浅谈中职学前教育专业声乐集体课教学策略

吴小平

（鞍山市广播电视学校，辽宁海城 114200）

声乐集体课，是中职学前教育专业的重要课程，注重幼师声乐素养的培养，其教学效果与质量对人才培养质量具有极大的影响。声乐集体课对解决中职学生过多，教师数量不足的问题具有重要的作用，但是在校内实施声乐集体课仍然存在诸多问题，因此需要通过改变教学策略，使声乐集体课成为学生喜爱的课程，从而促进声乐集体课教学效率的提高。

一、声乐集体课存在的问题

（一） 课堂教学模式呆板

目前中职学前教育专业声乐集体课教学环节是发声练习—复习歌曲—学唱新歌—巩固练习，周而复始，容易让部分学生感觉枯燥无味。因为集体歌唱的时间较长，个别指导不多，学生与老师之间交流有限，以至于教学不能因人而异。部分教师在学生学会了一首歌之后，让学生反复演唱，缺乏活力。

（二） 教学方法和手段单一

声乐集体课教学，主要是教师理论讲解、范唱，学生模唱，教师点评。由于部分教师的语言不够形象化，缺乏生动性和启发性，很多学生对抽象的声乐理论知识很难理解和吸收，这就导致一部分学生学了好几年声乐，都没有一个正确的声音概念，缺乏对音乐的审美感觉。有些教师很少运用电教设备，对歌曲的背景等相关资料介绍不够，对歌曲演唱处理不够细腻。

（三） 教学针对性薄弱

目前声乐集体课的教学内容主要是教学生唱歌，有时不注重学生能力和个性的培养，使得部分学生只会演唱学过的声乐曲目，遇到没学过的歌曲就唱不好了，不会运用正确的方法演唱不同风格和形式的歌曲。

二、声乐集体课问题存在的原因分析

（一） 学生基础薄弱

中职学生基本都是初中毕业后就直接入校，部分学生文化基础不够坚实，甚至有个别学生厌学，学习主观能动性不强。在这种情况下，他们对音乐的理解就比较肤浅。此外，在部分中职学校的课堂上，声乐集体课教学内容是统一的，无法开展分层教学，使得学生的进步情况也存在较大的差异，导致部分学生失去学习兴趣。

（二） 教师讲解晦涩

声乐集体课面对的是大多数未接触过声乐的学生，他们对歌曲演唱几乎一窍不通。部分教师由于缺乏讲解经验，在授课过程中不能用简明、形象的语言去讲解深奥的声乐理论知识，致使部分学生在学习过程中无所适从，望而生畏。有些教师在授课时把分析歌曲、理解歌词看成是一种形式，无关紧要，一带而过；教唱新歌时，范唱很少，对歌曲的处理不够细致。

（三） 师生沟通欠缺

在声乐集体课教学中，部分教师缺乏与学生的沟通和交流，把注意力都集中在技能技巧训练上，没有采取学生喜欢的教学方法。未随时听取学生的建议，没从学生的角度出发做出有针对性的指导，使得学生在歌唱过程中的声音个性得不到发挥。

三、提高声乐集体课教学质量的对策

（一） 构建互动开放的课堂环境，激发学生学习兴趣

兴趣是最好的老师，学生只有对声乐集体课产生兴趣，才能积极主动地参与课堂教学。要想激发学生的学习兴趣，教师要以学生为中心，构建互动开放的课堂环境，把更多的空间让给学生，充分调动学生学习的积极性、主动性，形成良好的学习氛围。

1.调整授课形式

在讲授发声理论和技巧时，教师可先对学生进行分组，各小组成员明确自己的任务后，进琴房练声和练歌，小组成员轮流担任钢琴伴奏。此时，教师就可对小组学生练声、唱歌进行集中的指导。“这种小组教学方法，可以有效解决不同学生在学习中遇到的各种问题。”[1]这样可以提高教学的效率，教师也能及时发现学生发声存在的问题，对有问题的学生基本能实现逐一指导。学生进行唱歌展示时，全体学生再回到集体课形式，按照个人、小组等形式分别进行展示。此外，多采用学生喜闻乐见的形式，利用多媒体等现代化教学手段，增加赏析、探究等课型。这样既能提高学生的歌唱能力，又能在其乐融融的氛围中激发学生的学习兴趣，有利于学生全面发展。

2.加强师生互动

在授课的过程中，教师可以以一个典型的学生为例，在指导其歌唱时，与同学们一起探讨这个同学的优点或者问题。是优点要及时总结经验，向学生积极地推广，让他们深刻领会；是问题，就要认真研究，和同学们一起找出问题的症结，先由学生提出解决问题的方法。在这个过程中，同学们踊跃发言，积极参与，充分发挥了学习的主动性和想象力，最后由教师确定合理解决问题的方案，以获得课堂的教学实效。每一个同学都切身感受到自己在直接参与集体课教学，从而极大地提高了他们的学习兴趣。

