各美其美美美与共

吴绚婷

摘要：广东潮汕英歌舞和潮剧都是潮汕人民创造的本土文化，具有丰富的人文内涵，两者的发展历程不同，但都体现了潮汕文化极强的包容性，两者的艺术特色不同，但都体现了潮汕人民的精神气质。作为潮汕文化的姐妹花，在长期发展过程中，她们各美其美，美人之美，美美与共，和而不同，成为潮汕人民十分喜爱，广为流传的文化艺术奇葩。

关键词：潮汕英歌舞;潮剧;人文精神

潮汕英歌舞是广东潮汕地区特有的群众性广场情绪舞蹈，是集舞蹈、戏剧、武术于一体的民间表演艺术。潮剧也叫潮州戏，因形成、发源于潮汕地区而得名，是中国十大剧种之一。潮汕英歌舞和潮剧都于2006年被国务院命名为第一批国家级优秀非物质文化遗产，都是潮汕人民喜爱的文化艺术，是潮汕优秀传统文化的姐妹花。

一、潮人之光，潮汕瑰宝

潮汕英歌舞和潮剧都是潮汕人民创造的优秀文化成果，是潮汕人民如痴如醉的心灵韵律操。潮汕英歌舞具有独特的潮汕文化特色，舞蹈语汇雄浑高昂、激越慷慨，威武高亢的锣鼓声，震天动地的舞步声，响彻云霄的击槌声，此起彼伏的呐喊声，喷发出热血沸腾、迎难而上、逆境抗争的激情，抒发了长期处于恶劣生产生活环境、动荡不安社会环境压力下的潮人集合众人力量，唤起群体抗争，以不屈不挠的气概去改变现实的群体意识。潮汕英歌舞的气质、气氛、特征是潮人性格特征的写照，同时又是古代潮人生产生活状态的反映。清朝顺治年间吴颖篡修的《潮州府志》从潮人生产生活环境、经济产业等角度剖析潮州及所辖各县强悍的民风，记录如下：“潮俗民多力耕……劲悍难治”;“潮阳滨海民性强悍，负气好争”;“普宁地狭而新集，也悍”;“澄海……渔海之民多悍戾，昔为边海患”。古代潮汕百越杂居，秦朝之后迁徙进入潮汕的人群各据一方，聚集而居，百越与迁入人群之间、迁入不同群体之间，以争夺资源为核心的冲突时有发生，古代潮汕居民群体生态也造就了潮人强悍刚强的性格。

生产活动方面，以潮汕农耕时代主要农作物水稻种植为例，水稻生产中的行为、动作、声音，包括手舞足蹈，大声喊斥，敲击木棍，驱赶鸟患等，逐渐演化为潮汕英歌舞的动作、声音元素。生活方式方面，《礼记·王制》这样描述：“雕题交趾，有不火食者矣”，生吃鱼片等饮食习惯延续至今，而古代潮人纹脸的习俗，也许与英歌脸谱存在某种联系。

潮汕族群自古就有多神重祭之风，清顺治年间《潮州府志.风俗考》在篇幅甚短的文字中就三次讲到“重巫觋，鲜医药”，“秋冬多瘴疠，鲜服药，专多巫觋”，“五日迎牲以傩，谓之禳灾”的潮俗，祭祀离不开舞蹈，祭祀中的原始宗教舞蹈便成为潮汕英歌舞的来源之一。

潮汕英歌舞起源于潮汕原始舞蹈，主要包括原始乡村舞蹈和原始宗教舞蹈，因而潮汕英歌舞保留着古老、独特的潮汕传统文化艺术特色，如脸谱、图腾、意象等。在漫长的发展过程中，她又包容、吸纳了多种优秀文化的营养，成就了自己独特的艺术魅力。

学习戏剧，从戏剧身上吸取丰富营养：英歌舞人物形象和故事内涵，是学习汉剧《攻打大名府》形成的;英歌舞中的师公、师婆，是外地傩中的傩公傩母依附在西秦戏身上，于二百多年前流入潮汕地区时被英歌舞、狮舞等吸收、演化形成的;目前英歌舞的服装和化妆也是学习、借鉴戏剧形成的。

吸纳大量的道教文化元素：从编制看，英歌舞队的舞者一般28人、36人、72人，最多为108人，来源于道教28星宿、36天罡、72地煞、天罡加上地煞108星神的星辰神系;从人物形象、妆容看，舞者除了扮成梁山好汉外，其他画着鬼面、神面，具有道教风格;从服饰、道具看，清代时舞者的服装是道袍，背着两把桃木剑，后来为了方便，把桃木剑直接画在舞者上衣背后;从功能看，英歌舞具有“禳灾祸，迎吉祥”、“索室逐鬼”等祭祀功能。

