学实践来看，教学中教师更喜欢带领学生唱，而不喜欢让学生听，课堂中多是教学生一些简单的歌曲，然后就让学生学唱。其实，耳朵听是学生对音乐的第一感受，用嘴唱出来是二次创造，唱是为听而服务的，是在听的基础上进一步对音乐进行加工和处理。

虽然初中阶段的学生抽象认知能力有所加强，但在音乐学习中还是以直观为主，常出现注意力不集中的现象。在引导学生欣赏音乐作品时要注重应用好多媒体手段，充分调动他们的眼、耳、手等多种器官，让他们积极主动参与课堂教学。如在《蓝色多瑙河圆舞曲》的欣赏中，如果直接让学生欣赏并说感受，学生会感激很茫然。而如果在欣赏前结合序奏而引导学生欣赏水波荡漾的多瑙河，配合图片播放音乐，让学生闭上眼，用耳倾听，感受其舒缓的节奏，体会情绪的温和和宁静。在第二圆舞曲中，呈现姑娘们阿尔卑斯下的穿着天鹅绒舞裙跳舞的图景，再欣赏歌曲，学生不仅喜欢，也能感受作品旋律、节奏和情绪的变化。

二、让学生大胆说，交流中理解

在以往的音乐课堂中，更多的是教师在讲学生听。其实，在音乐教学中，通过组织学生围绕作品的主题、内容、旋律、节奏等而展开讨论，让学生全面的理解作品，然后再引导学生学唱，这样可更好地帮助学生去表现作品。否则，在课堂中只是单纯地让学生安静地听，学生没有主动参与，对作品的节奏、曲调、力度、速度、调式等不了解，欣赏也就成了空谈。

在说的过程中，要引导学生对作品的背景有初步的了解。如《二泉音乐》的欣赏中，学生之前对《二泉音乐》有所了解，急于想表达，此时教师给学生表达的机会，适时以问题“该首曲子是用什么演奏的？”、“二泉指的是什么？”、“作品表现了一种怎样的情绪？”启发学生思考，由此而引入作品欣赏，学生对作品有所了解，在欣赏中更容易走进作品。其次，在对作品的欣赏过程中要注重以问题来引导学生展开交流活动。如《雨打芭蕉》的第一乐段欣赏中，设问“乐曲的主奏乐器是什么？（高胡和杨琴）”“旋律有什么特点？要表达怎样的心情？”学生听后交流，教师补充，结合乐句长度追问“每个乐句长度如何？节奏疏密又是怎样的？”以此而让学生理解“换头合尾”的民间音乐创作手法，然后哼唱主干音，理解“加花”的音乐创作手法。

三、让学生主动唱，学会表现

要让学生把歌曲唱好，单纯而机械的模仿是不够的，更多的是要让学生在了解作品的基础上应用技巧去表现。初中生在音乐表现中较为直接，对于一些情绪直接、节奏感强的作品较容易把握，但对于情绪复杂、节奏多变的作品却较难把握。故而在音乐教学中还要注重多引导学生唱，在唱中多给予学生指导。

在学生學唱过程中，要注重引导学生多参与活动，在活动中去体会和表现。如在《沃尔塔瓦河》的学唱中，学习引子部分，先看沃尔塔瓦河源头的图片，听音乐，知道是什么乐器演奏的，追问“源头是几条小溪汇合而成的？旋律线是小波浪起伏还是激流澎湃？”学生回答后引导学生用身体去表现小波浪和激流澎湃的动作，在活动中感受其旋律的不同。学习主体部分，先感受主体部分的诗意和壮观，由一个学生主奏，其他学生哼唱旋律并用扇子做波浪状。当然，在引导学生学唱过程中也要注重渗透乐理知识。

四、让学动起来，丰富体验

初中音乐教学所要做的，不仅要让学生在掌握一定的乐理知识上学会演唱歌曲，更要让学生在音乐学习过程中获得体验。因此，在音乐教学中，我们要多给学生表现的机会，让学生能真正“动”起来，让学生在学音乐的过程中去表现，去体验，去创造。

在初中音乐教学中，要注重多引导学生用自己的动作来表现作品的旋律和节奏。如学生听到欢快而富有节奏感的乐曲时，情绪会随之活跃起来，动作表现会很开阔，而对低沉、舒缓、抒情则在动作上较为轻柔、舒展，在教学实践中就要注重结合作品而引导学生多用动作进行表现。如在《渴望春天》的学唱中，边唱边用肢体语言表现对春天的喜爱之情，如《梦中的卓玛》学唱中，边唱边舞蹈。只有真正把课堂还给学生，让学生成为音乐学习的主人，其体验才会更加深刻。

审美能力的培养并不是靠教师“讲”就能实现的，而是要让学生主动参与到音乐学习过程中，多引听，在听中去感悟作品的旋律、节奏;多引导学生展开讨论，在交流中更好地理解作品的内容、内涵;多唱，让学生在唱中掌握技巧;多去表现和创造，更好地获得体验。

参考文献：

[1]闫丽莉.初中音乐教学课堂互动式教学模式研究[D].河北师范大学.2017.

[2]仇艳.谈初中音乐课堂的有效教学实践[J].学周刊.2019（04）.

[3]张忠华.初中音乐课堂有效教学途径探索[J].北方音乐.2020（06）.