浅析帕斯奎尼及其作品与影响

【摘要】帕斯奎尼是17世纪意大利著名的作曲家，他在键盘音乐发展史及西方音乐发展史上曾做出巨大贡献，每一部作品都展现出音乐创作独有的艺术魅力。本文通过四个部分对帕斯奎尼进行介绍，目的是探索其创作所带来的历史意义。第一部分是对帕斯奎尼所处的社会环境和创作背景进行分析;第二部分注重叙述帕斯奎尼的生平及师承;第三部分是对他的键盘音乐、清唱剧、歌剧三个主要创作领域分析;第四部分叙述帕斯奎尼的历史影响。

【关键词】帕斯奎尼;特征;作品;影响

【中图分类号】J60                  【文献标识码】A                    【文章编号】1002-767X（2020）22-0013-03

【本文著录格式】张静怡. 浅析帕斯奎尼及其作品与影响 [J].北方音乐，2020，11（22）：13-15.

17世纪，意大利作曲家贝尔纳多·帕斯奎尼（Pasquini Bernardo，1637—1710）对巴洛克时期音乐发展影响重大，他的作品为西方音乐增添了绚烂的色彩。帕斯奎尼的艺术才华突出表现在键盘音乐创作领域，其中涉及变奏曲、咏叹调、奏鸣曲、托卡塔等，与此同时，他还在清唱剧、歌剧、康塔塔的创作上有着重大建树。帕斯奎尼在音乐领域的影响重大，但国内还没有涉及对他的专题研究，笔者希望通过自身探索，使读者更加了解帕斯奎尼和他所生活的历史，明晰他的作品在音乐艺术领域的价值。

一、社会历史背景

（一）意大利的音乐发展

意大利在巴洛克时期发挥着不可取代的重要作用，很多城市的音乐发展与其自身面积、政治力量不成比例，例如：丰富巴洛克音乐发展的歌剧中心威尼斯;主导17世纪初期音乐戏剧创作的佛罗伦萨;对歌剧、康塔塔、器乐及宗教音乐发挥极致作用的罗马;见证乐器不断成熟的博洛尼亚和北方城邦。这些城市的共同发展丰富了意大利音乐文化，也为巴洛克时期艺术发展提供亮点。

（二）赞助体系

追溯这一时期的音乐发展，不免会被提到音乐家背后的赞助体系，无论是教皇委托、宫廷保护还是私人赞助都对音乐发展起到了至关重要的作用。

帕斯奎尼也不例外，作为巴洛克时期重要作曲家，他凭借其自身才华得到瑞典女王克里斯蒂娜·奥古斯塔（Kristina Augusta，1626-1689）、科隆纳王子、红衣主教伯多禄·奥托波尼（Pietro Ottoboni，1610-1691）、帕菲利以及萨尔莫纳王子乔凡尼·巴蒂斯塔·博盖塞（Giovanni Battista Borghese，1639-1717）的保护与慷慨相助。他们为帕斯奎尼提供良好的环境，帕斯奎尼也因此可以顺利地完成音乐创作。

（三）音乐机构的建立

巴洛克时期曾出现过许多重要的音乐、文学机构，它们的建立为推动西方音乐的长久稳定发展做出巨大贡献。阿卡迪亚学会就是其中之一，它由一群志同道合的作家、诗人和音乐家组成，原是女王克里斯蒂娜组建的名为教皇学院的文学团体。1689年克里斯蒂娜去世，为纪念她，乔瓦尼·马里奥·克里斯钦贝尼（Giovanni Mario Crescimbeni，1663-1728）和乔瓦尼·温琴佐·格拉维纳（Giovanni Vincenzo Gravian，1664-1718）于1690年创立阿卡狄亚学会。和许多罗马学会一样，它有着特定的赞助人圈子，赞助人枢机主教奥托博尼，以其巨大财富和艺术兴趣为学会中的作曲家、文学家等提供了帮助。

阿卡迪亚学会致力于改革和“净化”意大利诗歌。试图通过调整体裁结构、主题、情感内容恢复体裁的秩序，以回应当代诗歌的滥用。代表人物包括帕斯奎尼、亚历山德罗·斯卡拉蒂（ Alessandro Scarlatti，1660-1725）、梅塔斯塔齐奥·彼得罗（MetastasioPietro，1698-1782）和吉罗拉莫·弗雷斯科巴尔迪（Girolamo Frescobaldi，1583-1643）等，他们所创作的音乐在很大程度上奠定了巴洛克晚期正歌剧的艺术传统。

二、帕斯奎尼简介

（一）作曲家生平

帕斯奎尼是意大利作曲家、羽管键琴和管风琴演奏家。1637年出生于马萨沃迪尼沃的贵族家庭。早期曾于当地著名的乌扎诺学校学习拉丁语和各种文學，后被送到费拉拉进行音乐教育，在这里，帕斯奎尼的管风琴和羽管建琴演奏水平得以显著提升，受到众人称赞，帕斯奎尼也因此被推荐给罗马贵族开启新的艺术生涯。