3.定期进行观摩课展示

声乐观摩课，是让学生对自己上一阶段的学习成果进行展示，是小型的汇报演出。不论是曲目选择、服装造型还是舞台表演，同学们都要做充足的准备。学生演唱结束后，老师就歌唱技巧、舞台表现力等提出指导建议。阶段性的观摩课展示，不仅激发了学生的表演欲望，让他们可以淋漓尽致地展现自己的声音，还能让学生从汇报演出中得到最细微的指导和最中肯的评价，舞台表现力和心理素质也都得到了极大的提升，同时增强了他们学习歌唱的兴趣。

（二） 注重理论与实践相结合，提升学生的歌唱能力

在教学中，教师应将声乐教学和音乐理论相结合[2]。教师讲解声乐理论知识要清晰透彻，让学生先学会说，再按照自己说的去做。说得清楚，才能唱得明白，最终目的是让学生把理论知识运用到歌唱实践中。

1.运用深入浅出的语言教学

歌唱是运用科学的方法，通过自己的共鸣腔发出不同的声音，这是非常抽象的。理论教学的目的就是要把看不见、摸不着的声音变成看得见、摸得着的感受，把书上抽象的理论变成生活中具体可感的事物。因此，教师把深奥晦涩的专业术语、专业理论讲解得通俗易懂尤为重要。这就需要教师在教学中多运用形象的比喻、生动的描述，同时辅助一些简单的肢体动作，一边讲解一边示范，学生就会更准确、容易地体会歌唱的正确方法。说、唱、听、动相结合，既增强了课堂的趣味性，又增强了课堂的实效性。

2.标准的示范演唱

教师正确的范唱可以让学生对声音概念产生最直接的感受。教师在授课过程中要经常范唱，然后让学生模唱。学生通过模仿来领会和体验演唱技巧的运用，教师进行适度的纠正讲解。当然，教师除了正确范唱，还可模仿错误的唱法，目的是让学生在对比中深刻领悟什么是正确的声音概念，从而找到自身的声音问题，并加以改进。

3.注重歌曲分析及处理

唱歌不是唱音符，唱出歌曲的思想感情才是歌唱的最终目的。在课堂上，教师要充分利用多媒体教学的优势，采用现代化教学手段，详细介绍歌曲的创作背景及相关资料，要帮助学生分析歌曲的速度、力度、音量、音色，要一字一句地反复练唱，认真琢磨，找到最准确的表达方式。要引导学生通过不同的旋律线条来分析、体会演唱方法中气息的支撑和共鸣的运用。演唱前可用高位朗读的方法朗诵歌词，“说得好”才能“唱得更好”，从而达到唱和说一样自然、清晰。在学生演唱结束后，教师总结性地强调一些应该注意的问题，同时让学生做好笔记，以便更快更好地掌握歌唱方法。

（三） 因材施教，凸显教学的针对性

声乐集体课，作为一门技术性较强的课程，有其自身的特殊性。教师作为教学中的引导者，要及时更新自身的教学思想和理念，关注每个学生，使其得到充分的发展。

1.因人而异，保护艺术个性

只采用一种教学模式，不针对学生具体情况，千篇一律，导致的结果必然是千人一面，扼杀了学生宝贵的艺术个性。教师要根据学生的实际情况、嗓音条件，及时发现学生在歌唱中存在的问题，并及时解决问题。同时，教师要善于挖掘，发现学生的个人特质，并加以正确的引导，发挥其主观能动性和创造性。只有这样才能使技能训练收到良好的效果。

2.选择曲目，体现岗位需求

曲目选择要有针对性，要结合将来幼师岗位的需求。除了民族、美声歌曲之外，儿童歌曲是必不可少的，还要考虑不同的阶段有不同的曲目，由浅入深。合适的曲目能极大地提高学生接受音乐的能力，有利于提高学生的歌唱技巧，开发学生的歌唱潜力。

3.个性评价，实现共同进步

中职学前教育专业声乐集体课教学实现因材施教，需要教师从每个学生的实际出发，结合学生个体发展情况，客观地进行评价[3]。这是开展因材施教的关键所在。在教学评价中，教师要结合学生的个性特征，给予其有针对性、个性化、激励性的评价，以保护学生的学习积极性。例如，有的学生比较喜欢流行歌曲，教师就可选择《说唱脸谱》让学生们表演，并对其表演做出评价，在评价中侧重专业知识与专业指导，这对学生发展和教学效果增加都有裨益。

声乐集体课教学能够在有限的时间里帮助学生提高学习兴趣，收获更多的知识，增强学习效率。我们应努力把课堂变成愉悦的对话课堂，提升学生自信心的课堂。教师要通过教学和实践，不断提高自身素质，采取切实有效措施，提高声乐教学质量，把声乐集体课的课堂变成科学性、实践性、艺术性的课堂，为培养优秀的幼教人才做出更多的贡献。