浅议创意服装设计的实现途径

2020-12-19窦晓琛

纺织报告 2020年12期

窦晓琛

（济南工程职业技术学院，山东济南 250200）

创意是新奇的、独创的一种创造性意识。在服装艺术设计中，创意服装就是设计师在服装构成或设计上富有创造性意念，在满足服装本身的实用功能基础上，从外观或内部结构的设计上融入新奇、时尚、追求个性化的服饰用品。创意服装设计的重点在于创意的思维，所以，要研究创意服装设计就要先从创意的思维方式入手[1]。

1 创意服装设计的思维方式

设计师自身的知识、经验、习惯都会使之形成固定的设计倾向，影响分析、判断和最终的设计作品。设计师的这种思维定式往往会阻碍发掘新的设计领域，所以思维定式是束缚创造性思维的枷锁[2]。要想进行创意设计，就要摆脱之前的思维习惯。创意设计的思维方式有很多种，对于服装创意设计来说，用得比较多的有以下4种。

1.1 发散思维

发散思维又称扩散思维，是从同一来源材料探索不同答案、从扩散的思考中求得多种设想的思维方式。当设计师们想以某一事物或景象作为主题进行设计时，就要以该主题为中心和思考领域向四处发散，凡与其有关的方面都要尽可能广泛搜集，寻求更多变化与组合的可能，这就为创造性思考的形成提供了条件。

1.2 逆向思维

现代服装经过了一个多世纪的发展历程，服装的廓形、色彩和结构、材质经过了几代人的研究，想要有所突破确实很难。但是，如果能够撇开世俗的见解，向问题的反方向去考虑创新就会打破传统，另辟设计蹊径。比如ONLY的一款时装，将牛仔裤的内侧缝做成开合状并加入子母扣的设计，把下裆处的子母扣打开时，牛仔裤就会变成时尚的短款小夹克。这个设计就是利用了逆向思维，模糊了固有的下装与上装的概念，给人新奇的感觉。

1.3 类比思维

类比思维是根据两个不同物质之间在某些方面的相似属性而获得有益的启发，异中求同，进而产生新的设计构思，得到富有创意的设计作品的思维方式。类比思维有利于突破固有的设计方式，像压皱、闪光等特殊的服装面料肌理都是利用类比的思维方法获得的。

1.4 无关联想法

无关联想法就是把不太有关联的事物联系在一起，使人们摆脱控制性观念的束缚，让思维可以天马行空。20世纪70年代，英国时装设计师Vivian Westwood使用了零碎、拼凑、不对称的设计方式，制造出不和谐的效果，彰显了年轻一代热情大胆而又充满叛逆的个性。由于荒诞、古怪的设计，Vivian Westwood被称为“朋克之母”。

2 创意服装的设计流程

虽然创意服装设计在外观上看似杂乱花哨，但设计师在构思时都是遵循科学有序的设计方法和流程，否则很多奇思妙想叠加在一起，真的会让自己的作品像大杂烩一样漫无章法。创意服装设计的实现一般需要5个阶段。

2.1 确定主题

服装设计中的主题就像是文章的中心思想，是整个设计的灵魂。要进行创意服装设计首先要明确主题，有目的地进行思考和创作，在查阅资料的过程中寻找与主题有关的因素，避免在设计时走弯路。把握好主题，是进行创意设计的第一步，设计师在设计前要明确主题的内涵，把握设计主题的整体氛围。

2.2 获取灵感

当主题确定后，设计师需要从服装的廓形、色彩、面料、工艺等基本要素来体现主题构思。在这个过程中，要收集所有与本主题相关的形象资料及事物材料，通过对大量素材的整理、感受、想象找到灵感。从表面看，灵感好像是一种偶然发生且看似简单的想法，其实是设计师在工作实践、不断积累经验和知识的基础上，突然产生的富有创造性的思维。灵感的获取也是有一定规律可循的，一般从5个方面来获取灵感。

2.2.1 自然界中

欧洲著名工业设计师卢宝·阿莱尼指出：“人类的任何问题，在自然界中都能找到答案。”在服装设计艺术中，运用最多的是在服装的造型、色彩、图案、面料等表现主题上，应用自然界中的动植物形状及色彩来进行模仿设计。在借鉴自然形态进行创意设计时，注意不要将原形态生搬硬套，要对自然形态进行提炼、概括和重构，同时还要注意服装的功能性。