从英歌舞的动作、套路、阵法图形看，她吸纳大量南方武术和军队练兵、打仗的元素，同时还吸纳了民间信俗及节庆活动文化元素。近年来，英歌舞學习舞台表演艺术，试图走出农村，走向城市，走上现代舞台;吸取街舞等时尚市井文化的营养，力图获得持久的魅力和风采，保持对基层群众特别是青少年的吸引力。我们可以看到，英歌舞从远古走来，千年求索，从来没有停止过完善自我和超越自我的脚步。

潮剧的源头是南戏，是潮汕人民创造性地学习南戏，创造出来的戏剧。现存最古老的潮剧剧本《荔镜记》显示，明嘉靖年间潮剧已经成熟，其本土化特征主要体现在“潮”字：一是用潮汕话念唱。潮剧行内流行一句俏皮话：“正字母生白字仔”，说的就是潮汕人民把“正字戏”（官话戏）的南戏，变成“白字戏”（潮汕方言戏）的潮剧，。二是唱腔潮腔潮调。腔调配合潮音语调，随着唱词潮音升降，腔调圆活多变，具有浓厚潮韵潮味;唱腔中的帮声，是潮剧唱腔的一大特色，是南戏及戏剧所没有的。三是潮剧音乐保留了较多唐宋古乐曲特征，又吸收了潮州音乐、潮州大锣鼓、庙堂音乐、英歌小戏、潮州歌册、民间小调乐曲等，声歌轻婉，清丽幽雅，明显异于南戏及其他戏剧音乐。此外，潮剧道具、舞美还吸纳了潮绣、木雕等潮汕元素。

潮汕英歌舞是起源于潮汕原始舞蹈，吸纳多种优秀文化营养形成的;潮剧是潮汕人民学习、借鉴南戏，发挥聪明才智，整体改造南戏创造出来的具有浓郁潮汕特色的本土文化。从英歌舞和潮剧身上，我们可以看到潮人海纳百川、有容乃大的博大胸怀，看到潮人自强不息、学习革新的优秀品质和卓越智慧，看到潮汕文化强大的融合能力。

二、同根异彩，斗艳奇葩

潮汕英歌舞与潮剧都是潮汕人民创造的文化成果，而且共同信奉田元帅为祖师爷，有着同根同门的特殊关系。相传田元帅原来姓雷，是唐明皇李隆基的乐师，精音律，善歌舞，“安史之乱”时，为安禄山所捕，因拒绝为安禄山表演而被杀，死后忠魂不散，多次显灵打击叛军，因其帅旗“雷”字上部被云雾遮挡，人们称他为“田元帅”。“安史之乱”平定后，李隆基感念他的忠诚，封他为梨园主管，闽粤闽南语地区的戏班、乐舞尊他为祖师爷，福州市古楼区有一座田元帅庙，始建于唐末，至今已有1000多年的历史。传统潮剧戏班对田元帅的崇拜具有较严格的程序和要求，英歌舞则比较简洁通融，往往在演出前将一块田土或一株连根带土的水稻栽在香炉中，作为临时牌位，代表田元帅，进行祭拜。由此我们可以推断，田元帅是潮剧对南戏祖师爷衣钵的继承;而英歌舞队信奉田元帅，应是南戏传入潮汕、潮剧形成之后英歌舞向田元帅的归依。

英歌舞和潮剧还有很多相似之处，如都实行师带徒授艺形式;英歌舞中、后棚音乐基本与潮剧伴奏相同;都主要采取勾脸与揉脸两种化妆方式;英歌舞和潮剧的武功同属于南方拳术等等。

英歌舞与潮剧又存在诸多差异。英歌舞队几乎都是业余的，名称大多以地名冠首，如普宁南山英歌舞队;潮剧班社基本是职业化的，建国前的戏班，往往有非常儒雅名号，如怡梨、玉梨、赛宝等，建国后经过戏改，都叫剧团。英歌舞队几乎都是公益性组织，组建时所需资金多由村政筹集或乡绅贤达捐赠;戏班却是私人的，有老板、出资人，要组织收入，追求盈利，建国后剧团多是体制内事业单位。英歌舞队员与英歌舞队没有的人身依附关系;潮剧演员与组织具有人身依附关系，解放前甚至实行童伶制。英歌舞主要有游行表演和广场表演形式，潮剧则采取舞台演出形式等等。

