服装设计的解构文化

汤梓潇

（1. 北理工珠海分校 广东省珠海市 519085；2. 江西科技职业学院 江西省南昌市 330087）

在谈论服装设计的解构文化前，我们需要先了解什么是解构主义，这是最初由尼采提出的要“重估一切价值”的思想，这种颠覆传统的思维影响了一批又一批的艺术家，由此衍生了许多在后来被认为是解构主义的作品。解构主义是构建在结构主义基础上的哲学，同时也是结构的对立面，最早也最多的体现在建筑设计中。它是一种反对统一，注重部件个体的探索形式，主张对一切制度和结构进行打破和消解，通过偶然，随机，抽象且荒诞的组合方式，使其重组为完全不同的全新形象。它分解的对象可以是任何事物，思想，状态，意识等等，它可以是具象的实物，例如一把梳子，也可以是流动的意向表达，例如政治。如果你将一台电扇拆开，将它的配件一一拆解分离，没有任何目的性和逻辑性的将它的零件随机重组，虽然它失去了作为一台电扇的价值意义，但你实现了一个解构行为。

在Vivienne Westwood的设计以朋克形象出现在大众视野的时候，这是一种对社会制度的反抗，崇尚自由，打着“性和暴力”的口号的反叛文化。这种打破了社会上层人士追求的高级时装的个性设计，破碎，拖沓，夸张，受到广大青少年的喜爱与追捧。这些毫无章法的西方设计造就了早期的解构文化。Margiela的设计对于解构的体现更加深刻也富有强烈的革命性，他擅长使用与传统服饰毫无关联的材料进行服装的设计，他的设计打破了所有的规则，重新定义了服装的功能性。70年代至80年代时，日本设计师们的设计开始真正推动了解构风潮，三宅一生，山本耀司等人的设计不同于往常的传统服装，他们的设计繁复破碎，极具东方韵味，独特的服装结构，巧妙的细节设计使人们眼前一亮。其中最为代表性的便是“三宅一生”褶，这种独特的面料设计已经成为了难以超越的标志。

日本设计推动的解构文化，极大程度的影响了中国本土设计的解构风格，以山本耀司为例，于他而言，解构是将人们从陈旧的思想框架中释放，他的设计中常有的层叠，面料堆砌，破坏，不规则的标志也成为受年轻人喜爱的设计风格，复杂的结构性，垂坠的流动感成为他的标志，这些彻底颠覆了时装功能与结构的审美价值观，影响了全世界的服装设计文化，乃至在国内现有品牌中，时时能看见这些手法的运用。

解构文化是对于社会一切传统意义的叛逆与探索，经过几十年的发展，它已然成为一大服装流派。它的设计形式极为自由有趣，在服装设计中的应用颇为广泛，大致可分为几点：不同且毫无关联的文化，元素，材料的分解与结合；打破整体形象，强调部件的作用，因此一般整体形象显得不完整，在廓形，细节，比例等方面都极具变化性，脱离了原有的服装体系概念；强调服装的不完整性，以撕扯，破碎的状态凸显局部或整体的支离破碎；打破服装的结构，通过扭转面料，倾倒结构等方式使服装产生失重感；标新立异，刻意避免正常的服装形态与结构。如果你在某件服饰中看到了任意上述特征，并且它对此有一定的解释，它就属于解构主义的一种体现。

解构手法在服装中的应用大多体现在服装的结构，材料与色彩中，结构可分为外部结构与内部结构，解构外部结构往往会通过改变服装的整体廓形来体现，这种设计打破群众传统审美下对服装外部形态的认知，日本设计师川久保玲便以其独特的廓形设计闻名，不规则的，极具流动感的茧型轮廓是她的标志之一。

服装内部结构相对来说更为复杂，与此同时也为解构思路提供了更多的可能性，像任何电子器械一样，服装由各种不同的零部件组成，通过改变它们的形态，大小，位置便能得到解构主义的表现，在这样自由的思维模式下，设计师们已然舍弃了传统的“实用性”，放肆大胆的玩起了结构，正是这种愉悦且不具备目的性，不追求逻辑的设计美学，造就了无数经典作品。在安特卫普六君子之一的Ann Demulemeester的设计中，将对结构的拆解重组体现的淋漓尽致，她的作品通常具有纠缠环绕的复杂结构与垂坠的立裁感，正是因为这样，她也被誉为时尚界的“斜裁之母”。

在服装材料上，解构的体现更为大胆，往常人们的概念中，服装是受限于织物的，而在这些先锋艺术家眼里，服装可以与织物完全拆分，他们所表达的服装概念，也许与所谓的功能，实用性毫无关联，但这就是解构哲学的彻底体现，Margiela便是其中一位先锋人物，他的设计打破所有既定的规则规律，他使用各种各样的非常规材料重新阐释了服装的定义。

英国设计师Craig Green也非常善于使用非常规材料塑造服装，在他的服装世界里，木材，塑料等材料也能与织物完美融合，在他手中以具有革命性的服装美学概念呈现。

纵观国内年轻的优秀设计品牌，Hamcus就具有大胆的解构风格，其设计以巧妙的结构性，具有强烈破坏感的面料质感吸引了国内外时尚界的目光。Hamcus2020秋冬系列以“新世纪野蛮主义”为主题发布，多层次，科幻感的设计极具实验意味，其独特的面料染色技术也是解构主义的一种体现，经过褪色处理后，赋予了面料全新的层次与纹理的内容呈现，除此之外，此系列设计中的重工感，层次感，牛仔面料与针织面料的独特拼接，水洗的破坏效果等等，都表达了属于这个品牌的强烈解构风格。

解构也可以体现在对于常规色彩体系的打破，在固有概念下的时装通常配色保守，符合常规的色彩心理需求，而在解构思维下诞生的色彩，无体系，无规律，充满趣味性。英国的圣马丁设计学院是享誉全球的知名学府，其每年举办的毕业生秀受到时尚界的大量关注，在这些毕业生的设计作品里，我们经常能看到各种解构文化的体现，例如大胆且呈碎片化形态的色彩搭配，新奇的材料拼接等等，这些时尚界的新生力量将创新的思维发挥到了极致。

解构文化的兴起，是在人们对旧有规则的质疑，以及对打破常规的渴望下，表现自我，自我意识崛起的一种象征, 这是一种反对现有的框架并合理提出质疑的批判精神，这种推翻一切既定规则的文化开辟了一种独特的风格，也为服装带来了无限的可能性，设计不再追寻规律，功能不再被生活受限，在解构文化下，一切似乎皆有可能。

在解构主义走上主流舞台的今天，它正在渐渐的被观众所熟知和接受，随着市场对此类风格的需求增加，越来越多的时装品牌逐渐开始尝试参与类似的风格设计，在这样的时尚浪潮下，市场中不免出现风格固化，大家开始对解构服装的方式与形象产生过于具体的认知，其中同种类同形态的设计出现输出过量的现象，用德里达的话说，解构主义并非一种在场，而是一种踪迹。这意味着我们一旦为解构主义下定义，它便随之瓦解。

国潮兴起的当下，愈发多的设计师蜂拥而上，这意味着中国服装文化的觉醒，在这个群众需求激增，社会关注膨胀的时期，是服装创新发展的大好时机，而解构文化恰恰是其中非常有份量的一部分，解构哲学本是一种无限制的思维体现，如何不被现有的概念限制，创造出无限的可能与更富有属于中国本土文化的解构哲学，是我们，作为设计师应该去思考的问题。解构之根本，在于提出质疑，推翻传统，打破规则，当解构文化成为一种“新传统”，是否意味着它也在等着我们去打破？