民族舞蹈的审美价值与文化传承探讨

陈二勇

摘 要：每个民族都有自己的民族精神，民族精神就是一个民族兴旺发达的不竭动力。我们的祖先运用自身的智慧，为我们留下了诸多的宝贵财富，其中民族舞蹈就是最为重要的一环。民族舞蹈中不仅蕴含着民族精神、风土人情、还充分展示了我们的民族文化，展示出了我们国家优秀的文化传统。所以，继承和弘扬民族文化是我们的责任，也是我们的义务。

关键词：民族舞蹈;审美;文化传承

语言是人们平时生活中交流用的语言，通过语言交流，人与人之间可以互相了解对方的想法，从而进行信息的交换。但是，信息沟通的不仅是只有语言这一种形式，舞蹈也是语言表达的一种方式，人们通过做一系列的动作，形成连贯的动作体系，传达出想要表达的意思，进而达到心灵的沟通。我国的艺术形式丰富多彩，舞蹈就是其中的一种典型的形式，在艺术领域占据着重要的地位。我国人口众多，民族形式也多种多样，各个民族之间存在一定的差异，因此，民族舞蹈也具有不同的风格，民族舞蹈不仅是一种舞蹈风格，更是一种文化形式的展现，体现了中华民族的劳动智慧。

一、民族舞蹈的审美价值

（一）独具风韵的审美价值

民族舞蹈就是通过身体动作的连贯动作，形成一整套的系列动作，从而带给人们美的享受。民族舞蹈具有一定的风韵美的审美价值，在我国的艺术作品中诸多的艺术形式都具有一定的风韵美，比如绘画作品中，但是现在的民族舞蹈就是把绘画作品中的静态形式变成了动态的表现形式。绘画作品也是具有艺术的价值，在这样的作品中充满着艺术的美感价值，用具有艺术美的价值带给我们艺术的享受，通过多姿多彩的动作让我们更深刻地领悟到舞蹈的价值所在[1]。在现在的艺术表演中，诸多的舞蹈主题都是按照绘画改编而形成的，使得艺术中的绘画、艺术、音乐之间形成一定的联系，呈现给大众，根据协调统一的舞蹈动作，随着音乐变换不同的姿势，带给人美的享受。

（二）独具艺术美的审美价值

音乐和舞蹈之间有着密切的联系，通过两者的紧密配合可以使得舞蹈更加得优美，音乐更加得动听。而且舞蹈的表现力也更加的直观，也就是说舞蹈可以从外在的表现让人们更容易地察觉到，让人们会更加直观地看到。舞蹈的外在表现，使得艺术的审美更加具体形象。因此，舞蹈家在编排舞蹈的过程中，总是伴随着音乐一起，在随着音乐的强弱过程中，舞蹈的张弛更加得有度，音乐强的部分舞蹈的表现力也会更加得强烈，音乐弱的部分舞蹈的表现力也会更加得柔弱。兩者之间形成巧妙的配合，从而形成一幅优美的艺术作品。

（三）独具情感的审美价值

舞蹈也是表达情谊的一种方式，在音乐的衬托下，伴随着优美的舞蹈动作，来表现人们的心情和美好的愿望，在民族舞蹈中，往往表现得是劳动人们对美好生活的向往之情。除了表现对美好生活的向往之外，还有的舞蹈表现得是内心的精神世界或者是对一些动物的动作描写。这就是民族舞蹈没有办法替代的魅力所在，舞蹈是有语言的，它的语言就是舞蹈的动作表现，这些动作伴随着强烈的内心体验，这就是舞蹈吸引人的地方。任何的舞蹈动作都需要一定的情感作为保证，在有情感的伴随下才能真正地做到打动人的内心。舞者将自己内心的情感通过外在的形式表现出来，进而实现心灵和视觉的高度统一。

二、民族舞蹈的文化传承

（一）传承文化

舞蹈也是需要传承的，要想传承好舞蹈的前提条件就是做到继承，只有继承下来的东西才能更好地传承。尤其是在现在这样的大环境下，各种文化之间进行冲击，民族文化之间的碰撞，对民族文化带来一定的影响。因此，民族舞蹈想要保持初心就十分不容易，不管时代是怎样变化的，人们的内心是怎样的动摇的，都应该保持对舞蹈的认同感。保持民族舞蹈的文化内涵，保持内心的信仰。舞蹈创作者在创造舞蹈的过程中，应该保持这样的信念，不能让民族舞蹈失去民族的意味，当然也是可以加入进现代化的元素，但是不要失去民族的本身意味，创造出具有现代意义的民族舞蹈，进而把民族舞蹈发扬光大[2]。利用民族舞蹈充分表达出自然社会的优秀本质，回到舞蹈本身的意味，体现出劳动人们的集体智慧。

