舞蹈表演中演员形象的塑造与表现方式

2020-12-11高青

普洱学院学报 2020年3期

高青

山西旅游职业学院，山西太原 030031

引言

舞蹈表演艺术的普及，为舞蹈艺术发展提供了新的契机。为更好适应新时期舞蹈艺术发展需求，从演员形象塑造角度提高舞蹈表演艺术水平，进一步突出舞蹈演员艺术表演形象特征，将成为加强舞蹈艺术发展传承重要举措，同时也将为后续阶段舞蹈艺术发展创新提供有力保障。

1 现代舞蹈表演对演员形象的要求

现代舞蹈表演对演员形象要求，不仅局限于对外在条件要素，同时也包含了内在因素对舞蹈演员的影响。正因如此，现代舞蹈表演行业发展对舞蹈演员基本素质要求逐年提升，演员形象成为衡量舞蹈演员表演能力的重要构成。近年来，随着娱乐文化经济体系的崛起，市场经济产业发展对舞蹈演员专业人才需求量不断增加，为更好适应新时期娱乐文化发展的新要求，从舞蹈演员形象的角度提升专业人才输出质量，将成为未来阶段舞蹈演员人才培养核心重点，同时，也是推动舞蹈艺术表演专业化迈进的根本动力。

2 演员形象对舞蹈表演的影响

2.1 舞蹈风格

不同风格舞蹈表演形式，对演员形象的要求也各不相同，演员形象的塑造在一定程度上决定着表演风格差异。例如，国际交谊舞中拉丁舞，包含伦巴、斗牛及恰恰等多个部分，其中伦巴与斗牛舞之间虽然形式相同，但内容差异相对较大。在此过程中，舞蹈演员必须从专业化角度塑造不同形象演员角色，从而更好地保障舞蹈表演效果。因此，演员形象的塑造，必须要充分契合表演风格及环境需求，一味追求形象标注的统一，并不能很好地展现舞蹈表演艺术特征，只有基于舞蹈风格差异化去适应多元化的舞蹈演员形象，方能最大限度地展现舞蹈艺术表演文化内涵。

2.2 舞台效果

良好舞台表演效果，是现代舞蹈表演所追求终极目标之一。尤其是以娱乐文化发展为载体舞蹈艺术表演，对表演舞台效果要求更为严苛。舞蹈演员形象塑造，无疑是提升舞台表演效果重要要素。因此，根据舞台表演要求改变舞蹈演员形象，则成为加强舞台表演效果渲染有效路径，在此过程中，演员形象起到决定性作用。良好演员形象塑造，能使舞台舞蹈表演更具有吸引力及环境代入感，使观众能更好融入舞蹈表演现实情境，确保舞蹈表演可以进一步通过演员形象塑造烘托出积极环境氛围，为后续阶段更好地进行舞蹈表演艺术展示创造有利的基础条件。

3 舞蹈表演中塑造演员形象的基本条件

3.1 身体条件

3.1.1 体能素质

体能素质是舞蹈表演对演员形象素质要求基本条件。舞蹈表演本质上是一种高强度体能运动，对舞蹈演员体能素质有着较高要求，尤其是类似爵士舞、民族舞等对专业性要求相对较高舞蹈表演，需要舞蹈演员在一定时间内不断变化身体形态，在此过程中，所消耗体质能量相对较高。因而，保持良好身体素质，有利于舞蹈演员更好塑造演员形象。

3.1.2 协调能力

肢体协调性也是舞蹈演员艺术表演的核心要素。舞蹈演员艺术表演美感由来，不但通过人体本身体态的变化来展现，而且良好的肢体协调也是舞蹈表演美感度展示的重要方式。例如，街舞、秧歌及踢踏舞等，均需要舞蹈演员能根据舞蹈节奏自行调节肢体变化，从而保障舞蹈表演整齐度与艺术效果，使舞蹈表演能在视觉效果上得到更好地呈现。所以，强化肢体协调能力将对舞蹈演员良好形象的塑造起到积极的辅助作用。

3.1.3 肌体灵活性

舞蹈表演大部分动作设计均有其独特的艺术特征，舞蹈演员对舞蹈角色的诠释，不仅仅是对艺术表演展示，同时也是刻画舞蹈艺术形象一个重要过程。对此，舞蹈演员形象塑造，必须要保障其具有良好肢体感知能力，可以灵活对不同舞蹈作用进行充分掌握，并将其更好地贯穿于舞台舞蹈的全部过程，使舞蹈表演能充分契合舞台表演环境。除此之外，良好肌体灵活性，有助于舞蹈演员有效应对舞台表演中的突发事件，使舞蹈演员能更好地在表演过程中保持积极舞台形象，提高舞台表演的整体效果。

3.1.4 乐感与韵律掌握

音乐是衬托舞台艺术表演重要工具。掌握乐感与韵律，将是舞蹈演员提升自身舞蹈表演水平的重要方式。而保障舞蹈表演质量，恰好是提升演员形象的科学方式，可以为舞蹈演员形象的塑造构建有利的成长环境，使舞蹈演员形象艺术展现能与舞蹈表演环境进一步融为一体。

