论声乐表演中现场演唱技巧和情感融合的方法

摘要：一场优秀的声乐表演中，演唱技巧和情感表达这两部分是关键，演唱技巧可以看出演唱者的专业水平，而情感表达可以看出演唱者的艺术素养，因此，要想有一场优秀的声乐表演，尤其是现场形式的演奏，不仅要着眼于技巧的提高和情感的表达，最重要的是将两者巧妙地融合起来，以确保声乐现场表演更具专业性和艺术感。

关键词：声乐表演;演唱技巧;情感融合;方法

长期以来，关于演唱技巧与情感融合这两者到底哪一部分更重要的争执一直没有停止，大家各执己见，一部分人认为只有较为专业的演唱技巧，才能更好的带动观众情感，引得他们产生共鸣;而另一部分人认为音乐是一种艺术，没有情感表达的声乐表演，无异于纸上谈兵，给人“食之无味”之感。实际上，两者同等重要，相辅相成，因此本文将围绕声乐表演中现场演唱技巧与情感融合的具体方法展开论述。

一、声乐表演中的演唱技巧

1.呼吸、发声技巧

呼吸、发声以及共鸣技巧可以算是声乐表演中基础的演唱技巧了，同样也是最重要的。众所周知，现场表演需要均匀、饱满的呼吸，这样才能为后面的旋律变化做铺垫，尤其是一些高昂、激情的乐曲，尤其需要持久的呼吸，不然很难将恢弘的气势演奏出来。具体到声乐表演中，呼吸的确是基础中的基础，因为除了均匀、饱满的呼吸外，演唱者还需要具备换气、抢气以及偷气等，这些看似基础的技巧，如果运用的巧妙、得当，就可以很好的丰富现场演唱的效果，给听众以张弛有度的听感[1]。此外，还有一个演唱技巧需要也别说明，那就是共鸣技巧，顾名思义，共鸣是演唱者扩大音量，将说话与唱歌的强调统一，尽最大可能来改变腔体，而腔体的改变直接影响着现场演奏的声音和音色，由此可见，无论是哪一项演唱技巧，都有其存在的意义，演唱者一定要认真学习并细心钻研。

2.把握节奏变化

节奏和旋律，可以说是一首歌曲的灵魂了，无论是快歌还是慢歌，激情的或者悲伤的，这些都会通过节奏和旋律表现出来，给听众不同的感受。实验表明，同一首歌曲，采用不同的音色节奏，就会有不同的演唱效果，快节奏的自然会让听众感受到快乐，而慢节奏的歌曲，或多或少都会带有一些安静、悲哀的色彩，因此，要想把控整首曲目带给听众的感受，首先要把握好音色和节奏，明确不同的部分需要哪些不同的节奏变化和音色调整。

3.控制演唱速度

控制演唱速度，也是一名合格的声乐表演者所必须具备的，演唱的速度不同，给听众的节奏感自然不同、整首曲调的感情也会有相应的不同。例如在演唱《因为有你》这首歌曲时，是为了表达感恩和赞美，所以演唱的速度会慢一些，节奏也相对慢一些，重点在于感恩之情的酝酿和表达。而在演唱《常回家看看》这首曲目时，速度就要相对快一些，通过朗朗上口的歌词和轻快的旋律，来带动听众，引发大家产生情感上的共鸣，但是又不希望大家被浓浓的思念之情所困扰，所以用轻快的节奏来演唱。

二、声乐表演中的情感表达

1.把握旋律

虽然演唱技巧和情感表达在声乐表演中占据了同等重要的地位，但实际上，相比较于演唱技巧，情感表达对演唱者的要求更加严苛，为什么这样说呢，是因为演唱技巧是有明确衡量标准的，而情感表达能力的强与弱，是没有明确的界定的，不同的听众会产生不同的感受。可以确定的是，这部作品触动了越多的听众，也就说明了演唱者的艺术感知力越强，知道如何把握旋律和节奏，营造出相关的氛围，渲染广大听众的情感。除了旋律外，演唱者还要把握声乐作品中的歌词，相比较旋律、节奏，歌词是整部作品中最直接的内容，被听众直观的看到，所以演唱者一定要把握好歌词的演唱，明确歌词内容中的含义，哪些是需要进行偷气、换气的[2]。来听现场演唱的听众都是演唱者或者演唱作品的忠实爱好者，但是真正了解透彻的听众少之又少，他们中的大部分还是会将最多的注意力放在作品的歌词上。其次，把握好歌词的含义，接下来就是演唱的技巧，演唱的技巧要准确、无误，这样才可以让听众们更加认真的去品位歌词，有更多的时间和精力，来欣赏其中的旋律和节奏，获得更多不一样的听觉体验。

