新时期高职院校戏剧影视表演教学现状与对策探究

张 晶

（浙江横店影视职业学院，浙江东阳 322118）

戏剧影视表演作为古老的艺术，传承着文化和知识的重要性，现代高科技快速发展为舞台表演增添了很多亮点。新时期,戏剧和电影电视已经成为了人们生活中不可缺少的艺术形式。随着影视产业的不断发展，VR技术的引进、多媒体戏剧、3D电影、沉浸式戏剧体验等多种新的艺术表现形式的出现,观众对演员的艺术创造力及文学、艺术修养的要求都有了很大的提高。这不得不让我们对当前高职表演教学进行深入的思考和分析,并且重新研究并提出更加适合现代社会需求的戏剧影视表演教学新思路，使之能培养出掌握戏剧影视表演基础知识、熟悉戏剧影视表演技能技巧,并具有高素质的学生,从而为今后从事戏剧影视行业打下基础。

1 高职院校戏剧影视表演教学现状分析

1.1 戏剧影视表演课堂教学模式单一

目前，不少高校开设了戏剧影视表演专业,基本都是参照中央戏剧学院和北京电影学院表演专业的教学体系，导致高职院校的教学体系不完善，人才培养没特点，教学方式方法较为单一的局面。本科院校培养的更多的是理论研究型人才，而高职院校重视学生技能培养，培养学生的自主创作及动手能力。这就促使高职院校应如何适应新时期戏剧影视表演教学进行思考，如何培养能适应新时期的复合型高素质表演人才进行研究。

1.2 信息技术与课堂教学联系不均衡、不紧密

随着经济的迅速发展，信息技术在社会各个行业当中得到了广泛的应用，各国教育行业中对于信息教育价值的认识也越来越深刻。美国的信息化程度首屈一指，美国这一地位主要得益于信息素养教育在国民教育中的长足发展。在上世纪九十年代，美国广泛组织了近八十个教育部门建立了信息素养论坛，英国也同期在国家统一课程中设立信息素养教育课程，对信息素养教育十分重视。

2015年，国家就出台了积极推进“互联网+”行动的指导意见，大力推进我国高等教育中的信息时代教育教学模式改革，这一新型的教学模式改革也给传统的课堂教学提出了新的挑战。长久以来，在高职院校的戏剧影视表演教学中，固定的课堂教学现象已然成为根深蒂固的教学模式。尽管国家已经提出信息技术教学，但在研究型高校中少有设立，而在高职院校中，更是将其教学重点多放在实训中，对于信息技术教育的重视程度十分欠缺，导致表演教学与信息技术结合不均衡、不紧密的现状，与新时期表演教学出现脱节。

1.3 专业定位及课程设置缺乏特色

由于课堂教学模式存在普遍性，大多沿用本科教学模式，国内大多高职院校在课程学习及内容上基本都千篇一律，缺乏精准的专业定位，在课程设置上大多也是沿用本科院校教材，缺乏高职院校学生的针对性，不符合高职院校人才培养特点，培养出来的影视人才雷同，不具备市场竞争力。

1.4 师资力量有待提高

目前，高职院校戏剧影视表演教学的师资队伍普遍以年轻教师为主，在教师个人能力方面也所缺乏，目前高职院校承担主干课程的专业教师大多较为年轻，在资历与经验方面多少存在不足，更是缺少行业或一线从业人员的实践经验技术。由于课务、科研等因素的影响，教师在对自身的专业能力提升方面没有足够的时间及学习机会。然而，戏剧影视表演专业对教师个人的专业要求很高，师资力量的问题也直接成为是否能培养出具有专业特色的影视人才。

2 高职院校戏剧影视表演教学体系对策探究

2.1 建设戏剧影视表演课程思政

习总书记曾在全国高校思想政治工作会议上提出，“要坚持把立德树人作为中心环节，把思想政治工作贯穿教育教学全过程，实现全程育人、全方位育人”。这就对高校的每一门课程都提出了新的高度与要求。高校开设的思想政治课程以理论教学为主，课堂教学氛围较沉闷，难以激发学生兴趣、不能贴近学生生活，效果不理想。要想更好的将思想教育根植于大学生的心里，起到实在的教育效果，就必须贴近他们的日常生活或者专业学习中，将思想政治教育过程融入到整个教学当中。

戏剧表演作为一种最为直接的表现形式，能够通过最直接的方式表现出来，受众群体更能直观的感受到演员的表演，这就要求教师在授课过程中将课程育人充分落实到位，在对演出剧本选择、思想教育意义的体现、作品的主题、典型性人物的树立等方面都要做好引导及把控，将思想政治教育与专业课程相结合，充分培养学生的综合素质。

