台北松山文创园的艺术特色及经验启示

孙诗佳

摘 要：本文主要对台湾地区的文化创意园区进行研究，重点分析台北松山文创园历史沿革以及规划改造后的现状，总结出台北松山文创园的艺术特色，即活化历史遗迹、贴合区域发展目标、注重原创与环保和发挥品牌效应，再总结出台北松山文创园的经验启示作用，以期对建设文创园区提供借鉴意义。

关键字：文化创意产业 台北松山文创园区 艺术

文化创意产业是一种以创造力为核心的新兴产业，它将创意、创新的发展理念融入到传统产业上，能有效地带动都市再发展。文化创意产业（Cultural and Creative Industries ）最早是1997年由英国首相布莱尔（Tony Blair） 提出，发展至今已有二十余年。当今世界，发达国家和地区都在积极推动文创产业的发展。台湾发展局在《挑战2008：台湾发展重点计划》中，首次将文化创意产业发展计划列入总体发展规划之中，形成科技与文化双同行的发展道路，详细制定了5 大项，28 小项的发展规划，自此，台湾迈入发展文化产业的热潮中。2014年 2月26日，国务院发布《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展等若干意见》（国发 [2014]10 号），同年4月28日，财政部在重新修订印发《文化产业发展专项资金管理暂行办法》中设立了国家文化产业基金，并首次支持八百余家文化企业，文化创意产业获得快速发展。台湾与大陆有着相同的中华文化传统，两岸分隔六十余载以来，在文化产业上各自表现。台湾地区在文创的道路上有着独特鲜明的方向，文创设计深入到生活的方方面面，有许多经验值得学习借鉴。

一、台湾文化创意园区的起源

台湾地区的文化创意产业发展较早。1895年后，清政府割让台湾给日本，这时期台湾致力于发展农业经济。1900—1930年间，台湾地区建造大量的工厂并形成了“工业村”，即工业社区。进入21世纪，全球面临经济一体化的压力，城市经济的发展告别了过去的工业时代，大量的工业社区急需转型，台湾当局依据《挑战2008：台湾发展重点计划》，将文化创意产业发展与文化创意园区的建立放在突出位置。

在此背景下，台湾各县市政府结合当地特色历史文化资源，纷纷将旧的城市建设遗址改造为文创园区，大力推行文创园区建设。台湾文化创意园区以文化的创意创新为基本，文创园区开展实施形式多样的文化展出活动，吸引大量市民和游客前来观赏和游玩。台湾文化创意产业在20年的发展中已经成为台湾经济的支柱性产业，文化创意园区也成为所在城市的新名片和经济发展的新增长点。

二、台北松山文创园区概况

台北松山文创园区最初是日本占领的烟厂。因此，园区为日本初现代建筑风格，细腻精致。在台湾光复之后，由于城市规划发生改动且行政部门失去香烟专卖权，松山烟厂的竞争力下降，直至1998年停产。2004年，在台湾行政部门大力推动文化创意产业时，充满历史厚重感的烟厂被提及，以艺文推广功能为主，进行了活化改造（如图1）。台北市政府期望利用旧有空间，通过重新设计，赋予环境空间新的功能与定义，成为一个具有创作与消费特质，同时又有文创产品设计、艺术展览、文化交流的文创园区。

松山烟厂的建筑格局体现了 30 年代日本工业村的特点，园区由厂房、办公厅舍、仓库、锅炉和中庭一处巴洛克风格的花园等组成。厂房经过艺术改造变成宽敞整洁又颇具特色的展厅，走廊上日式的窗户结构和窗外的景色交相辉映，充满浓厚的现代建筑气息，办公厅舍和仓库成为园区文创产品的出售区域，巴罗克式花园由绿带建立起空间序列，具有庄严对称的美感，花园虽然不大，修建时兼顾美观与实用价值，很有设计感。文化创意将这些古老的建筑群变得生机勃勃，原始景观经过再设计也成为了松山文创园的品牌形象。

三、台北松山文创园区的艺术特色

1.活化历史遗迹

文创园区是城市发展的直观见证，延续园区的历史特色，就是在快节奏的都市中保留一丝古老的回忆。松山烟厂作为历史的工业遗存物，在改造时不变动原建筑物的框架结构，将原有建筑作为载体，再结合台湾地区特色来设计构建，同时结合公共艺术的塑造，将文化创意园区改造为能增加文化产业消费、带动区域经济发展的城市地标。这种方式能够最大限度地保存当地文化，还提升了当地文化的影响力。

