探析民间拼布艺术在现代装饰画中的应用

2020-12-20黄金媛

纺织报告 2020年2期

黄金媛

（荆楚理工学院，湖北荆门 448000）

近年来，各种各样的拼布产品层出不穷，逐渐走进人们的视野。我国民间对于拼布艺术的传统一直保留至今，拼布现已成为一种独立的艺术形式。现代装饰画的设计师也逐渐对传统文化有了更深层次的了解。拼布艺术的加入，进一步推动了现代装饰画的创新。

1 拼布艺术含义

拼布实际上就是将一些零碎的布料进行整合并拼接使用的工艺。我国的拼布技艺起源于春秋战国时期，由于战乱的频发，物资极其匮乏，人们为了有效应用布料，对布料进行拼布处理。例如我国维吾尔族自治区博物馆中收藏的拼布红色衣裙，根据专家考证，距今已有两千多年。拼布艺术在隋唐时期得到快速发展，并在明清时期走上鼎盛。明清时期，拼布工艺已经完全与勤俭节约的概念分离开来，很多拼布的工艺产品极尽精美奢华，并且在制作过程中被赋予美好的寓意，例如明朝的水田衣。拼布产品逐渐衰落的时期为晚清民国，外来文化的入侵，使我国拼布艺术的影响力逐渐下滑。迄今为止，日韩、欧美等国家的拼布工艺传承时间虽然没有我国长远，但随着对拼布工艺的研究和发展步伐加快，拼布的种类和技艺手法已经远超我国，并且其教学课程逐渐系统化和制度化。

随着人们生活水平的不断提高，消费者的审美需求和品质需求也逐渐提高。现代装饰画中，消费者对单一的装饰画形式已经不再满足，对装饰画的形式要求设计得更加新颖，并突出个性。因此，要求设计师在装饰画的设计过程中积极地从传统的拼布技艺中学习，将拼布艺术与现代装饰画进行有机结合，推动现代装饰画设计理念的发展，并且为现代装饰画的创新提供新的灵感，从而在设计创新的基础上给予全新的视觉体验。目前，拼布艺术逐渐现代化，因其特殊的艺术风格和形式而广为人知，很多国际大师都在设计中增加了拼布艺术的应用，例如在2016年的春季服装展中，就使用了女装与拼布艺术相结合的形式。拼布技术简单、方便，直至今日，仍然有很多家庭在使用。例如我国少数民族就将拼布艺术大量运用到服装及装饰用品中。我国拼布艺术在21世纪得到了进一步的提高，设计师主动、积极地学习世界各国拼布艺术的使用特点及方式，深入探索我国传统拼布艺术的精髓。到目前为止，拼布艺术发展迅猛。2 现代装饰画中拼布工艺的应用

2.1 在表达和结构上

拼布艺术与其他的艺术形态有着本质上的不同，拼布艺术强调的是对很多小单位之间进行有机的结合和衔接。我国传统的拼布艺术主要利用刺绣、贴补等拼接方式，将不同材质的布料、形态、颜色进行排列组合，产生了简洁、抽象、写实等多种多样的视觉效果，给人一种美的体验。我国的传统拼布作品在市场上广受欢迎。现代装饰画大多为平面类的绘画作品，将我国传统的拼布工艺融入现代化装饰画中，可以在很大程度上丰富现代装饰画的表达形式，促进我国现代装饰画的发展，满足人们日益增长的消费需求，获得巨大的经济效益。

我国传统拼布作品一般有3种拼接方式：规律拼接、自由拼接和图案拼接。（1）规律拼接，一般指挑选形状相对较为规则的布料通过组合排列的方式进行几何拼接，可分为正方形、长方形、圆形等多种多样的形式；（2）自由拼接，布料的大小、颜色较为随机，自由搭配面料，拼接效果存在冲突的视觉美感；（3）图案拼接，需要定义一个图案作为主体，根据图案对布料的需求将布料进行相应的裁剪，将裁剪好的布料通过拼接形成新的作品。这3种形式被广泛使用，深受人们的喜爱。拼布艺术融合了上述3种拼接形式，在构成上更加丰富。拼布技术使现代装饰画的艺术风格更加独特，使现代装饰画风格表达的情感更加独特，创造手法别具一格。