帕斯奎尼先后担任马焦雷圣玛利亚大教堂和阿拉科利圣玛利亚教堂风琴师，1667年开始为其赞助人博尔盖塞王子服务，并住进王子宫殿三楼公寓。据卢西纳洛伦佐教区的人口普查记录证实，帕斯奎尼大约从1671年开始就一直住在那里，直到去世，度过余生。

前女王克里斯蒂娜曾多次邀请帕斯奎尼参加宫殿聚会，在这里不仅得到了克里斯蒂娜的歌剧赞助，还结识了著名小提琴家阿尔坎杰罗·科雷利（Arcangelo Corelli，1653-1713），并成为其密友之一，两人曾多次共同参与清唱剧、歌剧演出。1679年和1687年，科雷利分别于卡普拉尼卡剧院和克里斯蒂娜宫殿指挥上演帕斯奎尼的歌剧《哪里有爱，哪里就有怜悯》（Dovè amore è pietà，1679）。

帕斯奎尼在罗马的另一个重要赞助人奥托博尼也为帕斯奎尼音乐创作做出巨大贡献。他是一位富有的艺术家、作家和音乐家，他为成就卓著的艺术人物提供资助和保护。1708年，多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）和乔治·弗里德里希·亨德尔 （George Frideric Handel）加入奥托博尼的艺术圈，帕斯奎尼也一定在这里遇见了这两位年轻作曲家。

（二）师承关系

帕斯奎尼曾先后追随洛雷佐·维托里（Loreto Vittori，1600-1670）和安东尼奥·切斯蒂（Antonio Cesti，1623—1669）学习，并且他们都对帕斯奎尼的音乐创作产生了深远的影响。

维托里师从佐凡尼·纳尼诺（Giovanni Maria Nanino）和索里亚诺1622年回到罗马成为教皇唱诗班的一名歌手，他不仅在教堂音乐和歌剧作曲方面造诣突出，还具有超高的文学素养。切斯蒂师从贾科莫·卡里西米（GiacomoCarissimi，1605-1674），曾担任沃尔特拉大教堂管风琴手、济务会神学院音乐教师及教会乐长。1660年切斯蒂回到罗马，成为教皇唱诗班的男高音歌手，到1666年任维也纳利奥波德一世宫廷副乐长期间，帕斯奎尼一直跟随其进行音乐学习。

对于帕斯奎尼在音乐创作上的帮助，还不得不提到乔瓦尼·皮埃尔路易吉·帕莱斯特利那（Giovanni Pierluigi da Palestrina，1525-1594）和弗雷斯科巴尔迪。帕斯奎尼的第一位恩师维托里师从帕莱斯特里纳，所以可以认为帕斯奎尼应已掌握了这位大师严格的复调技巧，并熟悉了他的音乐作品。而弗雷斯科巴尔迪作为17世纪上半叶最著名的键盘音乐作曲家，受到众人追捧。帕斯奎尼曾对其作品进行详细的研究，并将其中的《第一卷幻想曲手稿》（1608）复刻下来。

帕斯奎尼卓越的演奏技艺吸引了来自四面八方的学生，其中就包括乔瓦尼·纳里亚·卡西尼（Giovanni NariaCasini）、贝尔纳多·加菲（BernardoGaffi，1667-1744）、弗朗西斯科·加斯帕里尼（Francesco Gasparini，1661 - 1727）、里科达蒂等。他们与帕斯奎尼学习后受益匪浅，卡西尼和加菲在相继成为优秀的管风琴师，加斯帕里尼现后担任威尼斯音乐学院（ConservatoriodellaPietà）的音乐总监和拉特兰教堂的无伴奏合唱大师。

帕斯奎尼的正直和善良受到了高度赞扬，也得到了学生们的尊重和敬仰，在他去世三年后，里科达蒂和加菲为他制作了一尊大理石半身像，并刻有对帕斯奎尼的思念。这尊雕像是红衣主教奥托博尼身边活动的雕刻家皮埃特罗·帕帕莱奥（Pietro Papaleo，1694-1716）的作品，目前仍保存在卢西纳的圣洛伦索教堂。

三、帕斯奎尼音乐体裁研究

帕斯奎尼作为17世纪著名作曲家，对音乐发展起到了不可忽视的作用。接下来笔者就其重要创作领域逐一分析，以探索音乐作品中的巨大魅力。

（一）键盘作品

帕斯奎尼为巴洛克键盘音乐提供新的亮点，作为弗雷斯科巴尔迪和D·斯卡拉蒂之间最重要的键盘音乐作曲家，帕斯奎尼影响深远。在其众多创作领域中，键盘音乐作品比重最大且占据重要地位，创作体裁包括变奏曲、坎佐纳、托卡塔、舞曲、奏鸣曲、赋格等。他的作品不仅具有无尽的旋律创造力，而且在乐句、音调和形式平衡支撑下，展现出宏伟雄壮的音乐风格。

