土家族宗教祭祀画艺术形式小议

姜蓓美 谭琳慧

（湖北民族大学 湖北省恩施市 445000）

土家族宗教祭祀画教化之用

祭祀画的产生是源于一种民族崇拜，土家族人民曾把宗教和巫术当作自身的信仰和崇拜，当作一种教诲和精神支柱，启发心灵。即使是在当今时代，这些观念也深深印刻在一些人们的头脑中。在土家族文化发展过程中，深深受到佛教尤其是道教的影响，道教发源于四川，正是土家族人民的主要聚居地附近，它对土家族的影响也更为深刻，道教倡导和启发土家人积德行善，部分祭祀画的内容也就源于此，如在郝家十殿中所描述的“怨天尤地，指桑骂槐，对空涕泣者，该受枷锁破口之罪”。祭祀画以这种最为直观的方式来传达出土家人的价值观念，这正是祭祀画有其教化作用的直接体现。

土家族宗教祭祀画艺术之美

土家族宗教祭祀画的艺术表现

目前留存的土家族宗教祭祀画大多来源于明清时期，按照绘画材料的异同分类，这些祭祀画的艺术表现的形式大致可以分为三大类别：纸面创作（土家地区又被称为火纸）、版画创作和织锦创作，而纸面创作是祭祀画中最为常见的形式。

纸与墨。在不同的时期，土家族人所选择的绘制材料不尽相同，在纸面创作中又主要分为宣纸和“火纸”，据从事非遗工作者所描述，所谓“火纸”即指专用于祭祀活动的土家自制纸张。在我国宋朝时期，造纸术最为发达的地区也包括了楚汉四川一带，古代漂白技术尚不发达，纸张成色大多现浅黄或棕黄，非常类似于当代的牛皮纸，而其主要区别在于古代纸张制作材料以脆竹为主，这类脆竹纸张在经过年代的发展极易出现裂痕。

在笔者所调查的资料中，极少有看到使用宣纸作画的作品，但土家族祭祀画使用宣纸作画在明清时期就已经出现，但仅限于交通较为发达的地区，在那些交通更为封闭的地区则一直使用自制的“火纸”。宣纸更多用于版画创作后的压印纸张，因其具有较强的吸水和润墨性，使画面显得更加丰富多彩。

织锦所创作的祭祀画并不是用于做法事而悬挂于墙壁的，而是道士们通常主持祭祀活动所穿戴的衣物或活动的装饰物等等，这类织物或印制或绘制，颜色比起前两者更为鲜艳夺目，如图，这场祭祀活动中，身处祭祀服的道士在人群中尤为突出。

刚与柔。不管是在一场完整的祭祀活动中或单单是一副祭祀画中，它们都是刚柔相依的，有紧有松，使至每一处场景都恰到好处。在上文提及的三种表现形式，它们都不会单独出现，我们所看到的祭祀活动，往往是身穿祭祀服的道士来主持，后以特定的木制刻画作为辅助道具来完成祭祀动作，周围则悬挂着各式各样的祭祀画。井然有序的祭祀活动也正宣扬着土家族人敬仰神灵的浓郁之情。

而单单从祭祀画来谈，绘画者的起笔收放，无不体现着柔中带刚的情感，这不仅仅象征着土家族人的性情洒脱，更是中国传统文化惺惺相惜，土家族宗教祭祀画在用笔方面与中国的传统工笔画极为相似，不仅笔具相同，技法也相似，以《郝家监钱》为例，画者起笔轻而圆润，不露笔锋，头尾细腻而中锋运笔厚重，呈现出中间粗两头细的状况，这使得画面更为丰富也更加具有层次感。

土家族宗教祭祀画的色彩情感

土家族宗教祭祀画受到中国民间绘画的影响，大多是鲜艳亮丽的，并十分喜用高纯度的颜色，色相上的高度对比，这一方面能够给予中国传统劳动人民积极的心理，另一方面是为了防止画作随着时间的流逝色彩纯度渐低而刻意提供颜料的浓纯度。

悲与喜。土家族的祭祀活动又分为“喜丧”和“悲丧”，在“喜丧”中，基本以红橙暖色调为主，即使使用大面积的蓝色，整体画面依然看起来似暖色调。例如在郝家一系列的画作中，红色几乎是每幅祭祀画不可缺少的色彩，多用于人物的衣服及配饰，而橙色通常用于描绘发光的光环，当描绘天堂或神灵时，几乎都以天空的蓝色作为底色，更有如图“引入天堂”的画面，天蓝色也占据了整幅的一大部分。

亦悲亦喜，土家族宗教祭祀画都喜采用红、橙、黄、绿、蓝等极绚丽的基础纯色。而少量出现深沉的暗色系并不用于所谓“悲丧”中，虽然在当今的丧葬礼仪中，黑色的礼服已经尤为常见，但祭祀画中暗色系的出现一般是出于三种目的：一是用于画稿初期的描边工作；二是为了调整画面的平衡，另其有深浅变化；三是大量出现在惩戒类（如地狱十殿图）画作中用以烘托氛围。

阴与阳。不同的画者，或是画作将不同的用途，在色彩上的使用均会有所差别，但整体是殊途同归的，暖色与冷色的阴阳相生，阳刚之气中蕴含阴柔之色，这也代表着土家族人对生活和审美上的追求，也使传统的土家族宗教祭祀画最终呈现的是一种和谐之美，安定而庄重的秩序之美。阴阳互补，其实不单单是土家族，中国古代的整个色彩绘画体系都崇尚阴阳五行说的理论体系，传统水墨画的“运墨而五色具”，以及土家族惯用的红、橙、黄、绿、蓝五种基础色，虽然都是对中国玄学、宗教的一种信仰，但这些色彩相互依存、相反相成，逐渐成为了土家族人强大的精神底蕴和独具特色的艺术价值。这也符合了古人所说的“原始艺术中，民间美术之‘美’不是愉悦视觉，更注重传达精神和情感”。

土家族宗教祭祀画传承之路

左汉中先生在《保护与发展的困惑》一文中曾提到：“我以为民间艺术的式微主要有两个方面的原因:一是历史的演进民俗的嫂变带来了民间艺术的衰亡和变异;二是“愚昧”与“无知”对传统民间美术的摧毁和破坏。”前者或许是我们所无能为力的，而后者却成为了我们深刻的教训。

既保护的第一要应为改变人们观念的认知，不要让所谓“无知”给予我们当头一棒，更不能事后进行“亡羊补牢”。所幸的是这一点正在慢慢改变，如近年来故宫文化渐成为青年人的追捧。

中国整体的文化正逐渐跨向全球，期间各具差异的地域文化也正不断追随的它的脚步。当我们深入探究了土家族的宗教祭祀画，才更加深刻地了解了它实实在在的文化底蕴，浑身充满了情感的它，包含着土家族人民的信仰和道德观念的它，以及囊括了祖先们的审美和智慧的它，都将续写着它的传奇故事。