2.2.2 其他艺术中

艺术的形式很多，但各种艺术之间有着许多触类旁通的关联。音乐中的旋律、建筑中的空间、绘画中的线条、诗歌的意境都表现了人们对美的追求。创意服装设计是一项强调形式美感的设计，因此，应在其他艺术门类中汲取营养，获得设计的灵感源泉。如法国设计师伊夫圣洛朗从荷兰抽象画家蒙德里安的冷抽象画中得到灵感，创作出了著名的“蒙德里安样式”。

2.2.3 传统民族服饰文化中

各个地区和民族的服装都有着悠久的历史和传统。由于不同的地理环境、政治文化和审美，形成了不同的民族文化。从世界各族的传统民族文化和服装元素中吸收精华，并将其运用到创意服装设计中去，可以使作品更加富有内涵和国际性。如古埃及服装的缠裹造型、俄罗斯层层叠叠的波浪多褶裙、印第安人艳丽的羽毛头冠、中国少数民族的刺绣与蜡染等服饰元素都可成为设计师创作时极其丰富的素材来源。

2.2.4 时事政治中

服装可以反映一个时代的社会变迁，设计师们能够从某个时代的服装中看到思想的进步和观念的更新。因此，设计师应对社会中所发生的时事动态有敏锐的洞察力，并巧妙地将这些因素运用到服装设计中去。如近几年汉服元素的兴起，也是汉族寻根意识的体现。

2.2.5 科技成果中

科技的创新也为设计师们提供了更加开阔的设计领域。随着服装面料和制作技术的不断优化，服装设计也朝着多元化方向发展。例如加拿大华裔女设计师高英，结合时尚与科技，设计出只要眼神注视就会移动、改变形状、甚至在黑暗中犹如水母般发光的服装，体现出独一无二的时尚感。科技的进步使创意服装设计的开发又上升到一个全新的层次。

2.3 分析整理、构思阶段

分析阶段是用脑的过程，整理阶段则既用脑又动手。整理信息的过程也是设计者在头脑中对信息进行筛选的过程。如果在获取灵感阶段要做加法，重量不重质，就要做减法了。因此，要从大量的信息中去粗取精，寻求最接近自己设计理念的组合。

构思阶段虽然没有实物作品的体现，却是设计过程中不可或缺的重要环节。构思包括确定服装的造型轮廓与色彩倾向、选择能体现主题的面料与辅料、考虑与造型对应的结构与工艺，就像在脑海中把整体的服装设计做一遍，甚至要预想到成品的效果。在这一阶段，设计师应充分发挥想象力和创造力，将分析整理后的信息和资料进行改组或重建，以创造出富有新意的服装样式[3]。

2.4 实施阶段

实施阶段是将构思阶段中的虚拟形象转化为实物形象的过程。设计师在画大量的草图、对多种方案进行比较后，选出较为理想的设计方案。主要分两步来完成：服装效果图和服装制作。

2.4.1 服装效果图的表现

首先，创意服装的效果图要给人较强的视觉冲击力和艺术感染力。若款式造型夸张，那么动态的选择也要突破常规，以配合整体服装的个性表现。其次，在色彩和面料的体现上，要注意自然真实地展现面辅料的质感和效果，否则设计作品的特色就无法通过效果图完美地体现出来。最后，还要考虑构图的形式美感和艺术效果，加强创意服装效果图整体的风格。

2.4.2 实物制作

设计师的作品通过服装效果图表现出来的只是平面的效果，要想展示服装的立体视觉效果和验证设计的合理性，还得通过样衣的制作来实现。结构设置得合不合理、面料的选用能不能达到预想的效果，都得通过这一环节加以验证。因为创意服装设计经常会采用不对称和皱褶的表现形式，所以在制作时可以根据服装结构的不同，采用平面裁剪和立体裁剪相结合的方法。实物制作的过程也是二次设计的过程，能够发现一些单凭想象和思考发现不了的问题，并及时加以解决，使设计师的作品达到完美的境界[4-6]。