3.2 文化修养

文化修养是舞蹈演员塑造形象的重要基础。之所以文化修养培养在舞蹈演员形象塑造方面起到基础辅助作用，这与舞蹈艺术兴起有着一定的内在联系。舞蹈艺术的产生，本身是通过肢体语言反馈内容信息，运用肢体表达实现信息传递。随着文化体系发展对舞蹈艺术影响逐渐加强，以艺术文化背景作为舞蹈艺术创作，逐渐成为舞蹈艺术发展的主流形态。因此，现代舞蹈艺术表达或多或少均有着一定文化艺术气息，利用舞蹈演员形象塑造，突出文化艺术感官效果，则在现代舞蹈艺术发展中显得尤为必要。所以，文化修养的培养直接关系舞蹈演员形象塑造能力，而良好文化修养形成，可以从根本上为舞蹈艺术表演增添多元化的文化色彩，使舞蹈表演能够真正发挥艺术导向的积极作用。

3.3 艺术素养

专业舞蹈艺术家必须具备良好艺术解读与鉴赏能力，能根据自身对艺术的独到见解，不断创新舞蹈艺术表演形式，并优化自身舞蹈艺术表演方式，充分发挥多元化舞蹈艺术应用技巧。对于舞蹈演员形象塑造而言，其艺术形象的塑造势必要从艺术素养角度进行设计。为此，基于艺术素养的培养来提升舞蹈演员艺术水平，将是舞蹈演员艺术形象塑造的重要内涵。另外，艺术素养培养必须与舞蹈演员自身散发出气质保持一致，通过艺术熏陶树立良好舞蹈演员气质形象，能够使舞蹈演员形象塑造切实地融入舞蹈艺术表演环境中，从而帮助舞蹈演员在艺术素养及气质培养两个方面建立良好的互动关系，使舞蹈演员形象塑造能够得到不断的自我完善。

4 舞蹈表演对演员形象的表现方式

4.1 强化舞蹈演员艺术表演的生活感悟

舞蹈演员对不同舞蹈角色的塑造，必须从实际生活中加强其对艺术的感悟能力，使舞蹈演员形象塑造，更加贴近真实的艺术表演环境，努力营造积极舞蹈艺术表演环境，进而以演员形象塑造刻画舞蹈角色的多元性。譬如，民族舞中蒙古舞演员形象塑造，要求舞蹈演员应先对蒙古族文化有充分的了解，掌握蒙古族文化生活特点，在舞蹈表演中尽可能突出蒙古舞的文化特点，提高蒙古舞表演艺术氛围，使蒙古舞舞蹈艺术表演能与蒙古族生活文化特征保持一致，以此实现对不同类型舞蹈角色充分诠释，为舞蹈演员更专业形象塑造提供有利保障。

4.2 提升舞蹈演员艺术表演的人物形象契合度

提升艺术表演的人物形象契合度是舞蹈艺术表演的重中之重。目前，现有舞蹈文化体系构成，其内容大部分具有一定古典文化色彩，即便现代舞部分舞蹈表演形态，也充斥着较为浓厚古典文化气息。这一点对于年轻一代舞蹈演员而言无疑是重大挑战。因此，从人物形象的契合度的角度，塑造更加贴合舞蹈表演角色的演员形象，将是保障舞蹈表演质量核心要素。例如，爵士舞舞蹈表演，其舞蹈艺术形态大量融入美国20 世纪中叶历史文化元素，舞蹈演员必须从历史人物刻画角度，基于对爵士舞文化理解对舞蹈内容进行深入诠释，保障观众对舞蹈演员形象的塑造不会突兀感，最大限度地还原真实爵士舞表演形态，使舞蹈演员艺术表演能将观众带入到上世纪50 年代美国舞蹈的文化氛围之中。

4.3 树立舞蹈演员良好的文化内涵学习意识

文化内涵是支撑舞蹈演员艺术气息基本构成，良好文化内涵能促使舞蹈演员更好地对舞蹈角色进行理解，进而使其在形象塑造方面从更深层的文化背景下对舞蹈角色进行诠释。例如，古典舞可从民间艺术表演中进行提炼，通过舞蹈表演方式对其进行呈现。在此过程中，要求舞蹈演员对古典舞表演形象的塑造，必须先对古典舞历史文化背景、文化思想内容进行学习，运用对历史文化深刻理解，从更宽广的角度将不同阶段古典舞文化融入各种类型古典舞表演中，使舞蹈演员能从更高维度文化角度，对舞蹈表演进行形象修饰，使形象塑造能与古典舞艺术表演内容保持高度一致。

4.4 增强舞蹈演员艺术表演文化的艺术感染力

舞蹈表演艺术感染力增强，有益于从舞蹈演员形象塑造角度加强观众对舞蹈艺术表演理解力。传统舞蹈艺术表演形式，多数遵循舞蹈表演专业化原则，使得舞蹈表演专业化水平过高，减少了舞蹈艺术表演观众的受众群体，观众对舞蹈艺术表演理解能力不足，成为部分传统舞蹈艺术表演无法得到广泛传播重要因素。增强舞蹈演员表演艺术感染力，则是在保障舞蹈艺术表演专业性的同时，在舞蹈演员形象塑造及角色刻画方面，更好地进行舞蹈艺术解读，使其能够充分地融入舞蹈艺术表演环境，为舞蹈艺术更好的传播与推广夯实基础。