艺术歌曲《阿德拉伊德》的演唱技巧研究

【摘要】贝多芬作为一名家喻户晓的伟大音乐家，他为后世的人们留下了题材丰富的音乐遗产，至今让无数的乐迷为之推崇。这其中他的交响曲、钢琴奏鸣曲、管弦乐曲是最吸引人目光的音乐题材，而贝多芬的艺术歌曲往往容易被人们所忽视。本文专门针对贝多芬所创作的艺术歌曲《阿德拉伊德》展开研究，从歌曲的创作背景、音乐特色、演唱分析等方面出发，加之笔者个人对于演唱此歌曲时的一些心得体会，希望能够让大家对于贝多芬的艺术歌曲有新的认识和理解。

【关键词】 贝多芬;艺术歌曲;阿德拉伊德

【中图分类号】J616              【文献标识码】A                  【文章编号】1002-767X（2020）20-0076-03

【本文著錄格式】李磊.艺术歌曲《阿德拉伊德》的演唱技巧研究[J].北方音乐，2020，10（20）：76-78.

一、《阿德拉伊德》的创作背景

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven），18—19世纪德国著名作曲家，同时也是维也纳古典音乐时期的代表人物。他的音乐创作领域十分宽广，但是他的声乐作品却相对来说比较稀少，流传后世的就是一部歌剧《费德里奥》和六十余首艺术歌曲。实际上，贝多芬的艺术歌曲具有其独特的艺术价值，为后来的浪漫主义时期的艺术歌曲创作井喷打下了良好的基础，也指引了未来的方向。在对于贝多芬的声乐作品研究中，他的声乐套曲《致远方的爱人》似乎更容易得到人们关注，对于它的研究也就相对多一些。而他其他的声乐作品也是非常具有探讨和研究价值的，比如他的这首《阿德拉伊德》。

《阿德拉伊德》是贝多芬在维也纳时期创作的一首艺术歌曲，这首作品是根据他的好友马提松的诗谱写而成的，1797年在维也纳出版，作品编号为46号，同时在上面也印有献给马提松的字样。贝多芬对于这首作品十分重视和谨慎，曾反复修改歌曲不少于六次，历时三年之久才将这首歌曲完成。而马提松对于这首作品的评价也是相当之高，他说：“没有任何一位作曲家能够像贝多芬一样使他的诗作得到了升华。”“阿德拉伊德”是欧洲女孩常用的一个名字，同时也包含着尊贵的含义。贝多芬在维也纳时期，遇到了一位名叫马格达莱娜的歌唱演员，他对其十分着迷。马格达莱娜激发了年轻的贝多芬的音乐创作灵感，他将自己的热情和爱意注入到了歌曲的创作中，这也使得《阿德拉伊德》中充满了温柔而深刻的激情和甜蜜的幻想。一个完美的女性形象在这首歌曲中展示出来，贝多芬用这样的一个固定的音乐主题塑造出了一个纯洁的灵魂，并将其延续到了随后的钢琴作品和弦乐作品创作中。

二、《阿德拉伊德》的音乐风格

《阿德拉伊德》的原诗共分为五节，每一节都是以“阿德拉伊德”为结尾。贝多芬用叙述性的手法创作了这首歌曲，全曲可以两个部分，七个段落。第一部分速度为Larghetto（小广板），第二部分速度为Allegro molto（很快的快板）。此时，贝多芬艺术歌曲中的音乐表现更加丰富，抒情性的旋律十分明显，和声编配体现出了器乐曲的特质，调性结构也开始变得不再单调。歌曲的第一部分描写了“阿德拉伊德”这一美丽动人的女性形象。“你孤独的在春天的花园里徘徊，被可爱迷人的光彩所围绕。穿过摇曳的花丛，在当中闪耀出绚烂的光芒。”

