多维对话：建构融合性音乐课堂的有效途径

陈娴 王备

摘要：对话是一种学习和发展的新范式。在融合性音乐课堂的实践中，与学习主体、音乐作品、教学体系、音乐思想进行多维对话，有助于我们在音乐教学中实现“心”“境”融合、“人”“乐”融合、“你”“我”融合、“形”“理”融合，更好地构建融合性音乐课堂，更好地发展学生的音乐素养。

关键词：对话;融合;小学音乐教学

中图分类号：G623.7 文献标志码：A 文章编号：1673-9094（2020）11B-0050-03

对话，原意是指“两个或更多的人用语言交谈”，在教育教学语境中广泛得到运用，已经超越了显性的言语范畴，具有“聚焦主题、相互关心、多边互动、达成理解”之意。米哈伊尔·巴赫金甚至认为“生活就其本质说是对话”。

融合性音乐课堂，是笔者参与的江苏省教育科学“十三五”规划课题提出的音乐教学主张，即在课堂中更加重视学生的身体参与，进一步融通学生在音乐課堂中的身体学习和心理学习，同时，通过多种音乐教学目标、内容、方法的融合，让学生的音乐学习更加多样、立体、有趣、有效[1]。随着研究的不断深入，我们越来越认识到，在融合性音乐课堂的构建过程中，教师与学习主体、音乐作品、教学体系、音乐思想等进行多维对话，是促进多元融合的应有之义，更是构建融合性音乐课堂必要的、有效的途径。

一、与学习主体对话——关注“心”“境”融合

学生是学习的主体，他们的期待和需求，是一切课堂变革的中心和重心。通过和学生的全面对话，包括集体的和个别的、显性的和隐性的、外在的和心灵的等一系列对话，教师可以更好地了解学生，掌握学生的需求。如何与学生进行高质量的、有效的对话？根据学生心理，创设合适的情境，实现“心”“境”的融合是一条路径，亦即：关注学生心理和教学情境的契合，激发学生的学习兴趣。

根据高年级学生的心理特征，执教六年级期末歌唱教学研讨课时，教师做如下设计：

情境一：一个阳光明媚的早晨，阵阵清风吹来，几个同学踏进校园，开启一天美好的学校生活。你作为学校大队辅导员，会给同学们设计怎样的校园音乐？

情境二：新中国成立70周年盛大阅兵式即将呈现。中国人民解放军将以强大的阵势出现在世人面前。如果你是阅兵式活动策划者，你打算给士兵播放怎样的音乐以鼓舞他们的气势？

情境三：如果你是一位西餐厅的老板，你把西餐厅定位成一个高品位的雅致空间，会为你的餐厅选择怎样的背景音乐？

学生在组长的带领下以小组为单位，以音乐策划师的身份，从节拍、节奏、速度、情绪等要素入手，给这三个情境设计合理的背景音乐，并交流反馈。学生的反馈状态更是自信和理性并存，把自己为什么得出这样的推荐结果说得头头是道，俨然一位位专业的音乐策划师。

小学生期待积极自主的实践，期待独立与协作的结合，期待对未知问题的探索，期待努力奋斗后的成功喜悦。六年级学生已经具有一定的音乐经验积累和合作学习能力，一旦遇到难度适中的挑战情境，会自动产生为强烈的探究欲和表现欲，并调动自己的学习经验进行合作探究。本教学环节的设计，把小学生的心理特点、六年级学生的音乐经验和教学情境进行了融合，从实践效果来看，既完成了与学生的对话，又促进了学生对音乐经验的自我总结和提升。

二、与音乐作品对话——关注“人”“乐”融合

每一首音乐作品，皆注入了不同文化身份的创作者、表演者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，体现了不同国家、不同民族、不同时代文化发展的脉络。我们也许无法和词曲作家进行面对面的对话，但他们的情感和思想都将通过曲谱来传达：一个节奏的运用、一个休止的停顿、一种断连的表达……都蕴含着作者深入的思考、情愫的表达。对话音乐作品，是通过对作者、创作背景、曲式结构、作品风格、节奏特点、旋律特点、情绪表达等各个方面进行充分的剖析，不断地进行自我代入和析出来完成的。与作品的全方位对话，可以更好地实现“人”“乐”融合。

以《牧场上的家》为例，这是一首广泛流传的充满乡土气息的田园牧童抒情民歌，也是美国堪萨斯州的州歌，它的创作人是堪萨斯州的人民。要与作品对话，达成“人”“乐”融合，首先要了解堪萨斯州，了解堪萨斯州的文化：堪萨斯州的州花是向日葵，寓意是阳光、明亮、热情、热爱生活、敢于梦想，而堪萨斯州的州训是：排除万难，追求幸福，所以，这首歌曲洋溢着甜美、温馨、开朗、乐观的情绪。其次要研究作品的音乐特点，歌曲共分两个部分，第一部分由两个重复变化的乐句构成，节奏舒展，曲调在平稳中带起伏，使旋律优美而又有荡漾之感，描绘了绿草茵茵的宽阔牧场，水牛、小鹿、羚羊的欢跳及牧场在宁静的夜晚中的美丽景象，富有诗意。第二部分在上移五度跳进后，以宽松的节奏展开，使得曲调更加优美而抒情，它不仅表现了开阔空旷的家园意境，而且还纵情地抒发了人们对可爱家园的赞美之情。其中一、二、四乐句，弱起开头，唯有第三乐句是强拍进入，这可以成为对话与融合的有效抓手。