2.2 重组戏剧影视表演课堂教学过程

2.2.1 “理实一体”教学全过程

在传统的戏剧影视表演课堂教学中，特别是在以戏剧影视表演专业这样的实践课程居多的实操性较强的课程行课中，课堂中的理论教学部分往往会被忽略。戏剧作为一种艺术表现力较强的艺术形式，对于演员更加要有深厚的文化积淀和生活积累才能更好的塑造人物，饰演角色。剧本就是戏剧的灵魂，演员若不能很好的理解剧本、分析剧本、把握剧本的中心思想和剧本的内涵，没有一定的文化素养支撑，表演出来的戏也是空洞的，没有灵魂的。作为戏剧影视表演专业的授课教师，不能只让学生掌握表演的技能技巧，更需要将理论教授融入到实践中，培养学生的文化素养和更高的艺术表现力，将“理实一体”教学贯穿整个教学过程。

2.2.2 探索“镜头+舞台”表演双模教学方式

随着影视产业的发展及市场影视人才需求而言，从事电影电视镜头前表演的演员仍是占有很大的比重。面对文化市场及影视行业人才所需，单纯的舞台表演这种艺术形式难以满足市场对于表演人才的需求。但是，在戏剧影视表演教学中，舞台表演仍然作为基础教学，也是极其重要的。为了适应新时期的影视产业发展要求，更是贴合表演人才市场所需，将镜头前表演作为教学内容是十分必要的。

在传统戏剧影视表演教学中，大多以舞台剧为主，也保留了一些让人印象深刻的经典剧目。而现在，我们尝试将传统的表演教学方式进行改革，变成舞台表演和镜头前表演教学相结合。在授课时将经典的舞台剧转变成分镜头，把原本只存在于舞台上的经典作品，通过镜头前表演形式重新搬到荧幕前，由原本仅限于单一的舞台剧增加为影视剧创作的可能性。同样，还可以在表演教学中加入经典影视作品片断作为教学内容，让学生通过观看影视作品，选取精彩片断后再把故事情节进行戏剧化处理，用戏剧舞台的表演方式再次呈现在舞台上。由此可见，将舞台表演和镜头前表演深度融合的教学方式，可以让教师在授课时更加清晰的将两者进行对比讲授，学生在学习过程中也能够切实感受到两者的不同特点。这种操作性更强的“双模教学”方式更加适合高职院校的学生特点，区别于本科院校的传统教学模式，为探索新时期戏剧影视表演教学模式提供新的思路。

2.2.3 推动产教融合，孵化项目教学

戏剧影视表演教学多为实践为主，服务区域文化建设，教师可与区域所在的文化宫、影视传媒公司、沉浸体验式剧场等进行合作，引进一些市场所需的舞台剧或影视短片作为教学内容，一来可以提升学生的表演技能训练，二来可将这些项目作为保留剧目。在课堂上以项目教学作为教学中心环节，由学生完成这些作品的创作，提升学生自主创作的学习积极性。通过校企合作的项目教学，不仅能丰富课堂教学内容，有针对性的完成教学任务，同时学生也可以有更多的外出实践表演平台，提升学生的校外实践能力。通过项目教学，一方面把高职院校的校企合作落实到实处，另一方面也能更好的了解市场所需，开阔教师视野，提升教师教学能力，为培养市场所需的影视人才提供有力保障。

2.3 “全方位、多元化”教学模式建设

教师在戏剧影视表演教学中要进行大胆的探索，让传统的戏剧影视表演教学转换角度，进行有形教学和无形学习相结合的教学模式。通过有形的课堂教学、课后排练，让学生学习掌握表演的技能技巧；也可通过无形的第二课堂，即实践活动、文艺演出、实习锻炼、社会服务、技能竞赛等方式，在实习实践中提升专业素养。同样，教师还可以利用网络、电视电影、媒体等媒介，用可视化的方式来进行信息技术化教学。通过全方位、多元化的教学模式，提升高职院校戏剧影视表演人才培养质量，契合新时期高职戏剧影视表演人才需求。

2.4 精准定位，建设特色课程，实行人才个性化培养

2.4.1 在整个戏剧影视表演的教学过程中，因充分体现学生的个性化培养，将学生自身的闪光点放大。要对学生进行个性化培养，必须对学生进行类型化、个性化的精准定位。在常规的课堂教学中，把过去存在的现象，如：学生饰演的角色根据个人喜好决定，这样的教学过程缺乏针对性与类型化的精准定位。而现在通过对学生表演技能的考察，根据学生的性格特点，挑选与创作出与角色性格相符，极具鲜明性格特点的教学剧本，对学生进行类型化区分，定向培养。

2.4.2 在教学内容上也进行分层分类，对挑选与创作出的剧本进行梳理，具备思想教育意义、科学性、层次性以及符合艺术创作规律及高职学生学习的规律性，使其运用在教学中。对剧本中的剧情内容的难易程度需由浅到深，人物的性格由相近到远离，剧情的发展由简单到复杂，对道具、音效的要求由单一到完整。从而使戏剧影视表演教学内容在课堂上的运用更加具有层次性，科学性，符合艺术的创作规律的同时，达到类型化培养的目的。

2.4.3 在戏剧影视表演课程建设中，应针对个性化人才培养，在课程设置中新增具有戏剧影视特色的、专业性强课程，如《戏曲身段》、《少儿戏剧教育方式与实践》、《影视武术》、《影视动作基础》等课程，进一步建设《镜头前表演》、《话筒前艺术》、《联合实践作业》等专业核心课程。同时在校内建立仿真剧组，利用实景进行镜头前拍摄，打破传统的以舞台教学为主的现状；在校外充分利用区域影视基地资源，将教学课堂搬到剧组，由教师在拍摄现场进行教学指导，学生可以更加直观的学习到关于影视拍摄的专业知识。