“在明亮的潮水中，在阿尔卑斯山的白雪中，在落日的彩霞中，在布满繁星的田野中，都闪耀着你的倩影。”在这一部分，音乐如同缓缓的溪流一般，渐渐地展开了一幅美丽的画卷。让听者感到一阵舒适的惬意。而在第二部分，音乐有了一个明显的速度变化，相较于前一部分，产生了鲜明的对比。“总有一天，会出现奇迹！在我的坟墓中，在我心中的灰烬里开出一朵鲜花，在每个紫色花瓣上清晰的闪烁着你的名字！”此时，音乐变得更加的流动，情绪也随着音乐的进行而变得更加高涨。在反复的呼唤“阿德拉伊德”的名字后，歌曲也渐渐进入尾声。这样的一首充满甜蜜幻想的爱情歌曲，充分体现出了贝多芬当时的心理状态。个人情感的表达开始在他的作品得到体现，个人主观情感的意识开始觉醒。在当时的社会大环境之下，作曲家对于自己的主观感受和个性都是在一个理性状态下加以克制的。在贝多芬之后，浪漫主义时期，作曲家们开始更加追求个性化和情感化的表达，对于个人心理变化的篇幅描写明显增多，这充分体现出了贝多芬对于后世浪漫主义乐派作曲家们的深刻影响。

三、《阿德拉伊德》的演唱技巧

1.声音的控制

这首艺术歌曲是一首抒发个人情感的爱情歌曲，歌曲的整体音区比较高，因此，对于声音的使用要格外的小心。在歌曲的第一部分，整体速度比较平稳，要注意声音的连贯。在歌曲第一句要格外关注对声音的力度控制，因为第一小节是一个弱起小节，所以这句的力度不宜过强，声音要柔和，连贯。配合钢琴伴奏反复出现的三连音要将声音保持在一个稳定状态下将音乐的线条完整地演唱出来。在歌曲的每一段结束反复出现的“Adelaide”要将歌词的逻辑重音抓住，强调“i”母音。在歌曲的这一部分声音要保持明亮的色彩，表达作者对于“阿德拉伊德”这一美好形象的赞美。在歌曲的第二个段落出现了连续的六度和八度的大跳，这对于演唱者来说是一个考验。这时要将喉头稳住，千万不能随着音的上行而喉头上提，同样是将声音保持在一个稳定的腔体中来演唱。随后重复的歌词“im Gefilde der sterne strahltdein Bildniss”是在一个比较高的音域部分来演唱的，同时出现了全曲的最高音，整体难度比较大。这时，要注意将声音保持在一个位置来咬字，尤其是对于“i”“e”母音要格外关注，不能唱得太挤，否则会影响后面的高音质量。而最高音的“dein”是一个开口音，注意不要开得太大，和前面的声音保持一致，否则很容易出现音色不统一的问题。

随后歌词描绘到“晚风在娇嫩的树叶中低语，五月的小风铃草在草丛中沙沙作响。波浪咆哮，夜莺啼叫”这一部分整体的音域旋律比较平缓，但在“und Nachtigalen fl?ten”这句中，音程三度、四度反复交替，不易于我们将声音连贯稳定。这时要格外注意歌词的咬字，将每一个元音尽量保持在同样的高位置清晰地唱出来，才能够将音乐的旋律线条唱好。同时，这一部分的声音音色要有所变化，要适当地将音色暗淡一些，配合歌词场景的突转变化。要注意力度的对比，将乐谱上的强弱记号完整地表达出来。这一部分的三连音可以唱得有一些小的跳动，比如说“zarten laube”“Mais im Grase”都可以与之前的旋律部分有一个对比变化，这也有利于歌曲的意境表达。

