我为综艺做后期：人设，夸大化的人生

赵林林　翟锦

《中餐厅》第三季中，黄晓明（中）“霸道总裁”语录风靡全网

王中磊（中）与黄磊（右一）在慢综艺《向往的生活》中热聊

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一说到综艺，大家都很关注“人设”问题，后期剪辑要做的，就是强化艺人在这个节目中的人设，突出他的作用和功能。

比如，《中餐厅》里，秦海璐立的是“财务总监人设”，因为她精打细算，我们会挑相关素材集中剪，让观众印象深刻。同时，会削弱她的其他方面。比如，她厨艺也很好，但厨艺担当是林大厨，秦海璐的厨艺就被削弱或者干脆不怎么呈现，否则片子太散，没法让观众有一个直观印象。

黄晓明引起了争议，是我们没有预料到的，拗“霸道总裁人设”并不是我们最初的设想。节目里他是店长，经常会表现出“听我的，我一个人说了算，包在我身上没问题”的态度。我们要强化他的店长身份，很自然地就把他讲的相关的话剪得集中一点。

第一期播出后，公司收集舆情的同事说，当晚豆瓣鹅组就被“屠版”了，网上出现了很多关于“明学”的讨论。我们也挺纳闷的，第二期时我们就抓到“明学”这个点，把黄晓明的讲话包装成“明言明语”，跟网友隔空互动。网友看后觉得我们能与时俱进，很懂他们。到了第三期，舆论达到高潮，“明学”出圈了。那之后，我们便没有再刻意強化，因为形势有些不可控了，为了保护艺人，之后就弱化了这部分。

我们后来反思，“明学”出圈，并不是节目原意，而是因为它戳中了社会情绪的点。很多网友会有共鸣——我们老板也是这样的，我爸妈也是这样的。

我们看到的所有节目，综艺、电视剧、电影，全都是夸大化的人生，因为真实的人生是乏味的，我们需要把现实艺术化夸大，观众才能看进去。所以，在后期剪辑里，强化人设、将动作集中合并处理是基本操作。比如，《向往的生活》里董子健“勤劳”的人设，就是我们把他在不同时间干的活全拼在一起，乾坤大挪移。

如果前期嘉宾特别尴尬，我们作为后期就很头疼，得硬加戏。这也能回答我们为什么喜欢何炅老师——因为他的反应很快，任何场合他都是最捧场的那位。笑话不好笑、嘉宾梗太老等，何老师总能第一时间去接话给反应。他拥有对日常内容进行升华的能力，又超级有综艺感，国内能做到这样的只有何老师。

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我本来是学电影的，我喜欢剪东西，实习时就比别人多积累了一些经验，算是有了吃饭的本事。虽然综艺和电影不是一个体系，但在有些方面是相通的，慢综艺像剧情片，有些段落是轻喜剧，有些段落是追逐戏，恋爱节目则像爱情片。

2015年7月，我毕业了，在综艺行业最火热的时候，我入了行，成为一名自由剪辑师，有个小团队。《向往的生活》是我们创业第一年接的项目，也是国内第一档慢综艺，后来有了《中餐厅》《亲爱的客栈》《青春旅社》，这些都属于慢综艺。

刚做综艺节目时，我觉得它们的整个包装特别粗糙，一档节目投资上亿，后期水准不应该跟电影差别那么大。我想让综艺更精致，向影视剧看齐。我们公司几个主力包装人员，都是电影学院的。我以前拉片时一些BGM的使用、段落的设置等，都可以运用到综艺中去。

比如，《向往的生活》的节奏和表达很像我喜欢的日本导演是枝裕和。我记得有场戏，初剪时被弃掉，我又拿了回来。那个场景是王中磊和黄磊在饭桌上聊天，炉灶升着炊烟。这个场景很像是枝裕和的电影《如父如子》里的那种聊天场面，很温情。

还有一次戚薇来，讲起祖母做的咸鱼，让我想起侯孝贤在《童年往事》里怀念他的姥姥，那是一个特别长的长镜头，祖孙二人走在路上，姥姥带他去摘芭乐。这些朴实的情绪是相通的。

我们当时还剪辑了《萌仔萌萌宅》。张歆艺和袁弘带小孩，张歆艺说，有个小孩一直哭，躲在那边不想让大人知道，她看到后很心疼，想起自己小时候把鞋丢了，不敢回家，一直哭。奶奶来村口接她，抱着她，她一直都记着那个画面。我就让包装人员做了一个动画，就是奶奶抱着她的场景，很打动人。