潮剧和英歌舞情同姐妹，经常联袂并肩，携手偕行，活跃于潮汕以及海外潮人社区的各种庆典、祭祀及时年八节活动现场。英歌舞表演多在白天，往往能在各种活动的核心场合表演;英歌锣鼓能摄人心魂，“空空锵”的锣鼓声略显单调而又雄壮高昂，对潮汕儿女是一种无法抗拒的冲击、诱惑和召唤，潮汕有句俗话：“锣鼓响，心蓬浅（心潮澎湃，按捺不住之意）”，英歌舞队所到之处，万人空巷，一片欢腾;最盛之时，潮汕竟有400多支英歌舞队。夜幕降临，雄浑的潮州大锣鼓和悠扬的二弦声音响起，潮剧粉墨登场，有时通宵达旦。光绪末年，澄海苏南乡帝君庙重修，帝君诞日，乡绅捐资聘请了52家戏班在帝君廟周边乡里同时演出;清末普宁下架山乡某次七月十五盂兰盆会，聘请了33家戏班同时演出;民国二年正月，潮安庵埠郭陇乡游三山国王，乡里聘了23家戏班连演两天;时下，每逢乡村大喜日子，请多个剧团连演几天的情况仍非少见。自古至今，英歌舞和潮剧都十分和谐、热烈地巡演于潮汕各地，是潮汕乡村活动最出风头的文艺明星，是最受潮汕群众青睐的精神盛宴。

英歌舞和潮剧的组织形式、内部关系、表演形式、文化影响与潮汕历史发展状况和潮人的生活状况紧密联系在一起，从中我们可以看到潮汕民间社会之强大和活跃，看到潮汕文化之古老和丰饶，看到潮汕民众的精神世界，看到潮汕艺术的多样性和差异性。英歌舞简约，概括、写意而又韵味无穷，潮剧繁盛，枝繁叶茂异彩纷呈;英歌舞充满野性，散发着泥土气息，潮剧斯文典雅，飘荡着书卷芬芳;两者的气质类似于下里巴人与阳春白雪，但都直指潮汕民众心灵，抒发潮汕民众感情，深深植根于潮汕民众的心里。

三、美人之美，和而不同

英歌舞和潮剧在漫长的发展过程中，寻寻觅觅，不断探索，学习借鉴别人的优点和长处，尝试艺术之间的融通，以期以更加独特的艺术魅力满足人们的艺术审美需求。

英歌舞与潮剧之间既互相学习，又坚守个性，坚守自己的独特艺术特色。潮剧形成的过程中，曾学习吸取了古老英歌艺术的精华，如英歌小戏、杂戏、道白等。清代以来，英歌舞大规模吸纳融合潮剧和武术元素，阵容扩展到前、中、后栅三大部分：前栅就是今天我们经常看到的广场情绪舞，是经过岁月的磨砺，洗尽铅华保留下来的精华;后栅是武术表演，正逐渐失传;而中栅的节目包括小戏、道白、杂耍等，其中《桃花过渡》、《闹花灯》、《京城会》等是脍炙人口、家喻户晓的潮剧选段，至今仍深为群众喜欢。

建国后出现的女子英歌舞，在艺术内涵、形式等方面发生嬗变。在人物造型上，由纯男性舞蹈改为纯女性舞蹈，舍弃了梁山英雄的妆容、故事，一律模仿潮剧武旦打扮，清一色英姿飒爽的女将。在舞姿造型上，糅合英歌舞动作和潮剧武旦动作，体态舞姿凸显潮汕女性的妩媚、端庄、英武。

英歌舞和潮剧的武功同属于南方拳术，在长期的发展过程中，呈现出不同的发展态势。早期的潮剧武戏，接近于真正的武术，为适应舞台，提高观赏性，一直在学习、改进，如学习京剧盖叫天的武工，目前潮剧武戏更有“戏剧范”，更加“传神”，更加契合舞台环境和气氛。英歌舞则一直把武术水平作为衡量英歌舞队水平的重要标准，强调真本领，追求真功夫，反对花拳绣腿，突出血性和不屈不挠精神，营造震天动地、气壮山河的气氛，被称为“战舞”。因此，潮剧武戏中的武器多是道具，英歌舞中的道具多是真刀真枪。

英歌槌的刚猛雄浑，水袖的曼妙轻盈，刚柔相济，交相辉映，和而不同，隽永醇厚，让人们感受到潮人的铁骨柔肠，豁达洒脱，感受到潮人精神世界的丰满多彩。英歌舞和潮剧历经沧海桑田，岁月洗礼，洗尽铅华，愈发熠熠生辉，最重要的原因在于她们具有海纳百川的胸怀、臻于至善的品质和学习创新的能力，英歌舞和潮剧身上包含着丰富的人文精神，体现了潮人的品格和情怀。挖掘英歌舞和潮剧的人文内涵，赏析、品味这些优秀传统艺术所蕴涵的人文精神，提高人文素养，坚定文化自信，将为区域为民族为国家提供取之不尽、用之不竭的前进动力。

参考文献：

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