2.2 在材料上

在科学技术不断发展的大背景下，各种材料层出不穷，现代装饰画的设计师也着重选用新材料，促使作品的形式和表达得到更加丰富的诠释。现代装饰画对拼布材料的应用十分广泛，例如棉麻、丝绸、皮毛、麻绳、金属、塑料、陶瓷、玻璃、木头等。设计师在现代装饰画的设计过程中，对材料进行创新，要充分考虑到对作品内在寓意的创造，所设计出的作品应能够充分反映设计师的内心世界，使装饰画作品更加具有新意、作品更具灵魂。

拼布工艺制作材料被现代装饰画设计应用，使装饰画的材料使用范围不断扩大。现代装饰画设计师在创作时，要加强探索和反思，对不同材料进行系统的分析，充分了解所需材料的特性，使新材料所创造的作品更加科学化、合理化。

2.3 装饰画设计的思想创新

我国的现代工艺品种类繁多，丰富多样，在市场上流通极为频繁。为了使自身价值和经济效益不断提高，现代装饰画设计师在进行装饰画设计时对于创新极为推崇，强调创新，大胆尝试。通过对各种新兴的手法和方式不断进行调整和尝试，使装饰画在现代设计中的发展更加快速，艺术作品更加引人注目。随着新时代的到来，装饰画作为一种传统的艺术，在设计思路中应进行创新思考，决不能随波逐流，按部就班。应及时将我国传统拼布工艺的创作方法和设计理念应用到现代装饰画的设计中，使传统的装饰画创作得到改进，创作过程更具有活力，同时，也能够促使作者的设计思路和应用领域更加宽广，促进我国现代装饰画长足发展[1]。

3 拼布艺术与装饰画设计结合的原则

3.1 绿色设计

绿色设计在20世纪80年代兴起，但因工业设计对能源的消耗量较大，同时，对环境的破坏也十分严重，为了使世界环境得到有效保护，绿色设计理念被各国各大设计师追捧。绿色设计理念可以有效提高设计师的责任心和道德感，也体现了人们对环境破坏进行的反思。

绿色设计理念应该建立在对材料的选择上。对琐碎布料进行充分利用、减少浪费、实现资源合理配置是拼布工艺最原始的目的。随着时代的发展、变迁，直至今日，纤维艺术的应用也同样贯彻了对不同材料最大限度利用的原则。拼布工艺在现代装饰画设计的应用中，要注意对材料和颜色进行选择时，不仅要保留自身特殊的哲学意义，也要强调设计材料的艺术性和经济性，创造出既有设计感，又具有绿色价值的产品。立足于经典，回归经典。

3.2 布料使用

拼布工艺在材料选择到使用的整个环节中，资源的利用率得到了有效提高，同时，对环境产生的影响也十分微弱。装饰画会受到外界空气的湿度、温度以及很多外来因素的干扰，无框架式的拼布类装饰画受到侵蚀的可能性较大，因此，使用框架式装饰画可以延长使用寿命。由于无框式装饰画涉及布料的特性，设计师可针对装饰画中被侵蚀的部分进行修补，增加了使用者与设计师之间的良性互动，使设计师能够及时了解业主的需求。

3.3 审美性

美是具有规律性的，人们通常将对于美的概括以及表现形式称为美学规律。所有设计原则的共有性原则就是审美性原则，是人们对美的创造和形式的总结概括。贯彻审美性原则最为重要的就是要使整个设计有规则可循，让使用者感受到设计者的用心。有美感的设计会在视觉上给人更好的体验。在对审美性原则的具体应用中，要注意良好地体验现代装饰画的构成要素与搭配之间的要领，通过对两者的充分应用，使现代装饰画在设计上更具有制度性。对现代装饰画进行构图，是对整个空间进行布局的总体规划，同时，对装饰画要素进行搭配，可以使其更加美观[2]。