在歌曲的第二个部分，演唱者的力度要有明显的加强，同样需要强调对歌词逻辑重音的重视和训练。演唱者要以坚定的语气显示出作者对于“阿德拉伊德”满怀激情的赞美和渴望。所以不能唱得过于柔和，让听众感觉不出对于“阿德拉伊德”的热情。歌曲的速度相较于之前发生了明显的转变，速度开始加快，同样，音乐的流动性也随之加强。尤其是在演唱“eine Blume der Asche meines Herzens”这句时，一定要继续保持声音的连贯，高位置咬字演唱，将声音放在一个稳定统一的管道之中，千万不要随着钢琴伴奏的变化而使得声音线条断裂，破坏歌曲的意境。

在演唱这一部分时由于速度加快，对于我们的德语咬字也是一个很大的考验。比如说，反复出现的乐句“auf jedem Pupurbl?ttchen”中“e”母音很难唱好，也是这一句中的最大的难点。对于像“i”“e”这样的窄母音我们首先需要避免的就是“挤”“卡”，否则听上去十分的刺耳，也不利于后面的歌曲演唱。我们要做的是保持内部足够的腔体空间，将母音盯在同样的一个高位置去演唱。与此同时，口型要尽量打开一些，给予足够的口腔空间，避免走向“挤”“卡”的误区。

在歌曲的最后反复出现对“Adelaide”的呼唤，音乐也随着进入了最后的一个高潮。演唱者需要继续保持声音的高位置，继续保持声音的连贯性，这一部分的速度很容易被钢琴伴奏的部分所影响，我们演唱时要对这一部分的速度内心中有一个明确的认识，坚定自己内心的速度，多去想象一下歌曲所传达的美好意境，多关注歌曲的旋律与线条，不能越唱越快，否则最后只能草草收尾，大大的影响了歌曲的质量。

2.气息的使用

稳定的气息是唱好这首艺术歌曲的关键点。因为这首歌曲的整体音域偏高，音程的大跳较多，音乐要求非常连贯、流畅，同时，对于歌曲的处理、风格的把握也非常关键。这就要求演唱者认真仔细地揣摩歌曲所要传达的情感，将音乐的强弱表达清楚，划分好每一个气口，合理分配好气息的使用。比如说歌曲的第一句“Einsam wan delt dein freund im frühlingsgarten，mild Vom lieblichen Zauberlicht umflossen，das durch wankende Blütenzweigezittert”就需要我们用一口气连贯地演唱下来，同时要保证音乐的流畅、完整，如果中间换气的话对于整个音乐效果是要打折扣的。在演唱这一句时要提前做好准备，合理分配气息的使用，但是，注意不要吸得太僵太满，否则会导致后面气息不足或者身体僵硬使得我们无法一口气完整地演唱这一乐句。演唱这句时对于音量不必有太多的追求，而是要将注意力放在音乐的强弱对比上，追求乐句的连贯，以柔和优美的音色来演唱。再比如说，在演唱“im Gefilde der sterne strahltdein Bildniss”這一句时，对于强弱拍的把握要十分到位。这个乐句中的最高音是弱拍部分，演唱时不能唱得过于用力，造成强弱拍颠倒，使得音乐表达出现误差。需要演唱者以圆润的声音去演唱，不要将注意力都放在这个最高音上，多去想怎么把乐句唱得更连贯更流畅。一般我们在演唱到这句时由于前面气息消耗较多容易出现气息不够的情况，这需要我们在演唱的短暂休止部分去“偷”一口气，让声音始终在足够的气息支撑下发出，切勿出现声音的脱节，造成音色的不统一，影响整体美感。

同样的，在演唱后面出现频繁音程大跳的乐句时也要保持气息的连贯和合理的分配。例如，在演唱“Wellen rauschen und Nachtigallen fl?ten”时，出现了多次的音程大跳，与此同时，我们还要准确地唱出音乐的强弱对比，这对于演唱者来说是一个比较有难度的考验。这个时候多去想象作者对于“波浪咆哮，夜莺啼叫”景象变幻的澎湃心情，多注意音乐强弱拍的对比，始终保持兴奋的状态，不能因为前面的乐句比较平缓而使得整个演唱状态松懈，可以适当加大一些力度来显示音乐的对比变化。可以尝试将声音拢在一个稳定的腔体内来咬字吐字，保持在一个相对比较高的位置去演唱，将每一个元音尽量归在一个位置去唱，腔体没必要开得太大，往往声音的不连贯就是因为腔体开得过大，元音总是不能保持在同一个位置而使得声音随着音程的变化而忽高忽低，声音变成了一顿一顿的，无法将声音连贯起来。如果能够解决了咬字的统一问题会对气息的运用提供帮助，减少不必要的消耗，让我们能够有足够的空间去完成音乐的强弱变化，从而使得音乐更加完整。