2.5 提高专业师资水平，促进教学质量

师资力量是教学质量及学生成才的基础保障，建设一支专业素质高、专业技能强、有行业工作经验的高质量师资队伍来进行授课，将对整个戏剧影视表演教学及教学体系建设有着重要意义。在戏剧影视表演课程的教学中，可利用区域优势，鼓励教师带领学生进剧组进行实践锻炼，充分提升自我专业技能；教学教务部门应重视教师科研能力指导，提供相应的科研能力培训及指导工作，重视教师职称晋升；人事部门也可对新入职教师进行业务培训，综合促进教师对自身综合素质、专业素质的提升。同时可引进或聘请国外、海归新教师资源，优化教师队伍建设。只有提高师资队伍综合能力，教师在教学过程中个人能力得到最大程度发挥，才能促进教学质量提升，从而培养出优秀的戏剧影视人才。

3 高职院校戏剧影视表演教学新思考

3.1 电教媒体的运用

表演艺术的创作过程以生活为基准，创作素材来源于生活，艺术作品高于生活，“以生活为中心”是学习戏剧影视表演课程的基础教学方式。在常规的戏剧影视表演教学中，表演剧目的排练，绝大多数都是以现成的剧本为主，而利用网络、媒体等学习手段却是在表演教学中涉及较少。而作为新时期高职院校教师必须跟上时代步伐，灵活运用信息技术，要充分利用电教媒体、信息技术等手段来进行表演教学，提升课堂教学效率。学生可通过这种可视化的教学手段，边看视频、边演戏，提升学生的模仿、创作、理解等能力，从而让学生更加精准把控作品。

3.2 思想教育引领艺术创作

习总书记曾在全国高校思想政治工作会议上强调要利用好课堂这个主渠道，各门课程都应该加入思想政治教育，将立德树人落实到实处。高校是人才培养的摇篮，教学课堂更是思想政治教育的重要根据地，所以在专业教学中融入思想政治教育才是构建三全育人的重要体现所在。

在戏剧影视表演的教学中，教师应选择一些正能量、具有深刻教育意义、红色主旋律的戏剧片断作为教学内容贯穿其中，比如：《我在天堂等你》、《红岩》、《霓虹灯下的哨兵》等舞台剧。选择此类红色主旋律片断作为教学内容，一来是更好的培养学生的艺术创作能力，提升学生在专业技能上的水平，让学生了解更多的历史文化知识，增强学生的文化素养；二来通过这些经典红色题材的舞台剧作为教学片断，让学生在专业学习中感受革命先辈是如何在艰苦的环境中拼搏、奋斗，培养学生的爱国意识和奉献精神及团队合作意识。将学生所在专业和思想政治教育相结合，能激发学生的学习兴趣，打破传统的固化、乏味式思想政治教育课堂教学，将思想政治教育内容通过艺术创作的形式，根植于学生的内心，不仅学生的专业技能得到了提升，更能真正的起到思想教育意义。

其次，在表演艺术的创作中，戏剧影视表演教学内容的选择也可以丰富一些，不要只单纯局限在剧本上。例如，教师在教学过程中，可以引导学生结合当下时事政治要点、新闻热点、典型案例等，在戏剧影视表演课程中作为教学内容，创作、编排一些具有针对性、教育性、典型性的艺术作品。比如：小品、情景剧、朗诵等。以当下典型的人物案例及事件为创作素材，通过演员的艺术创作后重现在舞台上，将这些贴近学生生活、接地气、艺术感染力强的优秀作品作为思想教育的一种传播途径，在学校举行的专业技能大赛、校园文化节、艺术节等平台进行演出，传播正能量，让更多学生都能积极的参与其中，通过类似的校园文化活动载体进行思想教育。

戏剧影视表演教学涉及到的方面很多，学生学到的有包括表演、台词、声乐、形体等方方面面的专业技能。不管什么情况下，课程思政都应当贯穿其中，即使每一个技能点训练的方式不同，思想政治教育内容都应当万变不离其宗，课堂上教师讲课时的“直播”、作业点评时的“插播”、课后作业的“植入”等等，思想政治教育都应该在戏剧影视表演教学过程中做到润物细无声，潜移默化的影响每一位学生。这样的教学才能真正培养学生正确的世界观、人生观、价值观。

4 结语

现如今，影视产业的不断发展，影视行业对于影视人才的需求也是不断扩大，戏剧影视表演教学作为影视人才培养的摇篮更是责任重大。在高职院校日益发展过程中，戏剧影视表演教学同样面临这巨大的挑战，只要教师能打破传统，精准定位，创新教学手段，充分结合新时代信息技术，提升教学质量，不断地完善高职院校戏剧影视表演教学模式及教学体系，才能培养出更多优秀影视人才，促进我国影视产业的不断发展。