高校舞蹈教学中舞蹈表现力的培养探索

杨 炫

（山东农业大学艺术学院 山东省泰安市 271000）

舞蹈表演者表现力的强弱会影响到舞蹈的整体观感，表现力融合了舞蹈表演者对作品情感的理解以及优美的舞蹈动作的展现。学生舞蹈表现力的强弱与自身的表演水平具有紧密关联，本文即将对提升学生舞蹈表现力的策略进行分析。

舞蹈教学中学生舞蹈表现力培养的意义

让舞蹈回归本质，更加符合教学的意义。舞蹈在我国有着几千年的历史，秦汉时期就已经产生了舞蹈。而舞蹈起源是人们想要运用肢体语言的方式来呈现出情感，有许多较为重大的活动都需要舞蹈的加持。随着社会的不断发展，舞蹈的本质也慢慢被人为因素所影响。很多舞蹈，教师在教学过程中只重视了学生舞蹈动作的规范性，以及学生是否能够正确达成舞蹈的难度和技术技巧，但是却忽视了学生是否对舞蹈具有自身的理解，并没有重视培养学生的舞蹈表现力和对舞蹈作品的理解力。这会导致学生自己的舞蹈学习目光较为狭隘，缺乏对舞蹈的欣赏力，难以真正深入理解舞蹈具有的艺术美和创作者要表达的情感。只有学生的舞蹈表现力得到增强，才能够将舞蹈的精髓更加淋漓尽致地表演出来。

培养学生的舞蹈情操，提升舞蹈表演水平。表演者能否呈现出一段优美的舞蹈，除了要展示出难度较高的动作技术技巧之外，更重要的是表演者可以运用自身的身体和动作语言，将作者内心的情感以及作品内容呈现给观众们。所以，在进行舞蹈教学过程中，教师要重视提升学生的舞蹈表现力，这才能真正促进学生舞蹈水平的上升。真正的高舞蹈水平并不代表舞者做到机械化的规范动作，更重要的是舞者在表演中融入情感做到人心合一。教师在日常的舞蹈教学中要加强对学生舞蹈动作精细化的排练，促使学生对作品产生更加深入的理解。在舞蹈表演的过程中，要求学生要了解作分析舞蹈作品内容与情感，并理解把它融入到舞蹈中呈现给观众们，提升舞蹈的整体感染力，努力与观众们达到共情。高水平的舞蹈表演能够吸引观众的情感，让观众的目光聚集在演员身上，与观众产生共鸣。

舞蹈教学中学生舞蹈表现力培养的策略

观察体验生活，提升学生的艺术想象。想要让观众在观看舞蹈作品时感受到作品具有的魅力，那就需要表演者具有较强的表现力，自己在表演的过程中增添一些原创的创新以及想象力。舞蹈表演的目的就是想要将一些道理或者是现象展现出来，同时还蕴含着表演者的情感。因此，教师要鼓励学生学会去深入观察以及思考自己的生活，这样在进行舞蹈学习时，才可以更轻松的融入状态中，增强自身再创作的能力。

所有作品都是作者在生活基础上创造的，学生必须要对生活产生较为深刻的感悟，那么在表演过程中才能够进一步的抒发自身情感。就像孔雀舞，孔雀舞是人类对孔雀优美姿态的模仿，表演者再运用艺术想象来加工，从而构成了优美的舞蹈。如果表演者对孔雀不了解，也没有去认真的观察过孔雀的体态，就难以做到深入的学习状态中，无法展现出动人的孔雀舞。因此，要在真正了解孔雀体态的基础之上，发挥艺术想象力，对作品进行加工创造才可以增强自身的舞蹈表现力，给观众呈现出更为优美的孔雀舞。

加强学生对舞蹈表演具体内容的理解。舞蹈在编排时需要一系列繁长的步骤，是对艺术的再创造加工的过程，表演者要主动去了解舞蹈，并深入的去体会舞蹈作品中蕴含的情感。因此，教师在舞蹈教学过程中，首先要带领学生站在多方位的角度上来分析舞蹈作品如作者的生平，舞蹈的创作背景等。比如，在我国傣族地区所创作的舞蹈，大多具有着较强的浓厚的色彩，那么就要依据当地的实际情况来分析创造人员的真正意图。只有对舞蹈中的所有动作和技巧都深入的去观察和分析，才可以促使自身表演水平的上升。除此之外，教师还可以鼓励学生主动去创新舞蹈作品中的固化动作，促使自身对舞蹈作品理解程度的加深，从而就能够在表演过程中加强舞蹈整体的张力，缩短观众与作品之间的距离，给观众带来视觉上的盛宴。

注重表情训练。当观众在观看舞蹈作品时，最直观的观看点就是表演者的面部表情，表演者的面部表情会呈现出作品的中心情感。所以，教师要去培养学生的面部表情控制力，学生的面部表情会影响到舞蹈的整体呈现效果。促使学生面部表情与舞蹈内容相一致，帮助学生进一步的融入到舞蹈状态中。运用表情来传达作品内涵推动情感的发展，才可以获得形神兼备的表演效果。所以，教师要运用相关策略，帮助学生在舞蹈过程中学会掌控面部表情，要让学生认识到面部表情会对整体舞蹈效果所产生的重要影响。协调好面部表情，有利于更好的呈现作品魅力。教师要去鼓励学生分析舞蹈主题，将舞蹈主题情感展现在自己面部上，促使舞蹈表现效果的增强。

在进行高校舞蹈教学时，教师必须将提升学生的舞蹈表现力作为重要的教学任务。根据学生的实际水平，运用科学性的手段帮助学生深入的体会舞蹈作品内涵，深入融入到表演状态中，提升学生的舞蹈表现力。