论写生对陶瓷山水创作的意义

汪 敏

（汪敏工作室，景德镇，333000）

唐代著名画家张躁曾经说过“外师造化，中得心源”，意思就是介绍了绘画艺术创作的整个过程，从客观的实物，到思想中的实物艺术化，最后呈现于纸上的过程。艺术需要从现实的角度出发，经过艺术家脑海的提炼加工最后实现美的过程。只有经过艺术家主观思想的再造，才能够真正实现现实与艺术家主观审美情趣的高度融合。每一幅作品都应该拥有艺术家创作的独特烙印，“外师造化，中得心源”正恰好道破艺术绘画创造的全部过程。

当代的优秀艺术家以徐悲鸿先生为首，更加重视写生创作，这些艺术家秉持先要打好良好的基础，再进行深入创作的重要理念。无论是素描、国画、还是陶瓷绘画，他的这一观点都能够让这些艺术家受益匪浅。而傅抱石先生的写生观念，更加铸就了山水画的盛世。可以说写生对于中国各门类的绘画艺术都具有重大意义，我们祖国的广袤国土，有着天壤之别，南北西东的山川河流也是完全不同。而正是因为这种大不同，才需要艺术家走进自然，探索自然，实地的感受这种地域的变化，感受这种地域的特色。自古传统国画领域就有南董巨，北荆关的说法，董源巨然代表的就是江南山水的清丽优雅。而荆浩关全就表现的是北方山水的气势磅礴。这些都是自古以来人们对祖国大好山水的真实映射，艺术家只有通过耐心的写实，将自己所看到的真情实感融入到自身的作品当中，才能赋予作品更加重要的思想情趣。艺术家通过对山水的写生，将山川景色了然于胸后，逐渐提炼加工成最后的艺术品。

画家在创作作品的初期，是应该在不断学习的过程中展开写生的。因为只有实地写生之后，才能把握到山川树木的真实情况，将他们的造型、结构以及设色等了然于脑海。还可以将众多脑海中，想象不到的情景通过写生来获取。写生不仅能够更真切的感受祖国的山河壮美，更加可以开拓艺术家的视野和情怀。通过写生的艺术作品更加具有活力，更加具有生命力。艺术家通过写生，以及日积月累的练习，终究会形成自身独特的绘画语言。

每一个艺术家学习山水画的初期都是从临摹古画开始的，先临摹名家的优秀作品，再通过平日的练习掌握他们对山水结构的思考。渐渐地，通过练习掌握他们的笔法以及设色的技巧。当技巧掌握纯熟的时候，艺术家要开始写生，最后再进行艺术创作。只有经过这些经历，才能在日后的作品当中看到艺术家自己的理解和风格，这样创造出来的作品才能具有生命力。写生，不是一种技能，更加应该是一种绘画过程的重要途径。写生对于绘画的重要性是不言而喻的，当代陶瓷山水艺术家也是极其重视写生的。写生不仅是写景，更加是写情。写生而演化出来的作品较之于临摹或是默写的作品，更加生动鲜活，让人耳目一新。徐悲鸿先生将写生运用到国画的教学当中，这正是充分证明写生的重要性。傅抱石先生的“万里写生团”，也是对写生重要性的充分佐证。由此都可以看出，写生无论对于国画或是陶瓷绘画都具有非常重要的意义。艺术家在日后的学习当中，应该重视写生的练习。通过写生之后采集的真实自然景观更加的直观，山川树木的穿插布局，以及设色的丰富变化，都是平日接触不到的素材。当艺术家通过写生走进自然，感受祖国的大好河山，不仅使得创作的作品不再局限，更加让艺术家开拓了视野。只有经历了写生之后的锻炼，才能够真实的形成自身的绘画语言。

学习绘画之初，都是先开始承袭古画，在临摹古画的笔法以及构图设色等，开始掌握他们的各种技巧，例如透视的技巧、布局的技巧、设色的技巧等。通过写生，再进行艺术加工过，最后跃然于纸上。只有通过耐心的琢磨，提炼以及加工，才能够真正对自身的作品产生真情实感。所以写生不仅是一种技能，更加要是一种学习方法，在创作中不断的运用。

当代的山水画家黄宾虹先生讲到过：“山水画创作应当以大自然为师，如果胸中有丘壑山川，下笔便畅达如有神气般。”他的这一观念跟古人的“造化入画，画夺造化”不谋而合。其中天地间的自然万物就是“造化”，这种具有真实事物的都是属于在艺术创作中随时可以使用的元素。但是真正能够体现大自然神韵的，这种生搬硬套是显然不够的。中国画贵在“意”，只有将真正的“意”表现出来，才能够真正体现中国画的价值。所以传统绘画中的写生不是简单的犹如照相机般的再现，而是要将自身的审美情趣，思维逻辑融合到画作当中。写生就是一种天人合一的至高境界。中国艺术博大精深，真正能够体现主题的“意”，才能够称之为优秀的作品。在艺术家日后的写生当中，需要排除杂念，将真实情感投入到山水之中，将内心的情感最后跃然于作品当中。

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临摹对于初期的练习是非常有必要的，通过长时间的临摹练习，就能很好的掌握其中的技巧。笔法、设色等都能够做到胸有成竹。在写生的时候，只有经过长时间的临摹才能够，将所看到的感受到的绘制于纸上。陶瓷山水的创作也是一样的，通过长时间的练习，在下笔的时候就会做到心中有数。所以经过写生，了解山川树木一年四季的不同特点，在陶瓷山水画的创作时就不会犯错误，不会觉得毫无章法。山脉的处理，树木枝叶的穿插变化，都需要细致的写生观察。当有了足够的写实训练的时候，创作时加上自身的理解就能够立竿见影了。

艺术家通过技巧的运用，实现自身个性也是非常重要的，但是有个性的前提是艺术品一定要有艺术价值。陶瓷山水画的创作，并不是单纯的建立在对山水景色的片面理解，必须是要对山水绘画具有娴熟掌握的技能。所以，个性的发挥不是要故弄玄虚，而是要在长期实践基础的情况下，做到水到渠成。是一种学识、画理、绘画技巧的综合过程。总是，绘画的技巧决定艺术品的下限，而个性的表达能够决定艺术作品的上限。

陶瓷山水画是个非常具有民族特色的艺术，民族的特色正好是民族的个性表达。中国画以及陶瓷山水画，经过时代特色的融合，充分展现了国画与陶瓷绘画的生命力。在这样一个结合传统，呼吁创新的时代，怎么继承传统，发扬创新正是我们当下青年艺术家需要考虑的事情。

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总结

临摹与写生都是一个科学创造的过程，更加是作为优秀的陶瓷山水艺术家需要学习的必修课。这像是我们陶瓷彩绘中的对颜料的掌握，是需要我们一个步奏一个步奏去琢磨的，不是轻易的将颜料涂抹于瓷器上的。写生对于绘画的重要性是不言而喻的，当代陶瓷山水艺术家也是极其重视写生的。写生不仅是写景，更加是写情。写生而演化出来的作品较之于临摹或是默写的作品，更加生动鲜活，让人耳目一新。中国的传统绘画自古就有写实这一做法，古人常常以外师造化来定义写生的意义，这也正是写生对于艺术家创作优秀作品的重要条件。可以说，经过了临摹与写生的陶瓷山水作品，在陶瓷领域当中是更加具有生命力的。