花有露珠 蝶有茸毛——新乡市博物馆藏清代粉彩瓷器鉴赏

□ 郑媛媛 秦欣欣 周舟

图1 乾隆款粉彩云龙纹瓷杯

粉彩是清康熙末期出现的一种瓷器低温釉上彩，由珐琅彩和五彩发展而来。在烧制粉彩瓷的过程中，要先在高温烧成的白瓷上用墨线起稿，然后在图案内填上一层玻璃白，这种彩料具有乳浊效果，能让画出的图案发挥出渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉。将彩料施于玻璃白之上，经过画、填、洗、扒、吹、点等技法将其晕开，使纹饰呈现明暗浓淡的层次感，再经720℃～750℃低温最终烧制而成。

“粉彩”一词，最早见于清末光绪三十二年（1906）寂园叟的《陶雅》一书，曾谓“康熙硬彩、雍正软彩”，又谓“软彩者，粉彩也，彩之有粉者，红为淡红，绿为淡绿，故曰软也”。由于粉彩改变了中国传统绘画的表现技法，使每一种颜色都具有了丰富的层次感，使整体画风近于写实，其粉润柔和、秀丽雅致的质感与被称为“硬彩”的五彩相对，故而有“软彩”或“粉彩”之称。

图2 霁蓝釉轧道粉彩开光花鸟锥把瓷瓶

清代粉彩瓷因其质地优良、造型精美、釉色奇幻、装饰巧妙而闻名于世。它始于康熙，兴于雍正，盛于乾隆，《饮流斋说瓷》中提到当时的粉彩瓷色料品种齐全且层次划分精细，其色彩搭配和装饰打破了宋代“清水出芙蓉”的朴素单色釉局面，转而呈现绚丽而清逸的色彩美感，在中国传统陶瓷中形成了自己独有的审美格调，有“花有露珠，蝶有茸毛”的评价。可以说国家的繁荣昌盛为清代粉彩瓷的发展提供了一定的经济基础，粉彩也由此逐渐替代青花成为当时陶瓷的主流装饰。新乡市博物馆收藏的清代粉彩瓷众多，本文在此介绍几件具有代表性的精品以供赏鉴。

1.乾隆款粉彩云龙纹瓷杯（一对）（图1）

乾隆款粉彩云龙纹瓷杯高5.8、口径5.9 厘米，形状为直口，深腹，小圈足。杯口及圈足分别饰一周青花云雷纹，杯口内为一周红彩雷纹，杯身饰白地粉彩云龙纹，九条龙穿梭于彩云之间，形态各异，栩栩如生。杯底有“乾隆御制”四字青花楷书方款。此杯胎壁轻薄、透光可视，属半脱胎器。具有胎薄、体轻、质松、音哑、釉有细小开片等特点，其制作工艺可谓极其精湛。

乾隆时期的官窑粉彩既与清幽的康熙粉彩有别，又与淡雅的雍正粉彩不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜，其精湛的工艺技术可谓鬼斧神工，令人叹为观止。在进入乾隆太平盛世后，粉彩瓷成为主流，这一时期的粉彩制作有压印、剔划、绘画、开光、色釉、镂空、堆塑、描金等多种装饰技法。品种除白釉地粉彩与色地粉彩外，还有加釉下青花，或是琢器上下部分为色地、腹部为白地或色地开光，绘出粉彩纹饰。乾隆时期的粉彩瓷器是中国古陶瓷史中辉煌的一页，其工艺纯熟精巧，造型丰富多样，既有仿古也有创新。《饮流斋说瓷》曰：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之极，几乎鬼斧神工。”

图3 嘉庆款粉彩八宝瓷碗

2.霁蓝釉轧道粉彩开光花鸟锥把瓷瓶（图2）

霁蓝釉轧道粉彩开光花鸟锥把瓷瓶高54、口径12.2 厘米，盘口，细长颈，斜肩，腹部丰满浑圆呈球形，底座为圈足式，露胎。口沿及开光边缘描金，颈部两侧开光内用粉、黄、绿、褐等色分别绘菊花和芍药。腹部一面开光内绘娇艳欲滴的芍药，盛开的玉兰，两只白鸟一只栖于枝上，一只飞于空中，另一面开光内绘菊花、玉兰、喜鹊等吉祥纹饰，花卉浓淡相宜，鸟儿活泼灵动。瓶身开光外则是在霁蓝地上满绘轧道粉彩凤尾卷草纹，轧道纹饰为同一图案，虽随意排列，却疏密均匀。瓶底为褐彩篆书“大清乾隆年制”六字两行方款。此瓷瓶整体造型大气柔美，构图精致细腻，纹饰色彩艳丽。

轧道粉彩瓷始创于乾隆早期，它是在督陶官唐英和景德镇工匠的不懈努力下，借鉴瓷胎画珐琅制作工艺而创制的釉上彩新品种。“轧道”又称“雕地”，在宫中又叫做“锦上添花”，专业的景德镇艺人则称为“耙花”。其制作过程是先在白瓷胎上用丝绵均匀拍上一层色料（锦地），常见有黄、蓝、紫、胭脂红等颜色，然后在锦地上用针状物刻划出像凤尾卷草纹、卍纹以及复合型图案等精美的凹纹，入窑烧制。等烧制好锦地以后，再在事先预留的位置勾勒描绘粉彩花鸟、山水或开光等图饰。可以说整个过程前后相关，繁琐复杂，如出现一丝纰漏就意味着瓷胎作废，这也是为什么轧道粉彩瓷被称为瓷器艺术“奇葩”的原因所在。