2.诉说情感

何为情感表达？即为诉说情感，通俗易懂又解释的淋漓尽致。无论是快节奏还是慢节奏的歌曲，无论歌曲有着激情的旋律还是悲伤的旋律，都有着自己的主题，任何一首歌曲都不例外。只要有主题就有演唱者想要表达的情感，并且演唱者想要诉说的情感，通常与主题八九不离十，所以诉说感情，也是在表达作者自身的体会和感受，不单单是情绪的外漏，其中不乏一些道理或者感悟。影响演唱者情感表达的因素也有很多，例如创作的年代、自身的经历以及生活的方式、价值观念等，这些都与演唱者要诉说的情感直接挂钩。

3.表达自身

表达自身，是为了更好地体现演唱者的特点，因为越来越多的人开始对原创乐曲进行翻唱，大家对歌曲的理解不同、自身的音乐专业能力不同，翻唱出来的风格、效果也截然不同，不是说不鼓励翻唱歌曲，只是说真正的模仿和翻唱，需要在原创的基础上进行创新，可以让他人从中体会到不同的感情，从而想要更进一步的去了解翻唱的演唱者以及他的故事，他的风格和更多的他的作品。

三、声乐表演中现场演唱技巧与情感的融合

1.演唱技巧是情感表达的基础

演唱技巧是情感表达的基础，正如字面意思，要想听众接收演唱者所表达的情感，并产生一定的共鸣，首先整首歌曲的演唱技巧要过关，只有熟练的掌握歌曲的节奏、旋律以及每一部分的呼吸、发声和共鸣等特点，才能更好地将整首歌曲演绎出来，而演绎的较好时，就可以引发听众的感同身受，尤其是一些熟练地演唱技巧，极为巧妙的渲染着现场的氛围。演唱包含的技巧太多了，尤其是现场版的演奏中，除了先天优美的嗓音，大部分的演唱技巧还是需要不断练习、钻研并提升的。演唱技巧不止是前面提到过的呼吸、发生、共鸣这类技巧，还有节奏的转化、旋律的把握以及音色、速度的调整，这些都会影响到情感的表达，例如高阶的音色大多表现浑厚、雄壮的情感，而低阶的音色大多是低落的情感，这是音色不同而引起的情感效果不同的现象;除了音色外，节奏快的歌曲演唱自然会带给大家激情、热烈之感，而节奏慢的歌曲会给人以温婉、宁静之感。并且，演唱的风格也会影响听众的感受，少数地区的表演风格尤为突出[3]。

2.情感表达是演唱技巧的升华

情感表达是演唱技巧的升华，首先要牢固演唱技巧，顺利的演奏完一首歌曲，是基础，但是单单是按照歌词以及曲调的要求完成，不能很好的体验艺术之感，所以第二步就要在演唱时运用一些技巧，来抒发情感，使不同的听众结合自己的经历以及实际情况，产生不同的感受和情感，借歌曲的欣赏来释放情感。不会抒情的演唱者不是一位好的演唱者，因为只是把歌曲演奏出来，不带任何感情色彩，会给人苍白、无力之感，就像在读文章时，平铺直叙的不带任何感情色彩，难以让听者有代入感，甚至毫无生气可言。一首歌曲演绎的最高水平就是声情并茂，既有专业的演唱技巧，又有明确的情感表达，可以让听众带着思考去欣赏，沉浸到歌曲中，产生细腻的情感。

四、结论

声乐演唱并不是单纯的对歌词进行演绎的，需要运用技巧，抒发情感，可见，声乐演唱是一项要求较高的艺术展现形式，尤其是现场版的，更加挑战演唱者的功底以及现场情绪和氛围的调动能力。演唱者要想演绎一首优秀的歌曲，一定要做到两者兼顾，尤其要注意情感的表达，只有专业性、技巧性的演唱，是缺少灵魂的。

参考文献：

[1]许琳.论声乐表演中的情感表达[J].郑州铁路职业技术学院学报，2017，29（3）.

[2]何仲仙.表演中的情感表达与演唱技巧探析[J].黄河之声，2018，（12）.

[3]钟鸣.论声乐表演与声乐表演中的情感控制[J].科学与财富，2016，8（5）.

[4]彭小露.论声乐表演艺术的情感表达[J].当代音乐，2018，06;91-92

[5]邱晶晶.论声乐演唱中的情感表达[J].当代音樂，2018，09;99-101.

[6]文婷婷.论民族声乐演唱情感表达的重要性[J].音乐时空，2016，04：97-99

[7]王倩倩.浅析情感表现在声乐演唱中的作用[J].当代音乐，2018，06：93-94

作者简介：钟华灿（1996-），男，汉族，江西安远人，本科，研究方向：音乐学。