第一乐句，连续三个乐汇弱起，且每个乐汇旋律呈递进式上行，教师可以带学生感受节奏、旋律表达出的推动感;第二乐句，歌曲用连续两个长的乐句和六个弱起进行推动;第三乐句，直接强拍进入，推向高潮。前面一个个推动，一句句铺垫，都是为了此刻郑重其事地宣告：一种骄傲的对家的赞美。

教师和音乐作品全面深入地对话，促进了自身对作品的正确理解，然后才可能带动学生和作品进行正确的对话，进而通过抓手让学生放大情感上的呼应和共鸣，不断走向“人”“乐”融合，提升音乐感知、体验和表现能力。

三、与教学体系对话——关注“你”“我”融合

我国的学校音乐教育，有自己的特点，如传统曲艺“口传心授”教学法对于体悟的重视，“学堂乐歌”中体西用的有效实践，“因材施教”“乐中学”对音乐教学的指导，“情境教学法”“启发式教学法”在音乐教学中的迁移等，值得我们继承和发扬。同时，我们应积极学习国际上的先进音乐教学体系，努力和这些先进音乐教学体系对话，实现“我”和“你”的交融。如：瑞士达尔克罗兹教学法、匈牙利柯达伊教学法、德国奥尔夫教学法就是国际上比较成熟的三种教学法，他们各有侧重，分别在体态律动、器乐声势和歌唱领域有独到的、有效的见解与方法。这些侧重点使“你”“我”的融合更具生成性，有利于我们通过不同的选择、组合、补充、交融，形成丰富而有张力的课堂形态。

以《顽皮的小杜鹃》听课反思为例：

教师根据乐曲编配基本原则，出示三组和弦：一级、二级、五级，并称这三组和弦为三个家庭，每个和弦的主音即为每个家庭的家长。学生演唱每小节的歌谱，并找出每小节哪个家庭成员出现得最多，在相应小节下面做好不同家庭的标记①②⑤。教师按照5、1、2的顺序以不同高度呈现。演唱歌曲时，师生根据每小节下方①②⑤做不同动作：①胸前拍手，②拍左肩，⑤拍右腿。从学生的视角看，这就是一个：5（低音）、1、2的音高呈現。接着，由学生负责演奏三个音的音条乐器。学生可以从黑板上家庭的方向、律动时拍手的方向这两种暗示判定自己手中音条的相应位置。和着音乐、和着大家的演唱，学生在每小节敲击不同的主干音伴奏，乐音和谐又丰富。

教学内容涉及旋律音程、和声音程、器乐伴奏，而实施的对象却仅仅是小学二年级的学生，在传统的课堂中，教师基本不敢考虑这样的难度系数。但这位教师借鉴奥尔夫教学体系，再结合自己的特点，通过“你”“我”融合、精心设计、精当操作，整个过程环环相扣，层层深入，很好地实现了渗透，达成了音乐教学目标。也许这节课的设计者并不是一个人，而是一个团队。团队备课，实际上也是一种“你”“我”对话与融合。体系需要融合，团队也需要融合。

在对话的过程中，我们要思考：我们该学什么？我们与三大教学法的对话是否准确、到位？传统的教学方式要全然摒弃吗？除了三大教学法，我们有自己独特的教学方式吗？这是每一个音乐教育工作者需要思考的。新思想、新体系的引入，开阔了我们的视野，丰富了我们的体验，也会激发音乐教育者对于音乐语言更深层的认识和剖析，会让我们有一种：原来课还可以这样上的欣喜和感动。

四、与音乐思想对话——关注“形”“理”融合

从音乐美学的角度出发，大多数人认同，音乐是形式化的，形象化的，也是表情化的，我们可以从多位名人的言语中管窥一二：音乐的内容就是乐音的运动形式，音乐家也是雕塑家，使音乐的形象沉浸于空气中流动的元素之中。音乐是心灵的迸发，对伟大的音乐来说，只有一种真正的特性，那就是感情，音乐是感情的速记。

但从音乐声学的角度出发，音乐又是建立在理性主义之上的。近代音乐声学的科学探索和音乐心理学、音乐声学的实证研究，都把毕达哥拉斯学派作为他们的先驱。毕达哥拉斯学派更多关注音乐的秩序形态，把音乐作为具有严密秩序和内在规定性的事物。毕达哥拉斯学派认为，万物的本源是数，宇宙是按照数字的一定比例构成的，音乐的美丽和动人心魄的力量不在于神的魔力，而在于以数的比例体现的和谐原则[2]。中世纪的人们甚至把音乐作为音乐科学，将音乐作为数学的分支，将其音高和节奏作为可度量的有量记谱的发展和完善，用数学的方法对音程、和弦和谐度进行划分[3]。

形象性和抽象性是对立统一的。在融合性音乐课堂中，统一性更加得以彰显。在融合性音乐课堂的构架过程中，在“形”“理”融合的过程中，我们需要和各种音乐思想对话，从而形成两个共识：1.音乐为什么美？除了语境和情感，音乐也是有科学道理的。2.即使音乐是形象的，但音乐学习的方法应该是“形”“理”兼施的。

参考文献：

[1]王备.融合性音乐课堂建构的实践探索[J].江苏教育， 2019（49）：44.

[2][3]李晓冬.感性智慧的思辨历程[M].北京：中央音乐学院出版社， 2011：8，10.

责任编辑：石萍