3.嘉庆款粉彩八宝瓷碗 （图3）

这款粉彩八宝瓷碗高6.3、口径10.9、底径4.3厘米，器口外撇，深腹，直壁内收，圈足。通体施白釉为地，口沿处以蓝釉为双圈，内饰一周红彩雷纹，瓷器腹中部绘法轮、法螺、宝瓶、金鱼等八宝纹，腹下部饰红釉如意纹一周，圈足处绘蓝釉为双圈，内为黄地蓝点纹饰。足底部为青花篆书“大清嘉庆年制”六字方款，无圈无栏。此碗造型规整，绘画精细，色彩温润雅致，是一件难得的瓷器佳品。

“八宝纹”有“八吉祥”“吉祥八宝”“藏八仙”等多种名称，是传统吉祥纹饰。八宝纹藏语译音“扎西达杰”，其中“扎西”是吉祥的意思，“达杰”为八标志、八符号之意，原是流传于藏传佛教地区的八种宝物图案，由法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘肠结八种宝物构成，其简称分别为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。八宝纹自元代始流传入内地，并在元明清时期得到广泛传播，成为瓷器装饰中的重要图案之一。

4.道光款粉彩白菜纹瓷盘（图4）

此盘为清道光年间瓷盘，口径17.8、高3.1 厘米，盘底以白菜为主题图案，内缘绘12 颗白菜，白茎绿叶，淡雅精致。盘底中心有矾红双圈，圈内饰一只蝙蝠围着一个桃果。蝠与福同音，寓意福到，常与桃、鹿、铜钱等图样搭配。蝙蝠围着桃子，有福寿吉祥之意，这充分体现了清代制器中每图必有意，每意必吉祥的约定俗成。此盘底部为“大清道光年制”双行六字矾红篆书款，无圈无栏。

图4 道光款粉彩白菜纹瓷盘

白菜纹为清代瓷器常见纹饰，在古代，“白菜”和“百财”同音，借喻家财万贯，故与牡丹纹、石榴纹、海棠花纹等植物纹饰一样都是吉祥纹饰，具有吉祥的寓意。且“菜”通“才”，因此白菜还有多才之意。此外，白菜的颜色清白相间，寓意清清白白、清正廉明。因此，白菜纹多被古人用于象征人格、品德等。

5.同治款黄地粉彩梅鹊瓷碗（图5）

同治款黄地粉彩梅鹊瓷碗高9.5、腹径16.7、口径20.9、底径8.3 厘米。碗敞口微外撇，深腹，圈足。口沿及圈足处以金彩作装饰，内施白釉，外通体施黄釉，16 只喜鹊分上下两组相对而望。以褐彩绘枝干，以粉釉绘梅花，朵朵盛开的梅花与飞舞的喜鹊，一浓一淡，一静一动，交相辉映。器底有红彩楷书“同治年制”四字方款。该器黄釉釉色纯正，粉彩雅致柔丽，整体构图规整且巧妙。

黄色乃帝王之色，有明快而鲜亮的色彩和权利、尊贵、奢华象征，是贵族色彩的意象。黄色在粉彩瓷比例搭配运用中，多与红色、蓝色对比色相搭配，带给人鲜明强烈、富贵、华丽、活跃的感情特征。腊梅是中国传统图案装饰纹样，梅与“眉”谐音，喜鹊又称报喜鸟，喜鹊登梅即有“喜上眉梢”的吉祥喻意。

6.光绪款粉彩云蝠纹赏瓶（图6）

光绪款粉彩云蝠纹赏瓶高39.1、腹径23.7、口径9.8、底径12.7 厘米。此瓶撇口，束长颈，圆腹，圈足。瓶外壁通体以粉彩描金装饰。口沿下为如意云头，颈部、腹部为云蝠纹（蝙蝠与祥云），肩部两道金彩弦纹之间饰以缠枝花卉，四个金彩篆体“寿”字托称其中，圈足处为变体莲瓣纹，器底红彩“大清光绪年制”三行六字楷书，无圈无栏，字体粗放有力。

图6 光绪款粉彩云蝠纹赏瓶

图7 宣统款粉彩八宝纹瓷盘

赏瓶系清雍正时期的创新器型，一般用于皇帝赏赐，一直延续烧造至清末宣统朝。雍正至咸丰朝多以青花缠枝莲纹作主题纹饰，同治以后又新添了粉彩、粉彩描金及单色釉等品种。云蝠纹是清代瓷器装饰中吉祥纹饰之一，以飞舞的蝙蝠和流云组合在一起，构图上有很大的随意性，绘画方法多以写实为主。

7.宣统款粉彩八宝纹瓷盘（图7）

宣统款粉彩八宝纹瓷盘高5.4、口径33.8、底径22.2 厘米。此盘敛口，矮圈足。装饰布局采用分层绘制，口沿下一周为粉彩描金如意云头纹图案，如意纹与底部金彩圈间隔处饰八组由粉彩八宝纹与花卉图案组成的纹饰，盘底金彩圈内饰淡绿彩缠枝花卉。盘外壁绘三组粉彩折枝花卉纹。底落“大清宣统年制”竖式六字红彩楷书款。

宣统时期的粉彩瓷器大多都是光绪品种的再现，此件宣统粉彩八宝盘是晚清较为流行的品种，有大小不等尺寸规制，此盘为大尺寸者，胎体厚重，造型规矩，胎骨白色，粉彩色泽艳丽，构图严谨，釉色光洁透明，工艺干净利落，不涩不滞，绘图精细，款识规范，体现了官窑陶瓷工匠高超的工艺水准，可称之为清末官窑之佳作。