3.节奏、音准的精确

要想演唱好这首艺术歌曲，还需要对歌曲的节奏、音准部分加以重视。从钢琴伴奏来看，歌曲的开头部分是反复持续的三连音，节奏相对比较平缓，速度比较缓慢。在演唱时注意要掌握好节奏部分，心中要有一个稳定的速度，跟随钢琴伴奏的演奏缓缓展开。但不能完全靠耳朵去单纯的听伴奏，心中要有拍子，尤其是在歌曲的第一句尤为重要。很多人在演唱时心里没有明确的节拍与速度，单纯去靠听的方式来演唱，就会经常出现唱的部分和弹的部分没有完全对上，使得音乐开始便无法准确地表达清楚。在这首歌中出现了大量的三连音节奏型，可以说，只要能将这首歌的三连音全都唱准唱到位，那么这首歌的灵魂部分就能抓住了。同样的，能否将此歌曲的三连音唱准也是能否完整地将歌曲呈现的一个重要因素。比如说，演唱“zarten laube”“Mais im Grase”这部分时，出现了连续两个三连音，这都需要将其节奏唱准，同时，还需要唱出一点跳跃的感觉来符合歌曲的意境表达，这些小的细节都是检验歌手演唱水平的重要评价标准，尤其是在演唱艺术歌曲的时候对于细节的把控也就更加严格。

在歌曲的第二部分，速度开始加快，整体的音乐律动也就更加向前，这个时候我们更要稳住自己的拍子，不要随着钢琴伴奏速度的加快而越来越往前赶，破坏了歌曲的意境，要多去想乐句连贯，音乐的流畅，将每一个元音连起来，将音乐唱成大线条。在音准方面，要注意速度加快后乐句里的半音级进，保证每一个音都要准确，不能因为整体音乐速度的加快而将这些小的音阶变化都一带而过。在演唱歌曲最后一个部分的最高音时，同样要稳住速度，充分打开腔体，提前做好呼吸的准备，一次性地将音唱到位，如果没有对其重视，很可能会出现音高不够的情况。艺术歌曲不同于咏叹调，很多时候对于歌者的演唱机能和音域要求的并不是很多。但是，要想将艺术歌曲唱好，唱的有感觉，唱的有自己的情感是非常非常困难的事情，这需要演唱者有精准的语言发音，对创作者和歌曲的背景有足够的了解，同时还需要准确地把握住歌曲细腻情感的抒发，很多时候，没有足够阅历的演唱者是无法做到的。这就更需要我们在细节方面多多下功夫，不要放过每一个小的音乐记号和细节，只有做到了这些我们才有可能在艺术歌曲领域获得一些收获。

《阿德拉伊德》这首艺术歌曲看似没有特别高难度的部分，但是，想要将这首歌曲演唱得到位和精准，还需要我们去仔细揣摩，将音乐的旋律连贯起来，注重音乐的强弱对比，加强对细节的把控。只有这样，才能将这首歌曲展现出其独有的音乐魅力。

参考文献

[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2001.

[2]钱仁康.贝多芬艺术歌曲精选[M].上海音乐出版社，2003.

[3]赵宁.贝多芬艺术歌曲初探，世纪桥，2007（4）：38.

作者简介：李磊（1995—），男，河北省，研究生在读，研究方向：音乐表演。