松山文创园区的设计规划密切贴合烟厂特征，保留着古老烟厂的文化气韵，与商业气息浓厚的华山1914文创园区相比，保留了大量的古建筑。如由厂房改造成的“松烟小卖所”（如图2），这里是园区的服务中心，也是松园文创产品的销售点，在小卖所里还展出了当年烟厂生产的产品、工人用品和劳作工具等，参观者透过此可以深入了解松山文创园的历史渊源。在园区中，参观者不仅可以感受到独特的历史氛围，还能体会到现代艺术展览和古建筑的文化碰撞。松山文创园区对于台湾地区活化历史遗迹有着重要意义，历史感也是松山文创园区的鲜明特色。

2.贴合区域发展目标

文化创意园区的建设与发展应密切贴合整个城市未来的发展走向，将园区的主题定位朝着更深入的方向决策。台北一直致力于向世界设计之都靠拢，所以与华山文创园区文化多元、门类多彩相反的是，松山文创园区坚持将“设计”艺术作为发展主题，设计与创意是松山文创园的展览方向。台北松山文创园不仅是设计行业人的学习交流的必访之地，也是台湾人民和外来游客众体验设计文化的最佳地点。

松山文创园积极承接和开展设计产业及设计跨界的艺术展演活动，台湾设计馆是以设计为展示主题，在世界区和台灣区收藏众多经典的岛内外设计作品，特展区每一季会推出跨领域主题特展。在这里能够最直观感受到台湾设计发展的成果，并营造出一个教育与休闲并行的美学空间，进而提高全民美学素养，推动台北市向着成为世界设计之都的梦想前进。

3.注重原创与环保

松山文创园主要以“原创”作为品牌诉求，发掘文创能量、积累原创，并以“台湾原创力基地”为目标，制定四大创新方式打造园区形象，松山文创园区有“创意橱窗”、“创意合作社”、“创意学院”和“创意实验室”等创意四大策略。“创意橱窗”引进国内外各式展演，让民众看见丰富的展演活动;“创意合作社”提供文创业者交流与合作空间，让他们能与不同领域的业者对话，激发新的创意。松山文创园已经成为台北最具代表性的文创平台场所。

创意源于生活，产品也更加贴切现代人的生活习惯，设计师常用本地生产的原材料与当地文化的资源相互结合，比如在2018年台湾进店设计展中，以台湾普遍生产的竹子作为布展元素，在展览现场广泛使用。创意来自于生產、生活，又服务于生产、生活，原创设计在文化产业中广受欢迎，具有很强的生命力。在松山文创设计中，注重产品的“生态”、“绿色”、“减碳”功能，文创产品更是着眼于未来，关注大众的普遍价值观。

4.发挥品牌效应

诚品书店作为台湾著名的文化观光之地，是很多年轻人前往台湾旅行、学习的必去之地。诚品生活松烟店由国际建筑大师伊东豊雄设计，这里行销文化，倡导文化美学的生活方式和慢生活节奏，继续复合式多元经营，还向互动参与式经营实现新的跨越，让顾客、读者能够共同参与。诚品生活共有四层，一层和二层为文创展售平台，汇集了上百家本土原创品牌，在主题为“茶戏投影”的第三层诚品书店，将空间划分为人文文学、知性乐活、创意美学三大区域，并以台湾茶文化精神为主轴，将茶香融入书香，其他楼层则被打造成了旅馆，意在衬托台湾文化元素成为观光旅游的亮点。这座充满创意的生活商城是诚品未来的发展方向，更是台湾文化创意产业的代表。

琉璃工房由知名电影艺术家杨惠珊和导演张毅始创于1987年，是亚洲第一个以琉璃脱蜡铸造工法进行创作的当代琉璃艺术工作室，也是以琉璃创作东方美学文化的艺术与文化品牌。2011年，琉璃工房进驻台北松原文创园，分为三大主题品牌：琉璃工房、LIULI LIVING以及LIULI PLUX，产业涉及琉璃工艺品的研发、琉璃器皿的制作和金工佩饰等。杨惠姗、张毅带领琉璃工房呈现出“台北面对世界”的文化创意概念。如今，琉璃工房在全球已成为琉璃艺术的巅峰代表，且是当今华人世界最大的琉璃艺术品牌。

