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京剧打击乐乐器构成与表现功能演技

2020-12-14谭晓麟

锦绣·上旬刊 2020年10期
关键词:演技

谭晓麟

摘要:京剧打击乐器种类较多,存有不同的表现形式,各类打击乐乐器节奏极具特色,具有较强的舞台表现力。在现代戏剧艺术表现中,京剧打击乐器音色节奏、演奏方式、曲谱表现等极具特色,音乐力度偏强,场景大气磅礴,极具代入感,能有效调动观众个人情绪。在舞台表演过程中,在京剧艺术中能有效感受到打击乐器中含有的诸多艺术情感,能深入感受到打击乐器艺术魅力、美学享受等。从京剧艺术发展趋势来看,在打击乐应用中能对京剧艺术场景有效渲染,能全面强化舞台场景基本布局,突出京剧整体艺术感染力。

关键词:京剧打击乐;乐器构成;表现功能;演技

京剧打击乐器基于自身鲜明特征以及在京剧中特殊的支柱作用,能随着京剧艺术发展而全面创新发展。近年来京剧打击乐器在协调音色、增加品种,在试制定调锣、协调音色、削减大锣等方面进行了全面改革与创新,获取了诸多研究成果。

一、京剧打击乐乐器构成分析

京剧打击乐器其音高主要是分为低音、中音、高音,相关演奏人员要注重基于剧情基本变化选取对应乐器来烘托表演。正常情况下,声音相对浑厚低沉的低音打击乐器能对有效演奏较为压抑的气氛。通过雄伟洪亮的中音打击乐器能有效配合庄重雄伟的场面,诸多高亢明亮的打击乐器能应用到较为激烈的武打场面中。在京剧打击乐器中,大锣音响声音雄劲响亮,其高音变化较为明显。当前为了能有效适应各类剧情以及人物情感迁移变化,在五十年代开始逐步从传统的四类大锣逐步发展到目前的十种。其中传统四类大锣主要有低音锣、虎音锣、苏锣、武锣。目前北京地区生产的大锣,从低音到高音有以下几类,传统低音锣、低音大锣、高虎音大锣、高苏锣、低苏锣、高武锣、低武锣等[1]。

大锣品种不断增加,会促使其音色、音高更为丰富。在实际演出过程中,不同演奏人员对各类品种大锣应用中较为关注,在《杨门女将》、《野猪林》、《九江口》等演奏过程中,要注重对不同大锣进行多次重复调换,这样能有效适应剧情、人物、舞台气氛变化要求。《九江口》第十场与第十一场转接过程中,要注重选取换锣方式。在此剧演奏到第十场结尾时要注重应用声音较为雄劲的高虎音大锣演奏的锣鼓,能有效衬托出全军将士前往战场的情境。撞金钟锣鼓声较为低沉浑厚,要注重应用高虎音大锣调调换成低音大锣,基于锣鼓声调对比,能有效烘托出焦虑的人物心境以及相关场景。

二、京剧打击乐乐器表现功能演技探析

(一)京剧表演中打击乐基本运用形式

在京剧表演中,打击乐合理应用与司鼓之间相互关联。比如在《八仙过海》此剧演奏中,主人公之一的吕洞宾虽然身手超凡,但是刚愎自用。用于他的锣鼓经要清脆流畅,能突出主人公人物性格特征。另外的主人公铁拐李虽然身患残疾,但是志气较高,整个人诙谐幽默,用于他的锣鼓经要注重能对节奏感合理控制,突出诙谐幽默的旋律变化。或是基于音乐场景的不同选取不同演奏方式、抑扬顿挫或是轻重缓急。当铁拐李上场之后要通过紧急风作为基本铺垫,之后应用传统水底鱼改变为紧慢相互结合的锣鼓点,之后搭配较为灵活的加花技巧,这样能有效突出人物整体形象。不同京剧艺术作品在整体表达过程中要注重应用打击乐进行伴奏,能满足人物角色塑造要求,还要注重突出動态美特征,能全面抓住观众眼球。将舞台形象、音乐伴奏、演员神态动作等集中整合,展示场景表现魅力,突出打击乐引领性[2]。

(二)京剧打击乐表达机制

在京剧舞台表演场景有效塑造中,各个京剧角色一举一动、唱腔变化等均与打击乐之间具有较大联系。打击乐应用对京剧表演中唱、念、做、打以及各类氛围集中烘托具有良好引导作用。锣鼓点合理安置要和场景要求进行搭配,能有效表现出个人性格特征、神态心理活动等,能强化舞台场景整体表现力。京剧艺术是各类戏剧艺术的有效融合,要注重通过表演与打击乐有效结合。其中司鼓人员就是音乐输出与表演相互结合的有效纽带。在完整的京剧乐队中,司鼓师是团队打击乐指挥。其要对各个角色、各个表演场景集中分析,起到统揽全局作用,能在不同场景塑造中,突出不同角色对应任务,这样能有效表现出京剧整体场景魅力。在鼓的领奏中,能突出剧目中人物整体形象,还要注重对各类鼓锣经规范化应用,选取合理的伴奏方式。这样能突出剧中各类角色形象集中展示,突出京剧舞台表现力[3]。

(三)京剧表演中打击乐情感表达

在京剧表演中打击乐应用至关重要,其中京剧锣鼓伴奏应用对京剧表演具有重要影响。京剧表演特点特征突出,要注重突出节奏感。京剧中节奏控制至关重要,其中京剧身边表演是各类舞蹈动作,舞蹈表演中要注重通过特点鲜明的节奏感集中表现。在念白中也要保持一定旋律,这样能有效适应场景塑造基本要求[4]。其中要注重突出角色饱满的情感,借助锣鼓等旋律突出的打击乐集中表现。通过打击乐有效配合,能产生音色以及旋律方面的变化,能集中表现出人物形象情绪变化,促使舞台表现情绪中具备良好的艺术性感染。在京剧表演中打击乐器应用主要是分为三个组成方面,首先是配合身段动作表演的锣鼓,即是打身段的锣鼓点。在京剧打击乐中存有诸多不同的锣鼓点,此类锣鼓点属于一种新型表现形式。在诸多场合中,此类程式与表演中具有较大联系,主要是为了能集中烘托相应氛围。此外,在不同人物上下场步法控制中,针对不同身份要注重选取相应打击乐集中显现[5]。

结语:

综合上述,京剧独特的艺术表现力要注重基于形象化、具体化表现集中展示。打击乐合理应用能有效烘托京剧舞台整体气氛,突出人物性格特征,集中表现舞台感染力。当前要注重进一步优化完善京剧表演机制,对打击乐器音色、音调、旋律变化等集中划分,突出京剧表演艺术整体场景魅力与艺术情感。突出京剧艺术整体表现能力,将京剧舞台不同人物角色集中展现。

参考文献

[1]王静.京剧打击乐乐器构成与表现功能研究[J].戏剧文学,2018(4):127-129.

[2]辛志刚.打击乐器在京剧表演中的特殊作用及魅力[J].戏剧之家,2018,0(8).

[3]熊巍.京剧艺术打击乐器的特殊地位及其魅力[J].大舞台,2010(5):68.

[4]鲁伟东.京剧主要打击乐器[J].黑龙江科技信息,2009(16):180.

[5]范卫东.浅谈京剧打击乐的作用与运用[J].黄梅戏艺术,2019(4):65.

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