日本小原流花道课程浅析

2020-12-21李丽

现代园艺 2020年21期

李丽

（扬州市职业大学，江苏扬州 225000）

大自然中的花草是美的化身，是世界各国人民对美不懈追求的对象。许多国家人们都有在家中装饰花卉的习惯，在日本插花活动十分普遍，日本人更是把这一活动发展壮大，成为世界有名的插花艺术，称之为花道。日本的花道不仅在艺术领域达到了较高的成就，人们还将其提升到价值观、世界观、人生观的哲学范畴[1]。

日本花道经过十几个世纪的发展形成了许多流派，小原流是日本有名的三大花道之一，有120 年的历史，是传统和现代文化结合的典型代表流派，既有西式大胆的色彩运用，又有追求东方花道的典雅造型感，是最接近中国古典插花的流派。

1 小原流发展简史[2-3]

小原流插花的创始人是小原云心，原本是一名雕刻家，后师从池坊，在学习池坊插花时，研究了自然风景插花样式以及西方插花形式，经过反复钻研，于1897 年首创了全新的表现手法“盛花”。不同于日本插花史上“点的插口”的插法，“盛花”开创了“面的插口”插法先河，花材上也应用了当时刚流行的西方园艺花草，由此开始了日本花道现代插花的第一步。

1916 年，小原光云继承云心任小原流二世家元，他致力于将花道表现技法的理论系统化，整理归纳了盛花、瓶花的花型。为了推广小原流插花，使花道教学更加合理化，他开创了反向插法，利用话筒和黑板等工具进行教学。至今，这种教学方法为众多流派所采用。此外，光云还开创了自然盛花中描写水边景致的水生植物花型。1938 年，小原丰云继任三世家元，举办了多次个人插花作品展，因在插花上使用“前卫”一词受到瞩目。丰云在现代插花的前沿积极创作的同时，还对外积极扩充和整备小原流组织机构，使小原流成为世界有名的花道流派。四世小原夏树在1975 年继任副家元，他不断探求顺应新时代，更具创造性插花，开拓了“花舞”“花意匠”等小原流花型。1988 年出生的小原宏贵于1995 年继承五世家元。作为年轻的家元，小原宏贵被寄予厚望，在2011 年他发表了新的花型“花奏”。

2 小原流插花的样式及特点

小原流花道基本样式有花意匠、盛花、瓶花、花奏、花舞、琳派调、文人调和造型插花[4]。其中盛花、花意匠、瓶花、花奏和花舞是教学体系中的5 个支柱，而花意匠、盛花、瓶花又分别有不同的花型样式，如直立、倾斜、展开、排列、旋转、下垂等。运用花意匠的不同样式，上下段构成不同组合花型又形成盛花组合装饰样式。

五大支柱样式中，花意匠是初学者入门的基础花型，简单易学，花材应用较简单，在充分发挥其本身特性时还具有设计性，适宜装饰人们的生活空间[5]。花意匠分为基本和展开2 种形式。基本形式结构简单，是所有插花的基本插法。展开形式表现花草开展的姿态、高低错落的以及有动感的韵律美感。盛花是小原流从创立开始发展至今，最具代表意义的插花形式，它是指在水盘类具有开阔平面的容器中使用剑山和七宝等固定工具，如同把花盛在盘子中一样的插花形式。盛花着重表现植物色彩美，也可表现自然景观之美[7]。瓶花曾被称为“投入花”，是指插在花瓶或罐子里的花，有古典美。小原流的瓶花在投入花的基础上，加入风雅趣味的“文人花”精神，配合现代感受和生活环境，形成了更为精炼的插花形式。花奏是以花材相互间的交叉美为主体，加以立体化表现，展示花材的季节美、颜色美、形态美。花舞与其他小原流花型不同，花材以2 种为基准，可自由搭配，利用花材之间的依偎、依靠、重叠、组合来表现“花舞”的立体美。而在高阶段学习的样式是琳派、文人调和造型插花。琳派调是以琳派绘画为背景用花来表现的插花样式，具有华丽的装饰性。文人调则是以中国文人趣味为背景的雅致自由的插花样式。造型插花则是加入了除新鲜花材之外的干花及非植物材料，追求造型美感的插花样式[2]。

3 小原流插花的课程体系[5-7]

经过几代家元的努力和发展，小原流花道已经形成了一套成熟的教学体理论系，学习者必须从入门开始每个花型逐一学习，循序渐进，插好每一个等级的不同花型后才能到更高一级去学习。现今，经过五世家元和小原流教学研究院的研究改革后，花道课程分为3大版块，11 个阶段。

3.1 初级版块

从入门到准教授，共5 个阶段，72 节课，1 节课完成1 个作品，需基本掌握小原流最基础的二十几个花型，考核合格后具备授课资格，可为教授助理。

3.1.1 第一阶段。这个阶段是学习小原流花道的第一步，从入门至初等科，8 节课，要完成花意匠基础花型直立式和倾斜式作品。此阶段主要是熟悉常用语、认识花材、花器，熟悉工具使用方法以及固定技巧，学会观察枝条和花朵的特性，懂得花与枝叶间的平衡，会取舍，能在作品中将花材最美的观赏面表现出来。完成规定的基础花型后，考核通过可获得初等科资格证书。