观影能够培养职业敏感。我上学那会儿一周看十几部电影，也会看睡着，但某些段落还是在脑海里，突然会想起来。我经常跟同事们说，一定要多阅片，多看东西，有一些积累，然后就会知道什么是段落里最重要的，把它拿出来，强化它。

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做后期，最难剪的是人多的综艺，素材量大，还要顾及粉丝。他们会计算自家偶像出现了几分几秒，有多少个镜头，是单人还是特写。《创造营2019》时，101个小哥哥，每个人的粉丝群体都在争——谁的镜头多谁的镜头少。镜头多了，人家说你剪得好；镜头少了，就说你不想让他出圈。后期团队真是太难了。

我们还是根据故事线剪辑，只是在这中间，要努力平衡艺人和粉丝的需求。碰到粉丝向的节目，镜头分配、戏的比例，我都会控制。要保证顶流艺人的镜头量和戏份，不能一集下来只有一两个镜头。还要尽可能让每个人都有戏，避免让某个成员没有存在感。

比如，《中餐厅》里，王俊凯本身是流量，我们在后期会多剪一些他的镜头，可能他的某些段落跟主线关联并不大，也会被剪进正片，毕竟粉丝基数大，大家都在期望着多看到自家偶像，这样节目的热度和好评度都会高一些。我们也会在一些段落用王俊凯的歌做BGM，粉丝会觉得你给我们家idol打歌，会对节目组有好感，这是一种良性互动。

有一期《高能少年团》，王俊凯的粉丝撕节目组恶意剪辑，那是一个模拟消防员救火的情节，节目呈现的是王俊凯在最后环节没有关闭水枪，致使消防水枪乱窜，但粉丝比对会员版的完整镜头，发现当时没关水枪的是其他人。粉丝很气愤，开始讨要说法，王俊凯工作室也发了微博，后来节目组和后期团队都道歉了。那是其他后期团队做的，但这个错误也让我们更加谨慎。

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前几年，综艺节目活得好，动不动收视率就破1、破2，可现在破0.8都难，观众选择太多，内容团队的压力越来越大。平台也希望有尽可能多的热搜，要全民火爆，这个行业整体比较功利。

反观韩国，经常有一些新节目，你会觉得为什么要做这种新节目，又没多少人看。可作为内容创作者，他们会不断尝试新的东西。

韩国“综艺之神”罗英石产量特别高，除了常规的《三时三餐》、花样系列，还推出了《懂也没用的神秘杂学辞典》《林中小屋》等新类型的尝试，他们制作成本低，艺人费用也不高，又有电视台做支撑，可以做很多有益的探索。可中国的综艺节目很难做到，艺人费用可能就占了总费用的六七成，而且收視数据就摆在这儿，所有人压力都很大，都不容易。

这种时候就能看出节目组是不是善良。为了制造热点，前几年常见的是组CP，但把两个没有任何CP感的人硬拉在一起，粉丝就比较反感。还有很多节目，人物冲突的设置也是为了上热搜，但观众到底买不买账很难说，也就是给八卦号提供些素材。

综艺像电影，有冲突才会好看。像赵薇和黄晓明是欢喜冤家、秦海璐跟黄晓明在经营理念上不合，这些冲突是天然存在的，也是可以沟通和化解的。像探讨单身女性话题的《我家那闺女》，里面就有两代人的冲突和不同价值观的冲突。这些冲突，是这档节目能戳中大众的地方。

至于要不要把冲突拎出来放大，就看节目想传达什么。像安宰贤、具惠善的综艺《新婚日记》不就是两人撒狗粮吗？冲突都被剪掉了，如果真的没有冲突，为什么会离婚？但节目组选择只给你看各种甜。《向往的生活》也有小冲突，但我们要传达的是“向往的生活”，里面会有小吐槽，可是不会把它放大成矛盾，至少不是第一选择。

我做娱乐节目，心里有一种矛盾。以前学传播学，知道“娱乐至死”，现在我们给大家看的很多东西都是让你停止思考，笑笑就能忘却周遭的不如意。相反，《令人心动的offer》第五期，嘉宾去乡村做法律援助，村里都是留守儿童、留守老人，节目里涉及中国当下很多现实的境况，看了让人反思。我觉得这档节目很有益，它不是纯娱乐的综艺，有对现实的关照，能带给观众新的思考。

综艺不一定要展开这些议题，但它让你知道，我们还有好多地方需要改进。我不排斥娱乐，我只是觉得当你做到一定程度，是可以有些担当的。

（摘自“人物”微信公众号，本刊有删节）