（二）发展舞蹈

中华民族的传统文化在历史发展的过程中，并没有消失殆尽反而占据的地位越来越明显，具有鲜明的艺术特色，民族舞蹈同样也是如此。但是时代是不断发展的，想要有效地发展民族舞蹈，就要不断地进行创新，不断地提高自身的艺术魅力，提高自身的审美价值，只有这样才能更加符合时代的发展。现在的社会，民族舞蹈需要做的就是传统和现代的结合，民族和世界的结合，因此，在以后的发展过程中，需要把握好、调整好、融合好民族的时代脉搏，充分体现出人们对传统的突破，使得创新和传统有效的结合。进而形成思想理念和文化底蕴更加深厚的现代艺术作品，展现劳动人们的智慧。

（三）继承文化

民族文化的有效传承，需要的是人们的有效继承，需要的是人的重视。每一位热爱舞蹈的人都是传统文化的继承者、弘扬者、创新者，是民族文化有效传承的人。所以，需要加强这方面的锻炼，加强这些方面的意识。舞蹈教师应该更加深刻地意识到传承民族文化的重要性，知道各种民族舞蹈的表现形式。身为舞蹈教师应该具有现代化的教师方式，按照实际情况解决实际问题，调整教学方案，使得教学工作更加具有针对性，成为民族文化传承的责任人。作为舞蹈教师，不仅要提高学生的舞蹈能力，更为重要的是成为民族舞蹈的文化传承人、接班人。教师在日常的教学工作中，需要注意的是民族舞蹈的重要意义。通过具体的舞蹈元素学习，使得学生感受到民族舞蹈的魅力所在，让学生在学习民族文化的基础上，加入进自身的知识积累，更加鲜明地体现出民族舞蹈的文化价值。另外，需要学生做的就是不仅要了解舞蹈本身的文化，更要知道舞蹈背后的价值所在，加强学生的民族文化精神。所以，有条件的院校需要开展有关的舞蹈专业的文化课程，对学生加强民族文化的认识，详细地介绍我国有关的文化传统，有关的民族文化，不仅让学生具有一定的理论知识，还有具有一定的实践能力，学生只有具备了这些才能更加具有舞蹈文化传承的意识，促进民族舞蹈的可持续发展。

（四）理解文化

一个民族舞蹈文化具有一定的固定性又具有不同方面的差异性。我们从民族文化中可以看出的是民族舞蹈的发展历史过程中形成的稳定性和在不同时期形成的差异性[3]。在不同的历史时期有着不同的文化审美，比如在战争时期，那些来自各个民族的舞蹈文化都具有一定的张力，充满着生机和活力，所表现出来的就是那个大国时代的民族精神，性格非常得鲜明突出。

不同的民族在不同的时期，有着不同的文化传统，以及生活的环境导致了不同的舞蹈文化和审美趣味，这是大家有目共睹的。然而，现在的民族舞蹈审美的评判标准，除了具有上面的差异外，还具有一定的继承性，也就是具有一定的稳定性和国家支持性。在民族舞蹈的创新发展过程中，除了需要国家政策构建新的支撑体系外，还要按照民族舞蹈传承的规划，国家在政策上还需要一定的引导，从政策上倡导产业化和国际化的经营方式，通过民族舞蹈的财政政策的支持，帮助其走出现实中的困境，实现新的飞跃。通过国家政策的支持能够从宏观上实现引导作用，进而加速民族舞蹈传承的发展。有了国家政策的支持，接下来需要做的就是民族舞蹈形成产业化的发展道路，使得民族舞蹈的设计和制作水平得到充分的提高，在市场环境下检验民族舞蹈的实力，实现创造和收益的同步实现。

三、结语

民族舞蹈文化是中华传统文化的一道靓丽的风景线，具有重要的艺术价值和意义。我们作为时代中的人，不应该一味地从传统中索取，更为重要的是通过自身的能力和实际工作能力，把民族文化有效地传承下去，进而影响世代的子孙。所以，首先，需要了解的就是对民族舞蹈的文化审美的意识，进而提供有效的审美思路，通过对民族舞蹈文化的传承、继承和创新，从而真正地促进文化的传承和发展。

参考文献

[1]易辛.谈民族舞的民族文化特色与现代美学价值[J].艺术品鉴，2018（10X）：151–152.

[2]陈义.武夷茶文化与现代舞蹈教学融合探究[J].福建茶叶，2017，39（09）：166.

[3]唐媛姝.浅谈我国民族舞的文化特色与现代化美学价值[J].黄河之声，2016（15）：124.