3.1.2 第二阶段。初等科至本科，这个阶段难度开始逐步提升，共学习6 个花型，16 节课。需分别完成花意匠展开的造型作品，以及基础直立式和倾斜式瓶插作品。学习者开始接触小原流经典花型盛花，练习色彩盛花，表现色彩搭配之美的花型，完成盛花直立型和倾斜型作品。在熟练掌握花意匠基础花型的基础上，能完成造型稍复杂的盛花花型后，学习者可获得本科证书。

3.1.3 第三阶段。本科至师范一，共学习9 个花型，16节课。这个阶段主要是巩固复习前面学习过的所有花型，例如完成花意匠基础花型直立式、倾斜式、直立瓶插作品以及花意匠展开花型作品。在此基础上，进一步深入学习盛花花型，花器开始用大水盘。由于插作空间变大，插花的难度系数增加。要完成盛花直立型、倾斜型、观水型作品，以及固定难度更高些的色彩盛花样式本位作品。考核通过可获得师范一资格证书。

3.1.4 第四阶段。师范一至师范二，学习7 个花型，16节课。学习者要巩固练习花意匠基础直立式瓶插、倾斜式瓶插作品，开始深入学习盛花直立型和倾斜型作品，同时开始接触观水型作品。瓶花难度增加，练习作品数量增加，需完成倾斜型4 个作品，瓶花直立型3 个作品。此阶段是初级版块最重要的，作品花型都较为复杂，除了盆插，瓶插也有一定难度，考核合格后可获得师范二资格证书。

3.1.5 第五阶段。师范二至准教授，学习12 个花型，16节课。需继续巩固练习花意匠基础花型作品，花意匠展开花型作品。这个阶段开始接触到瓶花下垂型，使用的花材类型更多样，开始接触小原流花型经典中的经典写景盛花，了解写景盛花样式本位的固定插法，要完成难度较大的样式本位近景作品。进一步巩固练习盛花直立型、倾斜型及观水型作品，要求学习者对花材特性、空间、架构等方面能灵活掌握，插作时自由发挥。这个阶段总计需完成16 个作品，考核难度更高，合格后可获得准教授资格证书。

3.2 中级版块

中级版块是持续巩固和稳步提高的阶段，本版块的掌握程度为后期自由创作提供灵感，为拓宽创作思路打基础，并开始接触到自由创作的花型，花型上有了逐步简洁或复杂的变化。

3.2.1 第六阶段。准教授至四级家元教授，学习24 个花型，48 节课。在原有基础上不断精进和提升，除大量的基础花型练习外，还要练习色彩样式本位与写景样式本位的花型，以及花舞、花奏、旋转等新花型。花舞花型从原来有规定的长度、角度、范围到没有限制，作品创作自由度提升，更强调花材个性的展现与表达，使作品更具独特的神态美。

3.2.2 第七阶段。四级家元教授至三级家元教授，学习32 个花型，48 节课。这个阶段的创作练习变得越来越自由，开始学习自由表现的花型，可以根据需要选择花材、花器进行创作，表达插花作者自己的思想和情感。

3.3 高级版块

这个版块是逐步自我完善和超越的阶段，分为4个阶段。学习者通过前面大量的作品练习，充分了解和掌握了花材的特性、空间感、色彩搭配以及修剪、固定技巧，可以自由创作，开始学习小原流最具文化内涵的文人调和琳派调2 种花型[5]，以及极简主义的小品花，花材的使用也更加大胆。此阶段更需要插花者在练习插花技能的同时，要去了解人文、历史、绘画、艺术等方面的知识，提高自身文化内涵与修养[6]，并能在插花时通过作品表达出来。

3.3.1 第八阶段。三级家元教授至二级协家元教授，共144 节课，开始学习小原流写景盛花的自然本位花型。这是最经典的花型，所使用的花材越来越复杂，例如通过用杜鹃、松不同木本枝条和茎秆纤细的切花如桔梗、铁线莲、龙胆等，以及多种具有山野气息的草本叶材如蕨类植物铁芒萁、狼尾草、鸢尾叶等，来表达山野之中四季变化的自然之美。

3.3.2 第九阶段。二级协家元教授至二级家元教授，196节课，开始学习琳派调花型。琳派调是将江户时代的琳派绘画的风格融入到小原流插花的一种花型，重点表现琳派绘画的装饰性和创意性。琳派以植物为中心，一盘作品多是由几组组合在一起，可用同种花材，也可以用不同花材，不拘泥于花型，通过省略和夸张的手法强调花材的特性[3]。

3.3.3 第十阶段。二级家元教授至一级家元教授，开始学习文人调花型作品。文人调作品是以中国古代文人情趣为背景，强调花材的趣味性，表现文学性的插花。花材运用上多是奇花异草，重点凸显植物的诗情雅致[2]。不拘泥于花型，自由使用花材，注重插花者的主观表达。插花者常以中国南宋国画题材为参考，使用有中国特色的瓷器和花材，多以高雅的瓶花为主。

3.3.4 第十一阶段。一级协家元教授至一级家元教授，这是最高级阶段，开始学习小品花。小品花是个特殊花型，“小”不是指花型或者花器小，而是指作品在视觉上给人的感觉，要使用少量的花材，突出花材最有趣味的部分。花器也不局限于花瓶，用水盘或者其他花器，表现简约之美。作品看上去简单，实则每个花朵、每片叶子都是经过作者精心挑选的，同样的花材，不同的插花作者都能表现出不同的风格。