1.变奏曲

帕斯奎尼的变奏曲创作与复调音乐相结合，多以三拍子、小调为主，且作品中颤音运用非常频繁，如谱例1，在第120和122小节的最后一拍、以及123小节的第二拍上都出现了颤音记号，在演奏过程中需要在规范的基础上做出即兴的演绎，根据作品的速度、节奏、力度与感情色彩等音乐语境特征进行处理。

2.咏叹调

咏叹调在歌剧中占有重要地位，可单独作为音乐会曲目，但一些歌唱性较强的器乐作品也可称为咏叹调。帕斯奎尼的《多样的小咏叹调》（Ariette diverse）就是其中之一，它与其他体裁相比结构较为简单，且模仿手法运用较多。例如谱例2，第7小节和第6小节中所运用的严格重复，无论是音高还是节奏都完全相同，以突出这部分的旋律。

3.清唱剧

清唱剧在巴洛克时期得以广泛传播，作曲家亚历山多罗·斯特拉代拉（AllessandroStradella，1644-1682）、A·斯卡拉蒂等都是清唱剧的狂热爱好者，当然帕斯奎尼也不例外，他创作了十四部清唱剧，其中有七部乐谱得以保存，作品在罗马、佛罗伦萨、摩德纳、那不勒斯和维也纳等地都有演出，也因风格富有独特的情感和表现力而深受观众喜爱。

在帕斯奎尼的十四部清唱剧中八部作品基于圣经中的故事情节（六部来自旧约，六部来自新约），还有六部是选自圣徒传记。清唱剧多以咏叹调结尾，依赖演唱者的嗓音和情绪表现故事情景。语言使用单一，除在圣马尔切洛演奏的拉丁文作品《凯旋女神》（DivaeClaraetriumphus，1682）外，其余作品采用意大利语。

通过对清唱剧的风格分析可以发现，帕斯奎尼对音乐中的节奏设置非常敏感，带有歌词的部分节奏相对平稳，而歌词演唱结束后会出现伴奏乐器节奏变化。

（二）歌剧

帕斯奎尼被认为是17世纪70年代罗马最重要的歌剧作曲家之一。他的歌剧在此时发展迅猛，不仅将前人作曲技法充分吸收，还研究了戏剧风格的演变，博采众家之长为其所用。帕斯奎尼所创作的歌剧共18部，其中12部乐谱被保存至今，1683年创作的《在塞萨洛尼基》（La Tessalonica，1683）为其获得荣誉，作品在科隆纳王子的别墅中上演。由于其演出成功加之帕斯奎尼卓越的文学成就，被邀加入阿卡迪亚学会。1690年，帕斯奎尼为西班牙卡洛斯二世与帕拉蒂娜伯爵夫人玛丽安娜的婚礼写下《亚马逊王国的灭亡》（La caduta del regno dellAmazzoni，1690），这部歌剧很有可能是当时罗马最奢侈的生产。1690年之后，帕斯奎尼完成其最后一部歌剧作品《真伪》（Eudossia），而这正是帕斯奎尼对大众品位追求的成果。

三、结语

帕斯奎尼作为巴洛克音乐的领军人物，在键盘、歌剧、清唱剧、康塔塔等诸多领域都有着重大建树。本文通过对其所处的社会背景、个人经历、创作体裁三方面进行分析，来探索他为音乐发展带来的历史意义。其中社会背景部分，通过对意大利音乐发展、赞助人体系、音乐机构建立来论述帕斯奎尼所处的历史环境;个人经历部分，通过生平及师承关系介绍将帕斯奎尼一生串联起来;第三部分，音乐体裁，笔者选取帕斯奎尼的键盘音乐、清唱劇、歌剧三大重要领域加以论述，更深层次地挖掘帕斯奎尼作品中的艺术魅力。帕斯奎尼在创作上风格华丽，涉及体裁丰富;演奏上技巧卓越，能力超群;教学工作上，倾其所有，付出全部。他为巴洛克时期添加了绚丽的色彩，在西方音乐史上拥有不可撼动的地位，是当之无愧的艺术家。

参考文献

[1]汪启年等编撰.外国音乐辞典[M].上海：上海，上海音乐出版社，1998。

[2]唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕里斯卡.西方音乐史[M].北京：人民出版社，2010。

[3]ArnaldoMorelli.BernardoPasquini and His Portraits： From Their Origins to the Present Day.Research Center for Music Iconography，The Graduate Center，City University of New York.Music in Art Vol. 39，No. 1-2 （Spring–Fall，2014）.

[4]Haynes Maurice Brooks.The Keyboard Works of Bernardo Pasquini （1637-1710）.Indiana University.

[5]OzolinsEgils.The Oratorios of Bernardo Pasquini.University of California.

[6]Gordon Ferris Crain.The Operas of Bernardo Pasquini.Yale University.

作者简介：张静怡（1997— ），性别：女 ，籍贯：河北省唐山市，学历：硕士研究生，单位：陕西师范大学，职称：在读研究生。研究方向：西方音乐史。