四、台北松山文创园区的经验启示

文创产业不仅是物质消费，而且还附加了一定的精神消费，它是二者的综合体。台湾地区的文创产业已经拥有了完整的产业链，全方位覆盖民众的衣、食、住、行、购物、娱乐等生活和精神需求。其发展文创产业方面的成功经验，对大陆地区发展文创产业具有重要的借鉴意义和启示作用。

1.精准定位、塑造独特文化

中华民族文化具有多样性，每一地域都有其鲜明的文化特征。而一座文创园区的建设应当反映出所在城市的历史和文化，与该城市未来发展方向相辅相成。文创园区需要有一个相对独立的文化主题，一方面拥有这种独特性能够吸引游客，另一方面园区之间的差异性会体现出来，更能吸引民间艺人和城市艺术家，能够促进园区长期繁荣发展。台北松山文创园区定位于设计，在园中建立台湾设计馆，通过介绍和展出岛内外的经典设计作品，为大众普及设计艺术知识，力求带动全台湾地区的设计行业发展（如图3）;高雄驳二特区原为一落后的废弃码头，经过改造成为一个具有港区特色的文创园，园内含有许多在地文化为主题的文创作品，如渔业、货船等，现已成为高雄市的文化招牌，是游客前往高雄的必去之地。

2.颠覆传统、跨界运营

跨界是当今艺术领域颇受关注的词汇，跨界艺术在已经进入了我们的生活，尤其是在公共空间和商业展示中的使用，如装置艺术与环境艺术的结合、产品设计与雕塑艺术的结合等。台湾对跨界艺术的应用已经颇见成效，多元艺术共生的创作成果尤其丰富，颠覆传统创作理念，在无形中影响了观众的艺术品味，对艺术的传承与创新做出了贡献。如诚品生活松烟店在初始规划上以“跨界、实演”为定位，聚焦台湾之光，已发掘台湾设计人才为要求，积极扶植台湾品牌、以图书为基点，将餐饮业、设计工艺、家居产品等多种行业引入进来，其经营活动紧紧围绕生活美学和文艺这两大主题。诚品书店的这种经营模式颠覆传统图书行业，用一种休闲娱乐的氛围形成一个新型百货商场，颇受民众欢迎。

3.引领大众参与艺术活动

艺术来源于生活，文创紧紧围绕生活。台湾文创产业致力于文创服务大众，为大众提供多姿多彩的物质和精神享受，将文创产品生活化，大众生活艺术化。为了使参观者近距离感受到艺术，举办艺术活动让民众参与其中，这种参与性将大众生活和文化艺术充分联系在一起。高雄驳二艺术特区为了带动人气，举办一系列的高雄设计节、好玩汉字节、钢雕艺术节、货柜艺术节及高雄人来了大公仔等艺术展览并邀请The Wall音乐公司进驻月光剧场，于每周举办流行及独立乐团音乐演唱会，为了满足逐年增长的参访者与举办更多的艺术展览，高雄市政府文化局还在不断扩充驳二艺术特区的仓库建筑。当园区内纯艺术性的展览过多时，受众群体则成为少数，大众可参与的项目过少，便会产生抗拒心理，而多彩的艺术环境可以提高大众的审美能力，促进民众参与到文创产业建设之中。

文创产业能够丰富人们的日常生活，将文创与国家文化、区域特色相结合，对历史文化继承、文化产业发展以及城市形象的提升都有重要作用。大陆的文化底蕴较之台湾更加深厚，创意人才也比比皆是，但区域文创产业仍面临诸多问题：第一，文创产品设计中支解传统文化，造成传统文化的缺失;第二，脱离大众实际生活，难以引起时代的共鸣;第三，美学及设计观念尚未得到普及，很多设计师没有明确的美学信念和价值观。古迹历史建筑，它是时、空、人连续的媒介，如何用更有创意的方式让新与旧可以同时并存，让美好永永远远地留存下来，这才是城市可持续发展的方向。

简·雅各布（Jacobs， Jane）在《美国大城市的生与死》里说：“老建筑不能被取代，因为它们的价值是由时间形成的。”在松山文创园，既能看到有现代喧嚣的建筑，同时又能触摸到静谧斑驳的旧厂房。文创零售、特色民宿、书店、跨界美食、观光工厂等多个细分的业态聚集在一起，赋予这座老烟厂新的文化内涵，松山文创园的成功改造值得我们思考，对历史的尊重、人文情怀的执着和坚守更值得我们学习。

参考文献：

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